“Amor” beginnt mit einer fast elegischen Pianoweise in leicht holpriger Angejazztheit und präsentiert die Liebe erst einmal ganz allgemein als eine fast ein bisschen scheu anmutende, in jedem Fall launenhaft-unberechenbare Person – oder zumindest Allegorie. Mit forscher und zugleich hochtönend ornamentaler Stimme, die in einem Kabarett der zwanziger Jahre eine gute Figur gemacht hätte, die das Ganze aber auch ein bisschen wie ein Art Deco-Szenario anmuten lässt, lässt Limpe die Liebe im nach ihr benannten Opener vergnügt auf einer Mauer sitzen und sich in der Sonne räkeln, als wäre das eine ihrer gewohntesten Beschäftigungen. Woher sie kam und wohin sie recht bald schon weiterziehen wird, weiß wohl niemand, und die Akkorde des Klaviers zeichnen dazu eine launige Regenwetterkulisse. Keine Spur hinterlässt sie, nur einen leeren Platz.

Nachdem der Text noch einmal auf englisch wiederholt wurde und nach einem längeren verspielten Vorspiel auf dem Flügel geht es in “Something” in dieser Sprache weiter mit einer Reflexion über die ständige Abfolge von Leid und Hoffnung, bei der Gertrud Steins Rose einen Gastauftritt hat und offen bleibt, ob die nie endende Hoffnung auf ein ungewisses “Etwas” naiv oder heroisch oder beides ist. In den Liner Notes betont die Musikerin, dass Liebe für sie zwar auch, aber keineswegs nur im zwischenmenschlichen Zusammenhang wesentlich ist, dass sie durchaus auch Objekten, allen voran ihren Instrumenten in Liebe verbunden ist. Wer von ihrer animistischen Sicht auf die Welt der Dinge weiß, wird sich kaum wundern, wenn sie beispielsweise ihr Klavier, ihre Trommeln oder ihre Viola als lebende Entitäten betrachtet und ihre Nähe zu diesen Geräten als eine anhaltende und sich vertiefende Liebesaffäre betrachtet. Vor diesem Hintergrund passen auch Stücke wie “Haiku” oder “Trommeln” in den thematischen Rahmen. Kratzende und summende Insekten, Vögel und Trommeln und einiges mehr bilden im Text des ersteren eine faszinierende Klangszenerie, bei der alles – auch die im Unterschied zum Text v. a. auf Piano und seinen entblößten Saiten im Glissando basierende Musik – wie in einem Paartanz harmonisch aufeinander reagiert, und sei’s dass die Klavierakkorde plötzlich leise eine Folge hoher Töne spielen, wenn Limpe gerade einen “ganz leisen Vogel” besingt.

Vor dem finalen Titelsong – einem tollen, in Latein und Englisch gesungenen Abspann – kommt es in “Verliebte Autos im Wald” noch einmal zu einem der vergnügten Höhepunkte des Albums: Zu vorsichtig tastenden Pianoparts lässt Limpe eine Gruppe verliebter Karren im Verkehr säufzen, knurren und quietschen, mit Antennen tänzeln, mit Scheinwerfern blinzeln und mit Plastiksitzen schwänzeln. Wenn man von der Musikerin einen anderen Blick auf vermeintlich leblose Objekte lernen kann, dann ist dieses Stück eine besondere Gelegenheit dazu.

Bei alldem sind dies nur die groben Strukturen, in denen sich durch die Art der Darbietung zahlreiche Details entdecken lassen und sich bei mehrmaligem Hören immer mehr konkretisiert, was “Amor” zu einem reichhaltigen Album macht. Für alle, die selbst dann noch nicht genug haben, gibt es noch drei Bonustracks, so z.B. eine Live-Version von “Trommeln” und zwei weitere perkussiver ausgerichtete Stücke, bei denen Valérie Vivanos und Mark Fell mitwirken. (U.S.)

Label: Play Loud!

the interest of their audiences in new constellations. Limpe Fuchs’ solo performance with “variable wood and stone rows, ringing bronze in the pendulum strings, and a variety of skin and bronze drums” is a rare occasion to witness one of the early avant-gardists of the scene from the old Federal Republic Of Germany. She attempts, while playing live, to develop her musical ideas from the “resonance of the location where the performance takes place” – “to make music in the flow of time, with simplicity and emotion”! Her main concern is to sensitize the process of hearing: “Every tone is a sensation. Listening instead of shutting one’s ears. Establishing silence.” Der Eintritt ist frei und aufgrund der begrenzten Sitzplätze empfiehlt es sich, früh zu kommen.

Samstag, 08.06.2024
Einlass 19:30 Uhr
Jugend[widerstands]museum Galiläakirche
Rigaer Straße 9
10247 Berlin

@ Facebook

Samstag 28.1.2023
Beginn 21 Uhr
Hebbel am Ufer / HAU2
Hallesches Ufer 34
10963 Berlin

@ Hebbel am Ufer https://www.hebbel-am-ufer.de/programm/pdetail/afropollination-limpe-fuchs-brian-bamanya

Neben Frau Fuchs, die mit Gesang und Perkussion im Zentrum des geschehens steht, ist Werner Klausnitzer am Flügel zu hören, Pit Holzapfel spielt Posaune und Michi Ross spielt Querflöte. Letzterer ist auch für die kompositorischen Ideen einiger Tracks (“Leber”, “Pauenstück”) verantwortlich, die, so will es der Begleittext, von Limpes Suppe während der Proben inspiriert sind. “Out of Peterskirchen with Love” erscheint auf CD und im Download.

Im Lungau @ Play Loud!

Limpe Fuchs Archiv

Der längste Track des Albums, das Eröffnungsstück „Getting Dark“, beginnt mit kaum hörbarem Rauschen, irgendwo werden wenig fassbare Sphärenklänge erzeugt, bevor im Vordergrund Handperkussion einsetzt: Rhythmus (ver)suchend, erratisch, tastend, dann etwas, das entfernt nach einem Xylophon klingt, aber auch Feldaufnahmen von Grillenzirpen, Geräusche des Waldes also und dann Stimmkunst von Limpe Fuchs: Lachen, Lautmalerei, Silben in unbekannten Sprachen, der große Dada ruft zur Zusammenkunft, um das Cabaret Voltaire im Unterholz neu zu errichten. Schließlich Windrauschen, Drones, eine leicht dissonante Geige, die zum Abschied spielt. Was durch die Aufzählung vielleicht etwas beliebig erscheint, ist tatsächlich ein sich im Laufe der 25 Minuten zu einer (fast schon begehbaren) Klanglandschaft verdichtendes Stück. „Dark Animals“ klingt dagegen vielleicht etwas homogener, in sich geschlossener, ist gleichzeitig wesentlich bedrohlicher und basslastiger als der Vorgänger: Geräusche wie runtergepitche Kirchenglocken, gegen Ende abgetönte Blasinstrumente, und auch hier wieder Limpe Fuchs’ Stimme, die diesmal allerdings im Unterholz zu verschwinden scheint. Diese titelgebenden Tiere möchte man dann auch nicht notwendigerweise beim nächsten Gang durch den Wald treffen. „Forest“ beginnt mit Perkussion, die passagenweise vielleicht an manche Arbeiten Z’EVs erinnert, es brummt, in der Ferne kann man Drones hören, dann wird ein Instrument gespielt, das klingt, als höre man Spechten bei ihrer Arbeit zu. Zum Abschluss dann ein (vermeintlich) konventionelles Instrument: Klavierspiel lässt das Album recht optimistisch ausklingen.

Es gibt Zusammenarbeiten von Musikern, die auf den ersten Blick interessante Ergebnisse zu versprechen scheinen, dann aber einfach nicht funktionieren, auf „Maccia Forest“ hingegen zeigt sich allerdings, wie aus einer Vielzahl von Ideen und Klängen etwas entstehen kann, das (Achtung: Topos!) mehr als die Summe seiner Teile ist.

M.G.

Label: Streamline