Parallel zur Compilation veröffentlicht der Berliner Ventil Verlag Wolfgang Seidels Buch “Krautrock Eruption”, eine englische Fassung seiner im gleichen Verlag erschienenen Monografie “Wir müssen hier raus! Krautrock, Free Beat, Reeducation” von 2016. Der Band bietet eine alternative Perspektive auf die deutsche Undergroundszene der 1960er und 70er Jahre bietet. Seidel, selbst Musiker und als Drummer u.a. Mitbegründer von Ton Steine Scherben, schildert die Verbindungen zwischen politischem Aufbruch, musikalischer Avantgarde und neuen Produktionsweisen. Ergänzt wird das Buch durch eine kommentierte Diskografie über fünfzig prägende Alben dieser Epoche von Holger Adam. Beide Veröffentlichungen erscheinen am 21. März. Weitere Informationen finden sich auf den Seiten des Labels und des Verlags.

@ Bureau B | Ventil Verlag

Die verschiedenen Zutaten, die einen breites Spektrum zwischen zeitgemäßer und retronostalgischer Elektronik ebenso abdecken wie sie alle Register zwischen gleitend und tanzbar ziehen, sind recht gleichmäßig verteilt, und jede Facette hat ihre speziellen Momente – schon deshalb muss jeder Einstieg hier irreführend sein. Die an Ethnobeats mit dem Gummiknüppel erinnernden Takte, die den Opener “Kurhaus Skinnydip” einleiten, stimmen auf geschliffene elektronische Tanzmusik ein, die schon bald durch vollkommen anders ausgerichtete Ambienttracks und Stücke mit akustischem Schwerpunkt abgelöst werden, die sich als nicht weniger wesentlich in dem Soundmosaik von “Uni Bene” erweisen werden. In seiner Kombinatorik aus minimalen Takten und einer ansonsten satten und eher warmen Klangfülle verspricht der erste Track jedoch nicht zu viel, denn dies erweist sich schnell als ein unterschwelliges Leitmotiv. Im von einem melancholischen Jazzpiano geprägten “She Had Always Loved Vienna” kombinieren Roedelius und Muraglia sogar Hall und Dichte zu einer scheinbar paradoxen Struktur.

In Laufe der zwölf Kompositionen, in denen entrückte Flächensounds auf Rauschorgien, fast postrockige Piano- und Gitarrenpassagen und verzerrtes Brummen treffen, entsteht immer mehr der Eindruck, dass das eigentlich verbindende Element in einer entspannten Genügsamkeit zu finden ist, die sich nicht nur atmosphärisch durch das komplette Album zieht, sondern die unterschiedlichsten Elemente erst miteinander zu integrieren vermag – ubi bene heißt im Lateinischen so viel wie “Wo es gut ist”, und das passt tatsächlich ganz gut zu dieser Eigenschaft. Titel wie “Cloud Iridescence”, “A Nostalgia for Lollipops” oder “Surfaces that appear to change”, die mit symbolischen Assoziationen ein reichhaltiges Setting entstehen lassen, tun ihr übriges. Das Stück erscheint in einer Auflage von 750 Doppel-LPs inklusive DL-Code. (U.S.)

Label: Passus Records 

Ich bin nur auszugsweise mit dem enormen Werk der fränkischen Multimedia-Combo in Berührung gekommen und kann daher Schnitzlers Anteil an der Stilausrichtung von “Rojo” kaum beurteilen und versuche daher, mich dem Werk so unbefangen wie einem Debüt zu nähern, wohl wissend, dass es hier um die Arbeit honoriger Menschen geht. Hintergrund der Veröffentlichung ist jedenfalls, dass Raimond und Schnitzler in den Jahren vor dem Tod des älteren Kollegen in einem regen Kontakt waren, Raimond einige Soloalben Schnitzlers auf seinem Label Marginal Talent herausbrachte. Schnitzler ließ ihm auch ein Menge an unfertigem oder zumindest unveröffentlichtem Material zukommen, mit dem die Band nach eigener Vorstellung verfahren sollte. Irgendwann begann die Arbeit daran, und das Resultat ist vielleicht Schnitzlers interessanteste posthume Kollaboration.

Lässt man die ersten beiden der zehn unbetitelten Tracks auf sich wirken, könnte einem “Rojo” noch etwas unentschieden erscheinen, denn die Stücke sind in der Machart und Stilausrichtung recht unterschiedlich geraten – da wäre einmal das warme, nur gelegentlich durfch Hochfrequentes durchbrochene Dröhnen, das den Hörer zum regressiven Schwimmen durch vibrierende ambiente Klangflächen einläd. Was darauf folgt, ist ein nur auf den ersten Blick heillos wirkendes Chaos, dessen raumklangliche Gestaltung sich jedoch schnell offenbaren sollte. Diverse Metallteile wirbeln durcheinander, allerlei Quietschen und scheinbar willkürlich gezupfte Saiten sorgen für zusätzliche Dissonanzen, ein Kind zetert Unverständliches, bis dass ein Sound, der wie die Mischung einer Kuckucksuhr und Bernard Hermans Untermalung der Duschszene in “Psycho” klingt, das Chaos beendet.

Mit der Zeit wird immer deutlicher, dass die episodische Abfolge von traumwandlerisch gleitenden Passagen und kakophoner Unruhe ihre eigene Logik aufweise, zumal die beiden Komponenten sich mit der Zeit immer mehr durchdringen. Dabei hält die Musik fast schon ein Übermaß an Assoziationen bereit: Jazz, der sich meist in nur angedeuteten Bass- und Bläsermotiven ausdrückt, orientalisch anmutende Melodien eines Tenorsaxophons, metallische Detonationen und raue Synthies aller Art und nicht zuletzt Reminiszenzen an eine dreißig Jahre Alte elektronische Avantgarde, die zeigt, dass Retromusik auch ohne hippes Posertum funtionieren kann.

“Rojo” ist die erste Veröffentlichung aus einer Reihe an Kollaborationen mit Schnitzler und die bislang einzige auf einem physischen Tonträger, weiteres wird in digitaler Form folgen. (U.S.)

Label: Tourette