Die primär auf dem Einsatz eines Korg-M-20, Tapeloops und Samples basierenden Stücke, deren stilistische Klammer so etwas wie ein experimentierfreudiger New Wave-Sound sein mag, offenbaren einen recht unterschiedlichen Charakter, zu den herausragenden Momenten zählen “Antipoden”, das in seinen knapp zwei Minuten immer etwas wie aus dem Takt geraten wirkt und dessen dumpf-verzerrte Vocals nicht minder trunken klingen, sowie die hypnotische Taktung von “Blau”, zwischen der sich die Fata Morgana einer entrückten, folkigen Flötenmelodie bewegt. Dann die flink-treibende Pulsierung, die sich in “Erika” aus einem hektischen Schreibmaschinentippen herauskristallisiert, ebenso der surreale Trip “Im Kopf”. Nicht zuletzt das so ätzende wie entrückte Postpunk-Szenario im irreführenderweise “Elektro” betitelten Stück. Bretschneider blieb auch nach der Wende und nach der Auslösung von AG Geige musikalisch-künstlerisch ausgesprochen aktiv, war an der Gründung bzw. Fusion von labels wie Rastermusic und Raster-Noton beteiligt und veröffentlichte einige Tonträger solo un in Kollaboration. “Eine Auswahl” von A.F. Moebius ist nun nach längerer Zeit erstmals wieder erhältlich. Die Heinz & Franz gewidmete Seite des damals bei KlangFarben erschienenen Split-Tapes wurde vor zwei Jahren ebenfalls bei Tapetopia wiederveröffentlicht.

„RundSkipper“ ist das zweite Schaffensergebnis aus diesem Projekt und erschien just auf dem japanischen Progressive Form-Label. Hierzulande bisher nur über Import erhältlich ist das gute Stück vielleicht eines der reizvollsten Electronica-Alben, die ein Programm wie das von Raster-Noton bereichert hätten. Schon bei ihren Ambientaufnahmen hat Hirano stets die Einzelmomente im Blick. Doch während die Details dort immer Teil eines fließenden Zusammenhangs sind, treten sie hier viel selbständiger in den Vordergrund. Beim ersten Hören freilich verstecken sie sich noch unter den schönen, aber nie zu schönen Melodiefolgen des E-Pianos, die dem Eröffnungsstück „Borderline“ zunächst einen sehr ruhigen Charakter verleihen. Darunter kratzt und faucht und dröhnt es allerorten, mal elektronisch, mal in Form metallener Geräusche, die wohl auf Feldaufnahmen basieren. Das gleiche gilt für den Klang zerfetzten Papiers, der ebenso an einen Reißwolf erinnert wie das Covermotiv. Am Sound erkennt man schnell, dass die Künstlerin auch Produzentin ist und Freude am Arrangieren von Klängen hat. Wirkt das Piano zunächst wie ein geduldiges, wohltuendes Pflaster über all dem rauen Kratzen, so kommen die harscheren Momente bald deutlicher zum Vorschein. In „Hills in the Ocean“ sorgen Hochfrequenztöne für Druck, Verzerrungen und Rhythmik kontrastieren in „Foil“ mit filigrane Klangpartikeln. So wie ihre Ambientseite niemals in Gefühlsseligkeit ausartet, sind ihre wechselhaften Rhythmen nie bloß stoffelige Tanzbeats, die ungebrochen in Ohr und Bein gehen.

Bei „RundSkipper“ zeigt sich ihre Kunstfertigkeit im Umgang mit Field Recordings vielleicht besser als je zuvor. Kubistische Noisequader und fliegende Späne haben im komplexesten Stück „Skipper“ ihren Auftritt. „Pulled up“ klingt nach Sandkörnern und erinnert an die Ambientsounds von Gruppen wie BLIND CAVE SALAMANDER, das 90er E-Piano stimmt Jazzakorde an, einige Plastiksounds sorgen für witzige Momente. Was sich in der Beschreibung konfus anhört, wird in Wirklichkeit durch spielerisches Arrangement gut zusammengehalten. Mal ist es das Piano, dass die Brücke zum nächsten Soundereignis schlägt, mal ein schlichtes Drone. Im letzten Drittel des Albums dürfen dann auch fremde Hände mitmischen. SERPH gestalten „Pulled up“ noch etwas tanzbarer und poppiger, lassen es schneller zur Sache kommen, verzichten dafür etwas auf die Sogwirkung des ursprünglichen Tracks. „Tunnel“ gerät unter der Bearbeitung von FRANK BRETSCHNEIDER (KOMET) vielleicht noch etwas griffiger und vor allem rhythmusbetonter als das Original, steigert sich sukzessive, bis sich die Takte völlig im reinen Sound auflösen. FUGENN & THE WHITE ELEPHANTS verschaffen „Hills in the Ocean“ noch einmal ein ganz anderes, sehr plastisches Raumgefühl. „Aria“ unter der Hand von GO-QUALIA und ihren perkussiven Rock- und Metalzutaten bekommt dagegen eine fast infernalische Qualität.

RundSkipper hat etwas von einem Film ohne Ton, nur mit Musik, die einem die gezeigten Ereignisse umso bewusster macht. Der Hauptunterschied zu Hiranos Solosachen liegt vielleicht daran, dass man als Hörer häufiger wachgerüttelt wird und somit nur für kurze Momente im meditativen Mäandern versinkt. Befindet man sich bei Midori Hirano in einem Tagtraum, so hat man bei MimiCof die Gelegenheit, vielfältig bearbeitete Aufzeichnungen eines Tagtraumes aus der Ferne zu sehen. (U.S.)