Rund 90% des Materials stammen aus Feldaufnahmen; Ergänzungen stammen aus modularen Oszillatoren und Alltagsgeräuschen z.B. von Bootsmotoren. Die Kompositionen orientieren sich, wie es im Begleittext heißt, an der horizonbalen Linie der Insel, wobei räumliche Aspekte durch gezielte Platzierung von Klängen in Höhe, Tiefe oder Mitte nutzbar gemacht werden. Das Album fungiert als eine auditive Annäherung an die Umwelt und deren unterschiedlichen …zwischen Himmel, Meer und Land. Es erscheint am 16. Januar zum Download. 

Der Rahmen, den Gama und Fernandes bereitstellen, hat etwas Skeletthaftes: statisch wirkende, in Wirklichkeit aber immer leicht unregelmäßige Paukenschläge in unterschiedlichem Tempo, das mal an fragile Herzschläge, mal an Gummibälle, mal an schnelle, hektisch fliehende Schritte erinnert; dann minimale Tonfolgen auf dem Klavier, mitteltiefe Tupfer, die stimmungsvolle Auftakte bilden oder ein Stück ruhig ausklingen lassen. In diesen von der zeitlichen Struktur her – vom jeweiligen Tempo, von der Dauer einer Passage – nur schwer greifbaren Rahmen dringen immer wieder die hektisch aufwühlenden oder tief melancholischen Sätze der Geigen und Bläser, schaffen im Nu Illusionen von Bewegung oder Stillstand und nicht selten eine Spannung, die jedem Soundtrack zur Ehre gereichen würde.

Die beiden Künstler konzipierten das Werk in einer Phase, die stark von persönlichen Verlusterfahrungen geprägt war, und ähnlich wie T.S. Eliot in seinem Gedicht „Burnt Norton“, dem der Albumtitel entnommen ist, erkundeten sie mit ihrer Musik die zum Teil unerbittliche Determinierung der Zeit, aber auch die Möglichkeiten, ihr im Gebrauch von Tempo und Repetition und nicht zuletzt in der Erinnerung, zumindest im bescheidenen Rahmen zu trotzen. (A.Kaudaht)

Label: Room40