minimalistische Interpretation von Songs wie “All Tomorrow’s Parties”, “I’m Waiting for the Man”, dem ausladenden “Ocean” oder “Femme Fatale”. Einige Monate später fanden die Versionen nun auch ihren Weg auf einen Tonträger. “See, I believe in giving back. I might be the only writer that has interviewed all The Velvet Underground’s members through the years, from 1978 to 2022, and all those conversations, articles and experiences are now collected in Linger On: The Velvet Underground, a book that I hope will be shared by next generations”, erinner sich Ignacio Julià. “This Banyoles, Girona, concert was another way of giving back what the band and its members had given me since the mid-Seventies, not just great art in the form of rock’n’roll at its most deep and challenging, but an outlook on life and everything else, an invitation to seek the beauty in truth and try to understand human behavior.” Das Album erscheint anlässlich des 25jährigen Jubiläums in den gängigen Formaten bei Staubgold.

Dabei stellte sich auch schon immer die Frage: Ist das vielleicht lediglich ein Fuck you! an die Adresse der Plattenfirma (gewesen)? Oder wie es noch jüngst im Special Interests-Forum hieß: „Lou Reed’s Metal Machine Music – genius work or complete trash?” Dabei hat Reed sicher zumindest partiell zu dieser Ambivalenz beigetragen, sagte er doch vor einigen Jahrzehnten über das Album: „No one I know has listened to it all the way through including myself. It is not meant to be“ – damit natürlich mit dem Nimbus der Unhörbarkeit, des Unerhörten spielend. Als es dann Jahre später um die zeitkratzer-Interpretationen ging, wählte er in einem Interview durchaus andere Worte: „The truth is that I really, really, really loved it. I was in a position where I could have it come out. I just didn’t want it to come out and have the audience think it was more rock songs. […] I honestly thought ‘Boy, people who like guitar feedback are gonna go crazy for this. Count me among them. If you like loud guitars, here we are.’“

Im Booklet schreibt zeikratzers Reinhold Friedl: „When I first came to know Metal Machine Music I was blown away.“ Und nachdem er über die Genese des Projekts dieses Album aus Gitarrenfeedback in Noten zu fassen, berichtet hat, schreibt er, dass er beim erneuten Spielen des Albums auf dem „worldtronic“-Festival in Berlin im Jahre 2013 zu der Einsicht gekommen sei, dass „Metal Machine Music“ so etwas wie „worldtronics“ geworden, Reed eben nicht nur Rock ‘n’ Roll, sondern ein echter Komponist gewesen sei.

Ursprünglich wurden zeitkratzers Interpretationen vor einigen Jahren in einer CD/DVD-Kombi veröffentlicht, auf der aktuellen Veröffentlichung bekommt man nun erstmals die gesamten Aufnahmen zu hören: Analog zu Reeds Originalalbum vier Stücke von jeweils 16 Minuten. Die von zeitkratzer in neunköpfiger Besetzung (Klarinetten, Trompete, Posaune, Klavier, Streichgitarre, Perkussion, Geige, Bassgeige, Kontrabass) eingespielten Aufnahmen, sind (im besten Wortsinne) hörbarer als Reeds Album. Wie da plötzlich inmitten der dichten Klänge Blasinstrumente zu hören, zu erkennen sind, wie unter dem Dröhnen eine Unruhe herrscht, Geigen hochfrequent tönen, dann wieder plötzlich ein Klavier auftaucht, das ist eine ziemlich intensve Hörerfahrung. Ob die Tatsache, dass zeitkratzers Version den Hörer doch eher zum Verweilen auffordert als Reeds Album, nun ein Rückschritt oder letztlich vielleicht doch radikaler ist, sei dahingestellt. (M.G.)

Label: zeitkratzer records/Karlrecords

1993 war eine Shadow Project-Tour durch Deutschland angekündigt, allerdings hatte sich die Band zwischenzeitlich aufgelöst und Williams spielte bei den Auftritten mit neuen Mitmusikern zwar (auch) Shadow Project-Songs, aber in kompakterer, rockiger Form. Unter dem Projektnamen Daucus Karota wurde dann auch kurz darauf die 10”-EP „Shrine“ aufgenommen, die einen Musiker zeigte, der sich dem engen Korsett, in das ihn Fans pressten, zu entwinden versuchte. Im Laufe der Jahre spiegelte sich dies auch immer wieder in den Songs wider, die gecovert wurden: u.a. Stücke von Lou Reed, Velvet Underground, Gary Numan, Alice Cooper, Roxy Music, T-Rex, Stooges und (immer wieder) David Bowie. Dass der „thin white duke“ schon sehr früh ein zentraler Einfluss war, konnte man spätestens auf dem zweiten, 1984 erschienenen Christian Death-Album „Catastrophe Ballet“ erkennen, auf dem Williams teilweise auf unheimliche Art wie ein Wiedergänger Bowies klang.

Die nun veröffentlichte Doppel-LP „Sleeping Dogs“ enthält (oftmals unveröffentlichte) Songs, die auf vier Konzerten zwischen 1993 und 1997 aufgenommen wurden. Knapp die Hälfte sind Coverversionen (wobei das in den Credits des Albums leider nur lückenhaft angegeben ist): Marc Bolans „Sunken Rags“ (hier als „Sunken Rex“ aufgeführt), „Raw Power“ der Stooges, das in seiner Studioversion auf „Shrine“ zu finden ist, Lou Reeds „Kill Your Sons“, das er Anfang der 90er auch mit den kurzzeitig reformierten Christian Death neu interpretierte und insgesamt drei Stücke Bowies: „Dodo“, „Moonage Daydream“ und „Time“. Auf letzterem wird Williams am Keyboard begleitet und „Time“ erinnert dann auch etwas an das mit Gitane Demone aufgenommene Album „Dream Home Heartache“. Das auf „Sleeping Dogs“ ebenfalls enthaltene „Flowers“ von eben diesem Album wird in etwas rockigerer Form gespielt. Die meisten der anderen Stücke erinnern an „Shrine“, wobei das treibende „Bruised“ oder „2^nd Step“ zu den Höhepunkten gehören. Insgesamt ist „Sleeping Dogs“ ein erstaunlich homogen klingendes Album. Man ginge sicher zu weit, wenn man sagen würde, hier handele es sich um eine Art verschollenes Album – es hieß immer wieder, Williams habe ein ganzes Daucus Karota-Album aufnehmen wollen -, aber weit mehr als eine disparate Zusammenstellung ist „Sleeping Dogs“ bei weitem. Da der Klang durchgängig gut ist, dürften auch die, die vielleicht den einen oder anderen Track lediglich von Bootlegs kennen, zugreifen.

Ein Sprichwort sagt: „Let sleeping dogs lie“ – man kann froh sein, dass dies nicht befolgt wurde.

M.G.

Label: Going Underground