Produziert wurde das Album gemeinsam mit David Sylvian, der auch Gitarre beisteuert. Zu den weiteren Mitwirkenden zählen Juana Molina, Camille Mandoki, Alex Lazaro (Gitarre), Eliana Joy, Chris Jonas (Saxophon), Cyrus Campbell und William Fuller (Bass), Carla Kountoupes und Karina Wilson (Violine), Amanda Laborete (Cello) sowie weitere Gäste an verschiedenen Instrumenten. Entstanden ist ein Werk, das intime Gedanken musikalisch offenlegt und dabei zugleich komponiert wie erzählt wirkt. Der bereits im Februar erschienenen Track “Cosa Rara” ist ebenfalls enthalten. Das Album erscheint in den gängigen Formaten.

Nach einem markanten Bruch in der Mitte übernimmt eine tiefer gelegte Basslinie die Führung, bevor Sylvians Stimme einsetzt – rau und eindringlich rezitiert er von Orientierungslosigkeit, körperlicher Zerrissenheit und einem schleichenden Kontrollverlust. In den spanischen Textzeilen von Dalt mischen sich surreal anmutende Bilder mit Momenten existenzieller Unruhe, bis die Worte schließlich in einem abrupten “Crash” enden. Musikalisch stammen fast alle Instrumente von Dalt selbst, ergänzt durch David Sylvians Gitarrenfeedback, die Percussion von Alex Lázaro und den elektrischen Bass von Cyrus Campbell. Neben der digitalen Veröffentlichung wird es eine limitierte 7″-Pressung mit zwei weiteren Versionen von “Cosa Rara” geben.

Das war den beiden wohl auch schnell klar, oder vielleicht war es auch nur Sympathie, jedenfalls blieben sie über die Distanz in Kontakt, und als Dalt vor der Pandemie durch die USA tourte, nahm sie Dilloway als Einheizer mit, und als Krönung wurde das vorliegende Album “Lucy & Aaron” aufgenommen – ein für “experimentelle” Standards ausgesprochen kurzweiliges Werk mit zwei Handvoll Noise-Miniaturen von 2-4 Minuten Länge, deren Überschuss an spontanen Ideen locker für zwei Alben gereicht hätte.

Wenn zu Beginn ein unverständliches Radiosample erklingt, fühlt man sich als Hörer gleich in die Mitte eines merkwürdigen Geschehens gebeamt, in dem dank primitivistischer Loops nicht nur ein tanzbarer Groove entsteht, sondern auch ein ganz spezielles, nur schwer fassbares Zeitgefühl herrscht. Auch Lucrecias gehauchte Flüsterstimme, die merkwürdig ins Stocken gerät, hilft da nicht weiter. Rhythmische Strukturen, in ihrer Klangmaterialität ungewöhnlich, bilden oft das Rückgrat der einzelnen Stücke, um das sich weitere Komponenten schlängeln. In “Demand of Ordinary Devotion” entsteht ein peitschender Takt im Midtempo, der ohne wirkliche Beats auskommt und wie ein eisernes Gitter die Kulisse für Lucrecias aggressive Shouts abgibt. Im fast poppig-synthielastigen “Yodeling Slits” drücken ähnliche Rhythmen einen verwehten Gesang noch mehr in den Hintergrund. Das alles ist rasant und gleichzeitig von beeindruckender Subtilität, die so gekonnt mit Andeutungen arbeitet, dass man beispielsweise die Rhythmnoise-Eruption im hochfrequenten “Trueno” gar nicht vermisst, gleichwohl man gar nicht anders kann, als sie zu erwarten.

Unaufgeräumtes Rattern und Rumpeln von postapokalyptischem Kolorit bildet das zweite große Leitmotiv. In “Bordeandola” rollt kleinteiliges Geröll durch einen dubbigen Hallraum und tanzt von einer Ecke zur anderen, erst flächige Synthies halten alles halbwegs in Schach. In “Voyria” bildet metallenes und anderes Rattern und Knirschen eine Schutthalde, aus der eine orientalisch klingende Melodie (auf der Klarinette?) wie eine verbotene Pflanze empor wächst. Das von einer abgehackten Rezitation vorangetragene “Both Blue Moons” ist eine wahre Wundertüte an kleinteiligem Klappern, Knistern und Rauschen.

Vielleicht sind es die verkappten Hits, die sich am längsten im Ohr einnisten, und die auch Hörer jenseits der nerdigen Avantgarden anfixen könnten. “The Blob” mit seinem Mix aus Ratterloop und Dalts hallunterlegtem Wave-Gesang wäre ein ordentlicher Clubhit für Nachtschwärmer, die nicht immer das gleiche hören wollen, und “Niles Baroque” betört mit einem Gesangs-Duett, dessen einprägsame Melodie haften bleibt  – zumindest bis Dilloway ins Grummeln verfällt. Wenn das Album mit paranoidem Geflüster ausklingt, das sich so nah am Ohr anfühlt, dass man es für Sekunden im eigenen Kopf verorten mag, mit dem Hubschrauber eine seltsame Gegend überquert zu haben, in denen es vor immer noch unentdeckten Kuriositäten wimmelt. Und garantiert sieht dort bei der zweiten erkundung alles ganz anders aus. (A. Kaudaht)

Label: Hansen Records

Lucrecia Dalt © Udo Siegfriedt

Mittwoch, 04.11.2020
Beginn: 21 Uhr
Kölner Philharmonie
Bischofsgartenstraße 1
50667 Köln

Event @ Facebook

“Lucrecia Dalt has carved out a place at the contemporary frontiers of avant-garde and electronic music, using analogue instrumentation, a vast array of synthesizers and the processed glow of her voice. Dalt has carved out a place at the contemporary frontiers of avant-garde and electronic music, using analogue instrumentation, a vast array of synthesizers and the processed glow of her voice. She has been remixed by William Basinski, collaborated with artists like Julia Holter and Gudrun Gut, and recently partnered with the New York label RVNG.

Sign Libra is the sigil under which Latvian composer and artist Agata Melnikova delivers her mystical, musical musings. In 2018, Melnikova debuted with her album Closer to the Equator introduced Melnikova’s penchant for impressionistic, pseudo-anthropological and intimately-synthesized environmental visions, executed with detailed and balanced arrangements.” (Kiezsalon)

Mittwoch, 28.10.2020
Einlass 19 Uhr
Musikbrauerei
Kiezsalon
Greifswalder Straße 23A
10405 Berlin

Event @ Facebook

Tickets

Lucrecia Dalts Laufbahn als Vokalistin und Producerin ist noch keine zehn Jahre alt und allem Anschein nach im Aufwind, und dennoch wirkt “Anticlines” wie eine großangelegte Rückschau, ein erstes Resümee über den bislang angesammelten Schatz an Erfahrungen.

Dabei sind die Stilmittel auf den ersten Blick recht minimal gehalten: Sich immer wiederholende kleine Synthiebrocken, rau stellenweise, blubbernd und quietschend, kratzige Drones, die von verschiedenen Seiten des Raumes aus ihre Kreise ziehen, Leerstellen lassend bis zur Fragmentierung, an einen Soundcheck, aber auch an das Covermotiv erinnernd – Derartiges zieht sich durch alle der zwölf recht kurzen Tracks. Melodische Synthietupfer weichen die eher spröde Gestalt des Soundmaterials an ausgesuchten Stellen auf, und immer wieder erinnert das Setting an eine nostalgische Sci Fi-Welt.

Auch Dalts poetischer Stimmvortrag, meist im Rahmen melodiefreier Spoken Words, wirkt auf den ersten Eindruck trocken bis nonchalant, doch kann man das für etwas anderes als ein Stilmittel halten, wenn sie dabei über die Liebe, über das Einatmen von Teer oder über ein Monster names El Boraro sinniert, das seine Opfer aussaugt und ihre Körper zu Ballons aufbläßt? An manchen Stellen, oft gerade dann, wenn auch die Musik etwas in Schwung kommt und lateinamerikanische Rhythmen anklingen lässt, lockert sich der kühle Sprechgesang auf, wird zu Rap oder verwandelt sich in zaghaften Gesang.

Die “enzyklopädische” Seite von “Anticlines” versteckt sich im Inhalt der Poesie, die ein existenzielles Panorama entwirft, das von außerirdischen Gesteinsformationen in der Antarktis über die conditio humana bis in die Welt der Ideen reicht – ein Panorama, dass all diese Gegenstände an dramatischen Wendepunkten zeigt und nicht selten mit der Frage nach ihrer Transformation konfrontiert. Damit schlägt sie auch die Brücke zu ihrem angestammten Metier, denn die titelgebende Antikline oder Antiklinale bezeichnet in der Geologie eine Gesteinsaufwölbung, bei der Gebirge entstehen und ihre Form verändern können. (A.Kaudaht)

Label: RVNG Intl.

07.05.2015, ab 20.00h
Konzerte von:
Fovea Hex (IRE/UK)
Lucrecia Dalt (CO)
Hitoshi Kojo (JP)

08.05.2016, ab 18.00h (!)
Konzerte von:
TAGC (The Anti Group) (UK)
BJNilsen (S)
Roel Meelkop (NL)
Kallabris (D)

Eintritt für die Konzertabende: pro Abend 15,00 EUR, oder 2-Tages-Ticket:
25,00 EUR

Alle Konzerte finden statt in der:
Black Box/cuba-cultur, Achtermannstr. 12, 48143 Münster

Tickets an der Abendkasse oder im Vorverkauf unter www.aufabwegen.de

Klanginstallation „sweep“ von Simon Whetham (UK) Cuba-Cultur-Foyer,
Achtermannstr. 12, 48143 Münster Eröffnung mit Konzert von Simon Whetham:
06.05.2016, 19 Uhr
Öffnungszeiten: 07.-29.05.2016, 10-21 Uhr

INFORMATIONEN:
Zum dritten Mal findet das Festival „Geräuschwelten“ in Münster statt. Das
Festival widmet sich den verschiedensten Spielarten der experimentellen
elektronischen Musik, wobei das Element des Geräuschhaften im Mittelpunkt
steht. Die Künstlerinnen und Künstler verstehen sich als Soundmanipulateure,
die gefundene Alltagsklänge in ihre Stücke integrieren – egal, ob sie
songhafte Stücke, freie Geräuschimprovisationen oder beatlastige Tracks
produzoeren. „Geräuschwelten“ wirft ein Schlaglicht auf eine internationale
Szene, die sich irgendwo zwischen musique concrete, Brian Eno und Industrial
Music. Die auftretenden internationalen Musikerinnen und Musiker
emanzipieren das Geräusch von Zweckzusammenhängen und präsentieren eine
eigene Geräuschästhetik. Zudem gibt es im Cuba-Cultur-Foyer eine
geräuschhaften Klanginstallation zu erfahren.

Das „Geräuschwelten“ Festival wird vom Kölner Label aufabwegen veranstaltet
und in Kooperation mit dem cuba cultur und dem Kulturradio WDR 3 produziert.
Der Westdeutsche Rundfunk schneidet alle Konzerte live mit und sendet
Ausschnitte und Künstlerinterviews in einer zweistündigen Sendung auf WDR3
am 24.09.2016 von 22.00h bis 24.00h.

Weitere Informationen/Tickets/Infoline & Bildmaterial aufabwegen/Till Kniola
Tel.: 0221-2720055, Mobil: 0177-8251684
E-Mail: zipo@aufabwegen.com
www.aufabwegen.de

Ihre Stücke sind durchweg kompakt und von einem permanenten Pulsieren in Bewegung gehalten – schlichte Songs wären sie vermutlich schon dann, wenn ihr fragiler Sopran nur eine Idee mehr im Vordergrund stünde, statt ein integraler Teil des Soundmusters zu sein, in dem klein Klang, kein Akkord, kein Takt zu viel ist. Natürlich würde man auch dann den repetitiven Grundzug der Musik bemerken, der sich in unterschiedlichem Tempo durch das Album zieht und an gemessene Herzschläge erinnert. Auch dann noch würde man über die kleinen Kontraste stolpern, wenn die groovige Bassspur beispielsweise von dramatischen Streicherparts konterkariert wird und im Nu einen ganz eigenen ästhetischen Kosmos entstehen lässt. Doch viele der subtilen Eigenheiten würden dann weit mehr in den Hintergrund rutschen: merkwürdig surreale Klanggebärden, undefinierbares Vibrieren und befremdendes Knistern und Knacken und weitere kleine Grotesken. Öffnet man sich diesen Dingen, bekommt das Album eine ganz eigene Düsternis, in der immer auch Raum für comic relief vorhanden ist. Die Vocals, mal in Englisch, mal in Spanisch oder Catalan, fügen sich überraschend gut ein, das unwirkliche Sounderlebnis lässt sie sogar noch intimer wirken.

Triphop? Sicher nicht im Sinne der 90er, doch auch diesmal ist offenkundig, wie sehr Dalt den typischen Bristoler Harmonien, Klangfarben und Stimmungen verbunden ist. Doch ihre Weigerung, runde Songs zu machen, entfaltet nirgendwo eine solche Wirkung, wie in ihrem eigenwilligen Umgang mit diesen Bezügen. Triphop und verwandte Electronica werden auf einige wesentliche Elemente heruntergebrochen und zusammen mit diversen Filmreferenzen (Antonioni, Bergman, Godard u.a.) und literarischen Zitaten (Benjamin, Calvino u.a.) in den endlosen Fluss des Pochens, Summens und Tönens geschickt. Durch diese neue Bestimmung werden all diese Bezüge ihres musealen Status enthoben, und an der Stelle offenbart auch der Titel seinen Sinn: “Syzygy”, ein Begriff, der auch Troum jüngst zu einem Album inspiriert hat, steht in den unterschiedlichsten Wissenschaften für Verschmelzung.

Label: Human Ear Music