Das Album entstand in enger Zusammenarbeit mit dem iranischen Illustrator Majid Bita und bildet den zweiten Teil der Opale-Reihe, kuratiert von Maple Death Records und dem Verlag Canicola Edizioni. Jede Veröffentlichung der Serie verbindet Musik mit einem illustrierten Buch; im Fall von “Un Sequestro Lungo 10.000 Anni” umfasst die Box ein über 180 Zeichnungen starkes Werk Bitas, ergänzt durch eine gemeinsam verfasste Erzählung, Poster und eigens gestaltetes Packaging. Inhaltlich spannt das Album einen weiten historischen Bogen, eine Zeitreise durch Patriarchat, Monotheismus, Unterdrückung und Kapitalismus. Die Musik changiert laut Label zwischen Carpenteresken Synthie-Hymnen, beklemmender Cyber-Pulsation, persisch gefärbter EDM, kosmischer Library-Music-Architektur und brachialer Industrial-Strenge. Referenzen an Marija Gimbutas und Philip K. Dick stehen neben klanglichen Verweisen auf italienische Soundarchitekten wie Egisto Macchi und Nora Orlandi, während Momente maximaler Verdichtung an die industrielle Wucht von Godflesh oder Ramleh erinnern. Erstmals integriert Blak Saagan auch markante Gastbeiträge: Ambient Folk-Künstlerin Julinko, Producerin Annalisa Iembo (Jerome), Illustratorin Liz Van Der Nüll sowie Sänger James Jonathan Clancy erweitern das bislang primär instrumentale Werk Blak Saagans um weitere Ebenen. Die erste Single “Benzocrazia” ist ab sofort verfügbar.

Die Stücke entstanden, wie man über das Label erfährt, zwischen Januar und August und entwickelten sich im Rahmen zahlreicher Aufführungen, bevor sie in diversen Studios aufgenommen wurden. Formal sind sie geprägt von sparsamen Arrangements, strophischer Wiederholung und einer Stimme, die zwischen Vortrag und Songstruktur changiert. Leicht dröhnende Ambientflächen, melodische und melancholische Vocals sowie die digitale Klangfarbe der MIDI-Soundfonts bestimmen das Bild. Anstelle eines historischen Klaviers treten leicht zugängliche Keyboardgeräte, die bewusst eine andere kulturelle Referenz setzen. Nguyễn Zen Mỹ beschreibt im Begleittext ihr Interesse an der von Royet-Journoud formulierten Unabgeschlossenheit und der Suspension von Bedeutung: “I was interested by this incompleteness CRJ mentions – by the ‘suspension’ of meaning questioning readability and intelligibility. […] It seems to me that when playing the songs, I submit an object to be completed by the audience”. Das Album erscheint als LP, Tape und zum Download.

Der Titel verweist auf Fragmente, die nach langsamen Prozessen der Zersetzung oder Erosion zurückbleiben, als materielle Spur einer verlorenen Form. Entsprechend arbeitet “Detriti”, wie es ferner heißt, mit Resten, Brüchen und Andeutungen. Streicherlinien verdichten sich stellenweise zu Schwärmen, manches wirkt wie Field Recordings und erweist sich doch als instrumentaler Klang. Phasen hörspielartiger Spannung stehen neben hypnotischen, teils raueren Drone-Passagen. Die technoiden Wurzeln des Duos bleiben spürbar, sind jedoch eingebettet in Anklänge an Library Music, düstere Filmatmosphären und eine insgesamt zurückgenommene, melancholische Grundierung. Das Werk erscheint als Tape und zum Download.

“The work is inspired by the evocative image of the Deprong Mori, a mythological bat with the alleged ability to fly through solid matter by bending atoms by its natural skill of audio echolocation. The myth suggests that one of these bats had been “eternally frozen” in a wall of solid lead in 1952 by the researcher of the Rockefeller University, Donald R. Griffith. This story is exhibited in a display at the Museum of Jurassic Technology in Los Angeles, an institution renowned for both speculative, fantastical reinforcement of mythology and playful and beguiling distortions of mysterious could-be truths. Both the canon and the “frozen” Deprong Mori are man-made illusory simulations of eternity. Their attempt is to create mirages, where the insinuation of facts is more meaningful than the reality.

After many years of sonic explorations with percussion, drums, and electronics, Belfi is here projecting himself as a composer through the direction of an astonishing brass ensemble in the realization of these canonic works.” (Maple Death Records / Bow)

“Rimorso” kann man guten Gewissens als sein bislang “größtes” im Sinne von umfangreichstes und aufwendigstes Werk bezeichnen, und es hält mit seinen zahlreichen Gästen und dem Einsatz der menschlichen Stimme einiges an Neuerungen bereit. “Rimorso”, dessen elektronisch-akustischer Sound in fast jedem Track zu einem verqueren Clubhit taugen würde, ist eines der Alben, deren Konzept, wenn man es denn so nennen will, vage und andeutungshaft genug bleibt, um ausreichend Offenheit und Dynamik zu wahren, und doch genügend kleine Wegweiser offenbart, die auf ein diffus vorhandenes Thema deuten.

Alle Tracks auf “Rimorso” sind in einem Setting zuhause, das in seiner klanglichen und atmosphärischen Ausgestaltung an der Schnittstelle von Vergangenheit und Zukunft, von ländlicher Tradition und technoidem Futurismus zuhause ist, und wenn man einzelne Songs heranzoomt, könnte man versucht sein, ihre Motive an allen restlichen Ecken des Albums wiederzufinden. In der Tat ist so etwas wie ein kämpferisches Aufbegehren des Abseitigen, verkörpert durch weibliche Figuren, ein Motiv, das sich an einigen Stellen des Albums findet und sich mit allem anderen verträgt. Ganz im Zentrum der Aufmerksamkeit steht es in “Fimmene Fimmene”, in dem Cutrone und Gastsängerin Vera di Lecce (Nidi d’Arac) einem alten Protestsong süditalienischer Tabakarbeiterinnen neues Leben einhauchen. Ein schlichter Paukrhythmus verschmilzt mit den fast monotonen Proklamationen, deren melodische Zurückhaltung dem Song eine besondere Kraft verleiht.

Variationen eines solchen Gestus finden sich in “Musica Nova”, bei dem ein vager Bläsersound und fisselige Elektronik ganz ohne dicke Beats ein Uptempo erzeugen, das um den ungreifbar im Raum schwebenden Gesang Nzirias tanzt. Auch in “Sind”, bei dem Mai Mai Mai gleich mit mehreren Gästen viele Register filmreifer Spannungsmomente zu einer großen Geste verbindet: Pulsierene Pauken während der Ruhe vor dem Sturm, expressiver Sopran, ritueller Noise, rhytmische Rezitation wie bei einem Abzählreim und einiges mehr. Vielleicht am meisten bei den drei aufeinanderfolgenden Tracks “Il Cativo Passato” (Die schlimme Vergangenheit), “Il Futuro Perduto” (Die verlorene Zukunft) und “Rimorso”, bei denen z.T. erratischer Noise auf einen Chorgesang trifft, der einer afrikanischen Tradition entstammen könnte.

Aus diesen Passagen ein allzu gut fassbares Konzept zu machen, käme einer unnötigen Eselsbrücke gleich, und einige Momente – z.B. “Nostalgia”, in welchem sich die freundliche Stimme der Libanesin Youmna Saba gegenüber einem Brodeln behauptet, das sich mehr und mehr zur Lärmkulisse steigert, mehr noch in “Mediterranean Gothic” mit den spacigen Urwald-Sounds von Mike Cooper, das auch auf eines seiner eigenen Alben gepasst hätte – sprechen ebenfalls dagegen. Und doch bleibt nach den zischelnden Becken Lino Capra Vaccinas im abschließenden “Antiche Memorie” der Eindruck, dass Vergangenheit und Zukunft in dieser im besten Sinne merk-würdigen Musik etwas näher zusammengerückt sind. (U.S.)

Label: Maple Death Records

Nach einem fast schon Alarm schlagenden Auftakt macht sich gleich ein wesentlicher Zug der meisten Stücke des Albums bemerkbar, nämlich eine von der Richtung und Gangart her unbestimmter, bisweilen geradezu diffundierender Charakter in den kreisenden, halllastigen Synthies. Beim Übergang vom Opener “Ylot” zum folgenden “Ghet” taucht die Musik in tiefe Traumschichten ab, doch scharfe Sounds, die den Wohlklang wie Messer zerstückeln, lassen keine Romantik aufkommen, und irgendwann löst sich ohnehin alles im Nebel rasselnder Klänge auf.

Viel flirt und sirrt durch den Raum der stets kryptisch betitelten Tracks, deren Soundgestalt feinkörnig und nie glatt ist, und wenn man nach den mysteriösen Melodien von “Rhe” wie in einem Gegenzoom vom Schauplatz gesogen wird, entsteht endgültig der Eindruck, dass hier vieles auf Dinge bezogen ist, die nicht da oder zumindest nicht sichtbar sind. Die Stücke “Nues”, “Koel” und “Dya” bieten die Höhepunkte der klanglichen Reise, lassen untergründiges Glühen auf raue, wunde Flächen treffen, halten große, leere Dubräume bereit, führen infernalisches Rauschen und gehauchte Chöre zusammen und hypnotisieren nach coillastig aquatischen Sounds mit rituelle Glöckchengebimmel. Nach dem nicht allzu harmonischen Finale von verwaschenen”Tuui” hat man eine beachtliche Reise zurück gelegt, doch eine Karte zu zeichnen wäre nicht leicht.

Inspiration war für Rella wohl die erkenntnistheoretische Technik der Abduktion, die vor allem in den Arbeiten des Philosophen Charles S. Peirce erarbeitet wurde und auf die … abzielt. Ich stecke zu wenig in dem Thema, um das Album auf diesen Bezug abzuklopfen, aber man kann freilich die Unvorhersehbarkeit, mit der die Musik immer wieder in neue und unsichere Gefilde vorstößt, als ganz allgemeine Parallele betrachten. (A. Kaudaht)

Label: Maple Death Records

Sein gerade erschienener Longplayer, dessen Titel “Gäbe es hier Licht, wäre es sehr schön” bedeutet, ist – vergleichbar dem Carl Sagan gewidmeten Vorgänger “A Personal Voyage – ein Konzeptalbum mit einem dramatischen historischen Hitnergrund, der in Gottardellos Land jedem ein Begriff ist. Es geht um den früheren italienischen Premier Aldo Moro und seine 1978 erfolgte Entführung durch die Terroristen der roten Brigaden.

Wer sich an den Songtiteln entlanghangelt und sie mit der Atmosphäre und den Sounds der entsprechenden Tracks verknüpft, dem entfaltet sich im Verlauf des Albums die geschichte der Entführung des Politikers, der neun Wochen seiner Gefangenschaft bis zu dessen ermordung und dem Fund der Leiche im Kofferraum eines Kleinwagens. Die zahlreichen Briefe, die Moro in der Zeit verfasste klingen an, ebenso die damals und bis heute kursierenden Fragen zur Rolle der Geheimdienste, und wie der Albumtitel bereits nahelegt, handelt es sich dabei um eine dunkle musikalische Reise durch eine altptraumhafte Welt.

Der Aspekt des Traumes ist hier nicht willkürlich genannt, denn von Beginn an erweist sich dei Musik als (oft recht angenehm) entrückt. Helle, kristallklare Synthiestrahlen blinken beim Auftakt in loophaften Invervallen auf und bilden einfache Ornamente, irgendwann kommt Takt und Groove hinzu und eine Assoziation zu frühen Kraftwerk stellt sich unwillkürlich ein. Viele der eher kurzen Stücke gehen unmittelbar in Ohr und Bein, in der Kombination aus Dröhnung, vibrierenden Hochtönern und dem ernsten Bereicht einer Reporterin entfaltet sich eine enorme Spannung und in “Saltano Le Pecorelle”, der ersten musikalischen Wegmarke mit ritueller Perkussion und kolorithaftem Akkordeon werden Goth- und No Wave-Gefilde mehr als nur gestreift.

Mit seinen wavigen Synthieparts, die sich imemr mal in schwindelerregende Höhen schwingen und den vielen knarrend hervorsteoßenen Noisebrocken demonstriert das Album nicht nur einen ganz genuinen stil, es ist zudem an Höhepunkten keineswegs arm. Gesamplete Sounds inklusive einer imaginären Klapperschlange, nostalgische Farfisa-Orgeln und orchestrale Wucht wecken in Tracks wie “Ore 9: Attacco al Cuore dello Stato” und “Lettera da Via Massimi” Erinnerungen an die Polizeifilme der 70er und ihre Scores von Komponisten wie Morricone.

Oft geht deutliches oder angedeutetes filmisches Streicherpathos in Wave über (“Apperitive Al Bar Olivetti”, “Achtung! Achtung!”), in “Dentro la Prigione del Popolo” wird in NWW-Manier eine fremdartige, sumpfige Welt erkundet, “E Lo Spettro Disse: Gradoli” lässt orientalisierende Flöten erklingen und im abschließenden Titelstück klingt das Album nach einer tränenschweren Tiefe im Gegenzoom aus.

Warum dieser historische Stoff gewählt wurde, ob ein Bezug zur Gegenwart angedeutet ist und wie sich “Se Ci Fosse La Luce Sarebbe Bellisimo” selbst zu seinem Thema positioniert, erschließt sich, vielleicht auch ein wenig wegen der Sprachbarriere, nicht unbedingt. Das intensive Hörerlebnis wird durch diese (gefühlte) Unterdeterminiertheit jedoch keineswegs angetastet.

Label: Maple Death Records