Antiterra repräsentiert diese Leichtigkeit als Titel ganz gut, doch das neue Album hat als rein elektronische Veröffentlichung auch einen ganz eigenen Ort in der Diskografie der Italiener. Mit mehreren Szenenwechseln wirkt der erste der fünf numerierten Abschnitte bereits wie eine großangelegte Suche nach einer Richtung – das Resultat nach diesem Trip durch elektronisches Gefrickel, exotische Melodien, Synthiescapes der alten Schule liebliche Flötenparts und monumentale Detonationen mag auf die Feststellung hinauslaufen, dass alle Bewegung erratisch sein darf oder zumindest keine Spur von Linearität aufweisen muss.

Antiterra ist auf seine Art natürlich auch nostalgisch: Trotz der fehlenden Giallosounds, die den Vorgänger.. charakterisierten, trotz der aufwühlenden und manchmal nervenzerrenden Kleinteiligkeit und auf eine Art und Weise, die immer noch mehr progressiv als museal daherkommt. Das wird deutlich in anrührenden Synthesizer-Melodien, die aufgeregtem Pochen und Kratzen standhalten. Aber auch in einer hypnotisch treibenden Bewegung, die ausnahmsweise auf Geradlinigkeit setzt und trotz des Tempos entspannt bleibt.

Auf 75 Minuten, unterteilt in fünf lange Tracks, passiert einiges, das auch dann in Erinnerung bleibt, wenn sich gegen Ende alles in einem regressiven Synthieparadies auflöst. Antiterra ist als Doppel-Tape im Selfrelease und als reguläre  CD erschienen. (A. Kaudaht)

Label: Macina Dischi / Offset Records

Die abgedrehte Kollage „Il buio dentro“ könnte keine bessere Exposition sein, enthält sie doch beinahe alle Seiten des Albums im Kleinen und bereitet sie in besonders verdrehter Weise auf. Das unheilvoll-liebliche Bimmeln der Glöckchen, die dunkle Kindheitserinnerungen in zahllosen Thrillern untermalten, verschwimmen hier mit dem Quaken einer Gänseschar, flankiert von schemenhaften Handdrums, deren Takt in verspielte Jazzmotive übergeht, und zuguterletzt wagen sich sogar noch ein paar verhuschte Rockelemente ans Tageslicht. Noch kann das im alle möglichen Richtungen auseinanderbrechen, was auch geschehen wird, doch die cinematische Ausrichtung liegt auf der Hand – die vielen motivischen Bezüge zur Musik von Morricone u.a., aber v.a. die räumliche Ausrichtung des Geschehens schreit regelrecht nach Visualisierung.

Die folgenden Stücke beeindrucken dann auch v.a. durch ihre stilistische Bandbreite. Es gibt groovig angejazzte Psychrocknummern mit Bluesgitarre und ollen Computersamples, die eine Sympathie für CAN verraten könnten, andere wieder muten mit Beckenrauschen und den leitmotivischen Glöckchen wie verträumt im Raum schwebende Schattenspiele an. Andere wiederum kontrastieren bassige WahWahs mit straighten Rhythmen für einen filmreifen Catwalk, lassen smoothe Bläser und Querflöte a la Jethro Tull für Romantik sorgen oder unverständliche Schreie und Bongos für unkorrekte Mondo-Exotik. Und immer wieder ist man beim Medium Film, auch bei den Songtiteln, die allesamt mach vergessenen B-Movies klingen: “Il Labirinto”, “Sepolto dalle Sabbie del Tempo”, “Il Grande Idolo”, “Le Rovine Circolari” etc. (A.Kaudaht)

Label: Sound of Cobra/ Macina Dischi