Der Auftaktabend am Pariser Platz beginnt um 17 Uhr in den Ausstellungshallen mit “Huge Crash – So Far – Not Guilty” von Gerriet K. Sharma und Susanne Fröhlich. Im Anschluss folgt in der Blackbox um 20 Uhr das Konzertprojekt “Passé Composé” des libanesischen Musikers Tony Elieh mit einer Gruppe profilierter Acts der freien Improvisation: Burkhard Beins, Tony Buck, Andrei Cucu, Marina Cyrino, Yorgos Dimitriadis, Owen Gardner, Emilio Gordoa, Frank Gratkowski, Matthias Koole, Mazen Kerbaj, Niko de Paula Lefort, Magda Mayas, JD Zazie, Raed Yassin und Ute Wassermann. Ab 22 Uhr beschließt Hainbach den Abend mit einem Soloset.

Freitag, 27.6.2025
Beginn 17 Uhr
Akademie der Künste
Pariser Platz 4
10117 Berlin

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Die Musiker greifen dafür keine Melodien, Harmonien oder rhythmischen Motive aus dem Original auf. Vielmehr dienten ihnen die formalen und technischen Strukturen des Albums – etwa Spielzeiten, instrumentale Besetzungen, Mischungsaspekte wie Klangbalance oder räumliche Verteilung im Stereobild – als Grundlage. “Wir versuchen nicht, das Album nachzubilden”, sagt die Band selbst. “Stattdessen haben wir die zeitliche und instrumentale Struktur sowie weitere technische Aspekte genutzt, um unsere Hommage zu gestalten. Unsere Idee war es, unsere Musik – freie Improvisation – mit ihren Wurzeln im Jazz und Free Jazz zu verbinden”.

“Love” erkundet die Übergänge, die Coltranes Werk markierte: von modalen zu chromatischeren Ausdrucksformen, von klar gegliederten Rollen zu kollektiver klanglicher Verdichtung, von festem Puls zu offener Zeitgestaltung. Dabei geht es weniger um Wiedererkennung als um Verwandtschaft, um die ernsthafte und präzise Auseinandersetzung mit einem Werk, das für viele als spiritueller Meilenstein gilt. Die Musik von Das B. unterscheidet sich klanglich deutlich, doch teilt sie mit Coltrane eine Art konzentrierte Hingabe. “Love” erscheint als CD und LP in streng limitierter Auflage sowie als Download.

Foto: Tony Elieh

@ Thanatosis

“Thuluth (arabic for one third) is a Berlin-based acoustic ensemble featuring Magda Mayas on piano and objects, Ute Wassermann on voice and objects, and Raed Yassin on double bass and objects. The members of the group have collaborated in different contexts for many years prior to their first trio performance, which took place at Irtijal Festival in Beirut in 2016. During this initial performance, they immediately felt that they would continue to work together, due to a deep sonic trust and longstanding personal friendships, allowing them to explore their music intuitively. Thuluth’s debut album was recorded in January 2022 in Berlin at Morphine Raum. The group’s sonic approach is based on the three musicians’ commitment to blending timbres and textures, and sustaining them in an almost ritualistic performance while maintaining a dynamic and vivid approach. The three pieces that make up the album are fully improvised and dive deeply into harmonic and visceral sound material, while maintaining constant forward motion”.

ersten Auftritt mit der Pianistin Magda Mayas und dem Perkussionisten Luigi Marino in den musikalischen Dialog. Beim zweiten Konzert werden die beiden von Andrea Parkins – Akkordeon, Elektronik und diversen Objekten sowie Marina Cyrinbo an der Flöte begleitet. Es empfielt sich rechtzeitig zu kommen.

Donnerstag, 01.02.2024
Beginn 20 Uhr
Sowieso
Weisestraße 24
12049 Berlin

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Beinahe medias in res wird man von stoßweise aus dem Saxophon gepressten Summtönen in ein eigenwillig koloriertes Setting geschubst, in dem metallenes Klimpern, helle, triangelartige Saitenanschläge, hölzernes Rumpeln und vereinzelte Hochtöner in schriller Hektik für eine aufgeweckte Stimmung sorgen. Dass das Klangbild dennoch im Verlauf der rund 35 Minuten dezent bleibt, dankt sich sicher nicht zuletzt dem nie zu sehr in die Breite gehenden Räumlichkeit, vielleicht auch der Tatsache, dass es selten zu heftigen Ausbrüchen kommt. All dem zum Trotz folgt die Musik keinem allzu leichten Fluss. Spontane Tempowechsel, Brüche, Momente der stillen Neuorientierung und v.a. Stauungen der Bewegung, bevor die Reise weitergeht, zeigen, dass es sich hier um ein stets wandelbares Narrativ handelt, und stets hat man das Gefühl, dass beim Improvisieren des Tracks kein allzu deutlicher Masterplan für seinen Verlauf vorlag.

Gerade um die Brüche und Richtungsänderungen herum wird mit Spannungsmachern aller Art gearbeitet: mit dramatischem Zupfen an den tieferen Saiten und ungewöhnlichen Pfeiftönen, die in drastischer Rhythmik aus dem oft zurückhaltend gespielten Saxophon herausschnellen. Dass all dies dann nie im erratischen Gefrickel endet, ist v.a. deshalb beachtlich, weil die Musikerinnen stets mit fragmentarischen Motiven arbeiten. (A. Kaudaht)

Label: Sofa

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Für ihr aktuelles Studioalbum mit zwei jeweils seitenfüllenden Tracks sind die beiden mehrfach zum Improvisieren ins Studio gegangen und haben neben ihren spontanen Beiträgen auch bereits aufgenommene Parts vom Tonträger mitjammen lassen. Der Titel “Stereo” ist dabei Programm, denn gerade den räumlichen Aspekten der Aufnahmen wurde besonderes Gewicht beigemessen. Verschiedene klangliche und rhythmiche Details wurden einander quer durch den Raum zugespielt, wie verselbständigt fliegen sie, dank differenzierter Aufnahmetechniken, immer wieder von Seite zu Seite.

Zu den Punkten, an denen Mayas’ Spiel im Inneren des Klaviers und Bucks hier v.a. auf die Becken konzentriertes Schlagzeugspiel zusammentreffen, gehört perkussives Klingeln und Rasseln, das oft genaues Hinhören erfordert, um eindeutig dem metallenen und hölzernen Innenleben des Flügels oder dem oft ebenso kreativ bearbeiteten Drumkit zugeordnet zu werden. Bisweilen mag man bei dem atonalen Quietschen und dem metallenen Federn und Vibrieren auch an gar kein herkömmliches Instrument mehr denken. Dem stehen immer wieder kurze Passagen mit melodischem Tastenspiel gegenüber – mit Wohlklang geizen die beiden keineswegs. All diese geradezu überquellende Detailflut hat – besonders bei “Magnetic Island”, aber auch beim mit ähnlichen Mitteln noch subtileren weil zögerlicheren, aber vielleicht auch etway jazzigeren “Sway” – einen rituellen Touch, der an schamanistische Performances ebenso erinnert wie an die Xenakis’ Tapearbeiten aus den 70ern.

Über längere Zeit ahnt man bei den zumindest ansatzweise episodischen Abschnitten, die durch lautes und leiseres, durch holprigeres oder auch von berührenden Melodiefragmenten gesäumtes Territorium führen, allenfalls eine Richtung, doch in beiden Tracks lässt sich eine Steigerung der Intensität (und z.T. auch der Atonalität) ausmachen, die das Ganze dann zu einer runden Sache macht. Die beiden Stücke sind exklusiv für das Release konzipiert und auf 300 Scheiben erhältlich. (U.S.)

Label: Corvo Records

“Stereo is the latest studio recording by Berlin based duo of Tony Buck and Magda Mayas. Conceived as rendering of a live concept the two have been developing over the last year or so, featuring multi-speaker and multi-layered audio, the essence of STEREO sees SPILL performing in the studio, improvising and reacting to previously recorded improvisations and pre-structured, pre-recorded elements.

The result creates a music with a sense of space and depth and an internal logic not often heard in the realm of improvised music. Featuring sonorous harmonies and spacial percussive interactions, it opens up new territories for the duo, expanding on their well established, almost telepathic improvisations.

Sounds move from the fore to the background, sweeping across the stereo image in a teeming world of action and reaction, interwoven timbres and fluid resonance. Phrases pass between the musicians seamlessly, moving forward and back in a seemingly three-dimensional conversation, creating a sense of a new and colourful, ambient sound world.”

Freitag, 23.11.2018
Einlass: 20 Uhr
Petersburg Art Space Berlin
Kaiserin-Augusta-Allee 101
10553 Berlin

Event @ Facebook

Man muss gewiss nicht immer darauf rumreiten, dass die Musik Mayas’ nur gelegentlich überhaupt wie ein Piano klingt, und doch sind die falschen Fährten, die sie mit oder ohne Absicht gerade auf dem die erste Seite füllenden Stück “Traces” legt so faszinierend, dass sie immer wieder zum kindlichen Instrumenteraten verführen. Der gut zwanzigminütige Track mutet wie eine geheime Spur durch den Dickicht an, den man auf dem Cover zu sehen bekommt, und enthält gleichsam im Plural (zum Teil vage, zum teil offensichtliche) Spuren vielfacher bekannter Sounds.

Mal erinnert das zunächst noch richtungslose Saintenklimpern an gezupfte Instrumente wie Sas oder Sitar, mal werden die Saiten perkussiv bearbeitet und für herkömmliche Begriffe des Klavierspiels ordentlich zweckentfremdet, mal werden sie mit Gegenständen aus unterschiedlichem Material gestrichen und lassen Flöten- und Violinenklänge assoziieren. Mag das Zupfen der höheren Saiten den Track leitmotivisch bestimmen, so sind doch einige Abschnitte zu erkennen, die einzelne Klangfarben oder Geschwindigkeiten dominieren lassen und recht Spontan aus dem Bauch heraus in einander übergehen. Am Effekt tiefer Vibratos und recht dramatischer rhythmischer Allegropassagen erkennt man, dass es der Musikerin keineswegs nur um Spielerei geht, sondern um das Erzeugen von zum Teil recht feinen Stimmungen.

Plastischer, klarer, vom Klang her stabiler und vor allem rockiger ist das Stück “Shimmer”, das die zweite Seite füllt und auf einem Clavicord des 60er Jahre ausgeführt wurde. Finden sich auch hier die aus dem ersten Stück bekannten eindringlichen Klangtexturen, so dominiert doch insgesamt ein rauerer Sound, tiefes metallenes Schaben und Klopfen, das sich wie ein mit Rhythmus begleitetes Stück Deser Rock anhört, eimngespielt auf Gitarre oder E-Cello, und wenn sie manche Saiten wie eine Slideguitar zupft, besteht kein zweifel mehr, in welche Richtung das gehen soll.

Label: Gaffer

Würde jemand behaupten, Magda Mayas eigentliches Instrument sei der Klavierkasten, dann wäre das schon die halbe Antwort auf die Frage, warum ihr Spiel nur gelegentlich wie ein Piano klingt. Dem Anschein nach könnte man es bei dieser Performance mit einer Vielzahl nicht nur an Tasten-, sondern auch an Saiten- und Schlaginstrumenten zu tun haben. Im Unterschied zu John Cages bekannten Experimenten mit zusätzlich am Flügel montierten Metall- und Kunststoffobjekten nutzt Mayas die schon im Instrument vorhandenen Potentiale, bearbeitet das Gehäuse perkussiv mit der Hand, zupft die darin versteckten Saiten mit improvisierten Griffen, die mich an Baby Dees kindliche Hommage an das Instrument denken lassen: „There’s a harp in that piano“. Manchmal scheint es, als wühle sie planlos im Kasten herum, aber das täuscht sicher, denn trotz aller Improvisiertheit verliert sich der Fluss ihrer Klänge nie im Beliebigen.

Ähnlich wie man sich fast wundert, wenn man für Momente herkömmliches Tastenspiel hört, so spielt auch Christina Abdelnour das Altsaxophon so, dass man es mit ungeübten Ohren nur gelegentlich erkennt. Mittels besonderer Blas- und Atemtechniken holt sie Schab- und Pfeiftöne hervor, und gelegentlich klingt ihr Spiel wie ein ganzes Vogelkonzert (siehe Artwork). Auch sie scheint trotz aller Freiheiten längst nicht alles dem Zufall zu überlassen. Wird es streckenweise monoton, so kommt dadurch eine fast magische, bannende Atmosphäre zustande. Klänge, die an Instrumente wie Didgeridoo erinnern, tun ihr übriges. Immer wieder gibt es Passagen, in denen ein bestimmter Soundeffekt im Vordergrund steht (aus denen andere ein ganzes Album machen würden), bis plötzliche Wechsel dafür sorgen, dass es unvorhersehbar bleibt.

Das Schöne an dem, was man so Echtzeitmusik nennt, ist die Tatsache, dass man hier in einem interessanten Rahmen Instrumente hören kann, die im Kontext vorhersehbarer Free Jazz-Nostalgie längst zum Repräsentationssound eines unerträglichen Bildungsbürgertums geworden sind. Dass man diese Fraktion mit einem Album wie „Myriad“ zur Weißglut bringen und einmal mehr als schnöselig entlarven kann, ist eine seiner Stärken. Die Vielfalt der recht eigentümlichen Sounds und der jeder Ermüdung entgegensteuernde Gestaltwandel allerdings die wichtigere.

A. Kaudaht

Label: Unsound