Der Auftakt “Abstraktiere am Loco” der Howling Mystics setzt unmittelbar ein, ohne Einleitung, ein vibrierendes Durcheinander aus schwankenden, leicht taumelnden Impulsen. Synthesizer, Effekte und die Lapsteel-Gitarre von Margaret Unknown treiben ein Spiel, das sich erst allmählich ordnet, ohne je wirklich fix zu werden. Rhythmische Ansätze treten hervor, wieder verschwinden sie, während Oleksandra Kopelyans elektronische Eingriffe dem Ganzen eine nervöse, zittrige Spannung geben. Immer wieder öffnen sich flächige Abschnitte, nur um im nächsten Moment durch sperrige, unruhige Details aufgeraut zu werden. Die verzerrte Gitarre ragt dabei vielleicht am deutlichsten hervor, eine ruppige, beinahe störende Kraft, die die, wie man heute gerne sagt, immersive Wirkung des Stücks bewusst bricht und daran erinnert, dass dieses Szenario weder Realität noch Komfortzone ist. In schnellen Passagen taucht ein hufschlagartiger Sound auf, der das Ganze zusätzlich antreibt, bevor sich alles erneut verschiebt.

“Autumn Sun” von Ruido Polimnix wirkt auf den ersten Eindruck dunkler und stärker dem Rauschen verpflichtet. Die Synthies von Cate Hops und Lun Ário zeichnen ein vernebeltes Gefüge, in dem schabende und kratzige Elemente immer wieder aufblitzen, auch saitenartiges Strumming, das klingt, als käme es direkt aus dem Resonanzraum eines Klavierkastens. Die retrofuturistische Färbung kippt rasch ins Überdrehte, getragen von hochtönenden Spitzen, die beinahe schmerzhaft wirken. Das Stück nimmt sich Zeit: Töne werden angehäuft, gedehnt, verzerrt, bis sich eine wachsende Verdichtung einstellt. Irgendwann schwillt der Klang zu einem dröhnenden Etwas an, das sich in hallenden Taktierungen verfängt. Danach folgen leisere Phasen, in denen das Material wie zurückgenommen wirkt, bevor sich das Ganze langsam wieder öffnet und schließlich in ein tiefes, wuchtiges Ende mündet.

Der Titeltrack “Hlubina” bringt beide Duos zusammen und lässt das zuvor getrennte Material ineinander einmünden. Fast 45 Minuten lang entsteht ein Geflecht aus flirrenden, flimmernden und verrauschten Texturen, durchzogen von raschelnden, kratzenden und metallischen Einsprengseln. Anfangs wirkt das Stück wie ein hörspielartiges Szenario im Halbdunkel, ein kontinuierliches Bewegen und Tasten ohne eindeutige Stoßrichtung. Doch dann bündeln sich die Klänge zu mechanisch anmutenden Mustern, die zeitweise an alte Maschinensounds erinnern, bevor brummende Motorenflächen, brüchige Synthies und die typischen flackernden Pulse der heulenden Mystiker das Klangbild prägen. Die Komposition folgt einem expressionistischen Reihungsprinzip: Elemente erscheinen, variieren sich, verschwinden, ohne sich einem linearen Aufbau zu unterwerfen.

Gegen Ende drängen sich strapaziöse Hochtöner und schließlich auch eine deutlich hörbare Stimme in den Vordergrund – ein später, irritierender Akzent in einer ansonsten eher anorganischen Struktur. “Hlubina” ist so ein Album, das seine Energie aus Reibung, Überlagerung und kontrollierter Überforderung bezieht. Die vier Beteiligten nutzen ihre Mittel nicht, um Gemeinsamkeiten zu betonen, sondern um Differenzen hörbar zu machen – und gerade dadurch entsteht eine Form von Kohärenz, die zugleich fragil und eindringlich bleibt.

Zu sehen sind u.a. Teresa Riemann und Benjamin Whitehill, die mit ihrem Duo aus Schlagzeug, Stimme und Gitarre ihr neues Tape auf dem Berliner Label Difficult Folk präsentieren. Ebenfalls spielt das Quartett Howling Mystics (Alexandra Kopelian und Margarete Unknown) und Ruido Polimnix (Cate Hops und Lun Ario), eine einmalige Kollaboration aus zwei Duos, die gleichzeitig auf den Labels Hlubina Kolektiv und Noise à Noise veröffentlichen. Den Abschluss bildet G4BF, das Projekt von Paolo Possi und Giorgio Mo_o Elleeffezeta, das Percussion und elektronische Texturen in einen intensiven Dialog bringt.

Mittwoch, 30.10.2025
Beginn 19 Uhr
Villa Kuriosum
Scheffelstraße 21
10367 Berlin

Das Programm reicht diesmal von kompromisslosem Harsh Noise bis zu poetisch-performativen Klangaktionen. JD Zazie und .PK. eröffnen den Abend mit einem Set aus CDJ-Performance und Elektronik. Kaffe Matthews und Lorena Izquierdo erforschen das Wechselspiel von Stimme, Raum und Bewegung und lassen, wie es sinngemäß im Programmtext heißt, zwischen geologischen und organischen Geräuschen eine ebenso fragile wie eruptive Spannung entstehen. Soft Fantasy, das Soloprojekt von Lo Moran, verbindet harsche Noisetexturen zu einem industriell ingefärbten “Dirge Pop”. Ein gemeinsames Set von Mizuki Ishikawa, Lun Ario und Cate Hops bringt schließlich eine eher improvisatorische Note ein, bevor Asja Skrinik mit einem von schrägen Fundstücken durchzogenen DJ-Set den Abend beschließt.

Samstag, 25.10.2025
Beginn 20 Uhr
B.L.O.-Kantine / B.L.O.-Ateliers
Kaskelstr. 55
10317 Berlin

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Darbietung einfließen lassen. Valerie Renay ist eine in Berlin lebende Musikerin, Sängerin und Künstlerin mit französisch-karibischen Wurzeln, die vor Jahren erstmals als eine Hälfte des erfolgreichen Elektronik-Duos Noblesse Oblige auf sich aufmerksam gemacht hatte. Nach ihrem von eindringlichen Vocals, Synthies, Gitarre und hypnotischen Bässen geprägten Solodebütalbum “Your Own Shadow” brachte sie eine Reihe an Singles heraus, so jüngst “Peel Your Skin” und “Under The Oak”. Das Konzert ist die 231. Folge der Reihe “Improvised & Experimental”.

Mittwoch, 26.03.2025
Beginn 19:30 Uhr
Hošek Contemporary
Motor Ship HEIMATLAND
Märkisches Ufer 1Z
10179 Berlin

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Instrumenten, ungewöhnlichen Klangerzeugern und Effekten. Zu sehen ist JD Zazie (Turnrable, CD-Deck), das Duo Manuel Knapp (Elektronik) u. Matthias Koole (u.a. Gitarre), Lun Ário (Oszillator, Sampler) und als weitere Kollaboration
Cal Lyall (Gitarre, Elektronik) u. Marina Cyrino (Flöten).

Freitag, 08.09.2023
Doors 20 Uhr
Villa Kuriosum
Scheffelstraße 21
10367 Berlin

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Mittwoch, 02.06.2021
Einlass 19 Uhr
Motor Ship HEIMATLAND
Nähe Fischerinsel 3
10 179 Berlin-Mitte
+49 1525 7486496

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Hošek Contemporary