Schon zu Beginn formiert sich aus einem dezenten, unterschwelligen Dröhnen eine Art klanglicher Nebelraum. Es gluckert, rauscht, als läge über allem eine dünne, transparente Membran. Daraus schält sich nach und nach etwas heraus, das wie Gesang anmutet – hoch, entrückt, kaum greifbar. Ob es sich um Samples handelt oder um verfremdete Stimmen, bleibt bewusst bei der schemenhaften Songstruktur, die uns im Verlauf des Albums noch öfter begegnen wird, in der Schwebe. Gerade diese Unbestimmtheit trägt, zusammen mit einer wohl bewusst gewählten klanglichen Unschärfe, viel zur Faszination der Musik bei: Klänge scheinen sich eher im Ohr zu stabilisieren als tatsächlich im Raum. Was zunächst wie ein diffuse Dröhnung auf den Plan tritt, nimmt allmählich synthetischere Konturen an, ohne je seine Zartheit zu verlieren.

Im weiteren Verlauf verdichten sich die Texturen. Verrauschte Details treten stärker hervor, werden fast körperlich spürbar, während sich Assoziationen an Naturklänge – Insektensummen, Wind, ferne Bewegungen, die schwer zu charakterisieren sind – einschleichen. Übergänge geschehen dabei organisch, beinahe unmerklich. Erneut tauchen schwebende Stimmfragmente auf, die in ihrer entrückten Qualität Erinnerungen an rituelle oder sakrale Musik wachrufen. Darunter brodelt eine elektronische Grundierung, die dem Ganzen eine unterschwellige Unruhe verleiht. Wenn sich dann erste melodische Fragmente abzeichnen, ist man längst in einen hypnotischen Zustand hineingezogen worden, der streckenweise auch abruptere, fast lärmende Texturen in sich birgt. Immer wieder öffnen sich innerhalb dieses Flusses Momente von folkig angehauchter, rituell eingefärbter Ruhe. Das Klangmaterial beginnt zu taumeln, zu eiern, zu flirren, als würde man durch ein verwackeltes Filmbild blicken. Entrückte Gesänge gehen in chorale Passagen über, die wie aus einer anderen Zeit oder Sphäre herüberklingen. Dann wiederum setzen monotone, archaisch wirkende Pauken ein und verschieben die Bewegung erneut. Stimmen tauchen auf, verschwinden, klingen wie rückwärts abgespielt oder aus der Ferne deklamiert, während das Dröhnen zunehmend in den Vordergrund tritt und sich nicht länger als bloße Kulisse begreift.

Im späteren Verlauf verdichtet sich dieser Eindruck noch einmal: Orgelartige Drones treffen auf liturgisch anmutenden Gesang, der so etwas wie einen sakralen Raum öffnet. Doch auch hier verweigert sich das Duo jeder eindeutigen Festlegung: Statt eines Höhepunkts gibt es eher ein langsames Ausatmen. Der Ausklang wirkt gelöst, fast schwerelos, reduziert die Mittel und entlässt den Hörer in einen Zustand der Ruhe, in welchem dieses Album, das weniger verstanden als durchlebt werden will, seinen Abschluss findet. (U.S.)

Label: Trome Records / Tocco Magico

Gemeinsam erschaffen sie einen eigenwilligen Sound zwischen, wie es im Programmtext heißt, pastoralem Psychedelic Folk, funerealem Ambient und den schwebenden Harmonien der amerikanischen Westküste – beeinflusst von Appalachian Hymns ebenso wie von der dunklen New-Age-Resonanz des experimentellen Undergrounds. Die Konzerte des Duos rangieren zwischen Song, Drone und zeremonieller Atmosphäre. Ebenfalls an dem Abend zu seen sind Jo aus dem Orange’Ear-Umfeld mit einem Soloset, ein weiteres Solo der Dröhnerin Duchamp sowie ein Duo der Cellistin, Vokalistin und Klangkünstlerin Munsha mit Frank (ebenfalls Orange’Ear).

@ FB inkl. Kontaktmöglichkeit zur Location

Ihre Stücke bewegen sich im Spannungsfeld von abstrakter Klangforschung und angedeuteten Songstrukturen, geprägt von analogen Instrumenten, alten Tapemaschinen und Field Recordings. “Ritual Fever” ist nach zwei EPs das erste gemeinsam geschriebene und produzierte Album des Duos. Der Titel spielt, wie man im Begleittext erfährt, auf Ekstase und Naturverbundenheit ebenso an wie auf das Gefühl moderner Entfremdung. Live präsentieren Water Is The Sun das Werk in voller Länge – als dichte, meditativ ausgerichtete Performance zwischen Improvisation und klarer Form. Es erscheint am 21. März als LP, MC und DL bei Trome Records und Tocco Magico, mehr dazu bald auch auf diesen Seiten.

Tourdaten:

10.03. – CZ, Prag – Punctum
11.03. – DE, Dresden – Hanse 3
12.03. – DE, Berlin – TrxXxtR
13.03. – DE, Hannover – Oberdeck
14.03. – DE, Düsseldorf – Subsol
15.03. – NL, Tilburg – Hutcafe_Org
18.03. – UK, Norwich – The Holloway
19.03. – UK, Sheffield – Bishops’ House
21.03. – UK, Dartington Totnes – SoundArt Radio
22.03. – UK, London – New River Studios
23.03. – BE, Kortrijk – GRNDLGGRS
24.03. – FR, Straßburg – tba
25.03. – CH, Schweiz – tba
26.03. – IT, Pavia – Circolo Via D’Acqua
27.03. – IT, Genua – Ad Astra
28.03. – IT, Mantua – Seriale Obliquo
29.03. – IT, Rovereto – La Foresta
30.03. – IT, Treviso – Spazio X
31.03. – SI, Koper – tba
01.04. – SI, Ljubljana – Sepič Studio
02.04. – HR, Zagreb – Klub Močvara
03.04. – AT, Graz – Kunst Klub Kräftner
04.04. – CZ, Brünn – Kafara
05.04. – CZ, Hronov – Studio Hronov
09.04. – IS, Reykjavík – Mengi
10.04. – IS, Rif – Frystiklefinn (tbc)
11.04. – IS, Akureyri – Leyni
13.04. – IS, Akranes – Akranesviti (tbc)

“Built from a simple palette of exchanged raw materials, minimal drones, and field recordings from Mkl’s and Adam’s individual wanderings and past travels together, “Prairie spells, a ribbon wove” towers like a structure of unknown origin in a frosty plane, looming and beautiful and committing to neither threat nor its counterpart. [...] At this point in Drekka’s quarter century career, it would make sense to acknowledge his own hearty catalogue as an antecedent to this work. But like many of the most engaging collaborations, it’s difficult to decipher where one’s vision ends and another begins. And this can be said of the aesthetic of these recordings as well. Sight and site and sound and memory seem to all play a significant role. The result is rich and haunted.” (Orphanology)

“Been keeping an ear on the lush melted soundworlds that Drekka has been conjuring up, waiting for an entry point. Holy shit this collaboration with Lightning White Bison has me feeling all sorts of strange, gnarled, and sedated vibes. Haunting piano, tepid drones, far off choirs, twisted chatter, all smothered in a rich cavernous, voyeuristic molasses. For fans of Several Wives, Arrowounds, Janushoved.” (Lost Tribe Sonds)

“Functioning somewhat as an instrumental shadow-project to psyche-pastoral outfit Timber Rattle, Lightning White Bison is an ongoing musical endeavor that comprises conceptual sound experiment, re-worked multi-media source materials, and spontaneous environmental improvisation. Spanning over a decade of recordings, “Open Body” is a complete discography of previously released material which runs the gamut from early electronic keyboard and cassette tape drones, to melodic half-speed vinyl loops, to pump-organ mantras laced with collected field recordings.

The Bluesanct production of the discography also includes the previously unreleased album “Otevřenétělo” on audio cassette, and a series of short video modules which can be arranged, shuffled and looped at the listener’s discretion to create a visual accompaniment to the music. Recorded and mixed largely in the course of travels and intermittent stays in a variety of barns, cabins, old churches and houses throughout America and Europe, this comprehensive collection of abstracted compositions serves to document the continual unfolding of a life-long celebration of sound, place, instrument and song.” (Bluesanct)

Bluesanct