Marc Almond zeigt sich auf der neuen, gemeinsam mit den Gaslight Troubadours eingespielten EP, die vom Gehalt her durchaus als Album durchgehen könnte, von seiner verspielten Seite. Burlesque, Vaudeville, Cabaret und allerlei weitere Kleinkunststile fließen ein, ebenso Exotica und verschiedene nostalgische Popformen, die er seit jeher in seinen Stil integriert. Vorab erschienen von dem Projekt bereits mehrere Singles mit Remixen, die neben interessanten Coverversionen auch das Gesamtbild von “Salambo” prägen.

Das eröffnende “Eros And Eye” beginnt mit trampelnden, wiehernden Pferden auf Kopfsteinpflaster, als fahre man mit einer Kutsche in eine andere Epoche. Im Walzertakt besingt Almond frühe Jahre in London, wobei v.a. das queer angehauchte Nachtleben den Schauplatz prägt, und schnell fühlt man sich an Alben wie “Varieté” erinnert. Der Ton ist beschwingt, fast slapstickhaft, nur für kurze Momente von einer lärmigen Soundwelle und einem Filmsample durchzogen. Hinter scheinbar beiläufigen Bildern, etwa einem dunklen Londoner Himmel, stehen Hinweise auf Naivität und spätere Ernüchterung, die das Stück vom Abgleiten ins allzu verklärte Idyll bewahren. Das folgende “The House Is Haunted” greift das bekannte Stück von “Stories Of Johnny” auf und beginnt mit dem gesprochenen Satz “The house is haunted by the echo of your last goodbye”. Das Gefühl des Verlassenseins, des Nichtverschwindens von Erinnerungen und das Echo vergangenen Glücks, das im Raum bleibt, bekommen hier eine interessante Kulisse aus calypsohafter Leichtigkeit, Kleinkunst-Nostalgie und einem straighten elektronischen Beat.

Mit “Blue Spirit Blues” greift Almond einen Song von Bessie Smith auf und führt damit das zentrale Motiv des Albums fort: die Verbindung von lustvoll durchlebter Morbidität und theatralischer Freude am Überzeichnen. Ein kehliges Lachen steht am Anfang, dann folgt ein wacher, fast fingerschnippender Vortrag über einen Traum vom eigenen Tod, von Teufeln, Dämonen und höllischen Visionen. Die Uptempo-Energie konterkariert den düsteren Text und verschiebt ihn ins Groteske. Das eingestreute Filmsample über einen Zombie wird nicht nur zitiert, sondern kommentierend erweitert, wodurch das Spiel mit Versatzstücken erneut sichtbar wird.

Der Titelsong “Salambo” radikalisiert diese Strategie. Mambo-Anklänge, gedämpfte Trompeten und versch(r)obene Takte erzeugen eine schwüle Spannung, die sich allmählich verdichtet. Die Wiederholung arbeitet hier nicht als bloßer Effekt, sondern als Mittel der Steigerung. Was zunächst kontrolliert wirkt, kippt in eine kalkulierte Ekstase, bei der unklar bleibt, ob sich der Song verändert oder doch eher die Wahrnehmung. Gerade dieses Changieren macht seinen Reiz aus. “The Green Fairy” erscheint als Gaslight Troubadours Remix in einem deutlich elektronischeren Gewand als die pianobasierte Fassung auf dem mit Jeremy Reed und Othon Mataragas produzierten Albums “Against Nature”, das auf “A Rebours” von Joris-Karl Huysmans Bezug nimmt. Streicherflächen, triphopartige Beats und basslastiges Wummern rahmen einen Text über Absinth und halluzinatorische Selbstbegegnungen. Die Identität zerfällt darin in Farb- und Spiegelbilder, was im elektronischen Setting nüchterner und zugleich distanzierter wirkt als im kunstliedhaften Original.

Auch “Mother Fist”, ursprünglich Titeltrack des gleichnamigen Albums, wird im Remix neu justiert. Das Shanty-Kolorit bleibt erhalten, doch Tempo und technoide Zuspitzung verleihen dem Stück über die Vorteile einer Liebe als “inside job” eine andere Schärfe und steigern dessen Ohrwurmqualität noch. So schließt sich der Kreis. “Salambo” ist ausgesprochen kurzweilig, weil es seine Stile bewusst ausstellt und gegeneinander verschiebt. Der vermutlich wieder aus einem Film gesamplete Schlusssatz “I hope you find the journey’s end was worth the journey” verlangt geradezu nach einem Resümee, und wenn man die auf “Salambo” gefeierte Nostalgie betrachtet, die allen Brüchen zum Trotz dionysisch eingefärbt ist, ist naheliegend, dass Almond und seine Troubadoure ihn wohl bejahen würden. (U.S.)

Marc Almond für die leidenschaftlichen und wie fast immer leicht wehmütig gefärbten Vocals gewann. Der Song etablierte sich über die Jahre hinweg als gefragter Geheimtipp in verschiedenen Clubszenen. Das nun vorliegende Album mit dem Zusatz “Temptation” enthält neben dem Original und dem Radio Edit fünf Remixe von Jamie Hughes sowie von Jox and Helena Kristiansson.

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Im Musikprogramm sind unter anderem Marc Almond, Dame Area, Cabaret Voltaire und Kuntari vertreten, die auf unseren Seiten bereits eine Rolle spielten und teilweise immer wieder spielen. Weitere Acts sind Aki Traar (AT), Alice (AT), Amnesia Scanner (FI/DE), Anika (UK), Anna Z (DE), Apua (AT), Attila (AT), Beaks (AT), bela (KR), Bendik Giske (NO), Benedikt Alphart (AT), Bibi & Tina (AT), Carrier (UK), DÄ LIVER (AT/SI/SE), Darwin (CA/DE), Distortina (AT), DJ Deadlift (AT), DJ Jackhammer (AT), DJ Spinn (US), DJ Storm (UK), Eli Preiss (AT), Goldberg (AT), gyrofield (NL), Herbert & Momoko (UK), Inou Ki Endo (AT), jess_whereyouat (AT), Josey Rebelle (UK), Jukebox Utopia (AT), Kelman Duran (DO/US), Kessel Vale (PR/AT), Kianí del Valle (AT), Kittin (DE), Klimentina Li (AT), Lucia Kagramanyan (AT), Lukas Koenig (AT), Mama Feelgood & Mr. Farmer (AT), Maria Somerville (IE), Mariam Rezaei (UK), Maxime Denuc (FR), Milès Borghese (AT), Mitra (AT), Miyra Lim (AT), Modeselektor Dj-Set (DE), OJOO (MA/BE), Oko Oko (AT), Olgica (AT), Pavel Milyakov (DE), Pinch (UK), PLF (AT), Polygonia (DE), PPCM Ensemble (AT), Rena Volvo (SE), Romain FX (FR), Sibil (SI), Somniac One (LT), Spekki Webu (NL), Stenny (DE), Steve Reich (US) mit “Music for 18 Musicians”, Stryke (AT), Talita Otović (FR), TEZIBEL (AT), Theresa Baumgartner (DE), Toupaz (AT), UBICA (RS), UCHE YARA (AT), vince (DE), Woody92 (NL), Zahra Mani (AT), Zlata (AT) und Zora Jones (ES).

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Weitere Stücke der Band sowie erfolgreiche Solo-Veröffentlichungen festigten seinen Ruf als eigenständiger Interpret zwischen Pop und emotionaler Ausdruckskraft. Nach und neben der Arbeit mit Soft Cell etablierte sich Almond zunächst mit Marc and the Mambas sowie mit zahlreichen Solo-Projekten und Kollaborationen. Sein Repertoire reicht von Synth-Pop über Cabaret und Chanson bis hin zu russischer Populärmusik, Prog- und Glamrock, Blues und Soul. Hinzu kommen beispielsweise die Lyrikvertonungen mit Michael Cashmore oder die Huysmans-Adaptationen im romantischen Kunstliedstil in Zusammenarbeit mit Jeremy Reed und Othon Mataragas. Über mehrere Jahrzehnte hinweg ist er immer auch als Live-Künstler präsent geblieben. Als Support Acts treten die irische Musikerin Maria Somerville (deren Albumdebüt “Luster” vor kurzem auf 4AD erschienen ist) sowie das österreichische Duo Mama Feelgood & Mister Farmer auf. Das Titelbild basiert auf dem Cover von Almonds Single “Elusive Butterfly”, einer Auskopplung des Albums “I’m Not Anyone” (2024).

Sonntag, 08.03.2026
Beginn 19 Uhr
Orpheum Graz
Volksgartenstraße 12
8020 Graz
Österreich

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Marc Almond äußert sich dazu wie folgt: “It is always exciting being part of Record Store Day. Perhaps it is because I am of that certain age where vinyl holds such special memories. And because it is the title track of our new album, Danceteria, which Dave Ball worked so extensively on and completed just prior to his passing. The Mark Moore mix is really special to me and I wanted to thank him personally for doing it – he really understands the references and brings them out brilliantly”. Soft Cell zählen zu den prägenden Acts des Synthpop und New Wave der frühen Achtzigerjahre und verbanden elektronische Popmusik bereits damals mit Einflüssen aus Disco, Soul und bewusst grenzüberschreitenden ästhetischen Elementen, deren Schrägheit auf gekonnte Weise unterschwellig in die Stücke eingebaut wurde und diesen stets einen doppelten Boden verlieh. “Daceteria”, der Nachfolger von “Happiness Not Included”, wird ebenfalls im Frühjahr erscheinen und ist als stark persönlich gefärbtes Album angekündigt, das u.a. die Zeit der beiden inNew York und den titelgebenden Club thematisiert. Mehr dazu beizeiten auch auf unseren Seiten.

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“Martin” war ursprünglich nur als Bonus-Track im Rahmen von “The Art of Falling Apart” zugänglich, entwickelte sich aber rasch zu einem der beliebtesten Stücke des Duos jenseits der Hitsingles, der bis heute zu den festen Bestandteilen der Live-Sets von Soft Cell gehört und als Tanzflächenfüller der dunklen Clubs gilt. Der Songtext entwirft das Bild eines Jungen, der unter einer bedrückenden Familiengeschichte leidet und sich von Albträumen, morbider Neugier und Obsessionen leiten lässt, die gehechelte Textzeile “Kill, kill, kill, kill, kill” lässt am Ausgang der Geschichte wenig Zweifel. Zum Rerelease gehört auch der “Dave Ball Halloween Dub Of Doom”, eine exklusive Promo-Version, in die Ausschnitte aus dem Romero-Film eingeflochten wurden. Ergänzt wird sie durch ein eigens erstelltes Video des jungen Produzenten Ewan McWilliam. Parallel zur Single erscheint ebenfalls die erweiterte Neuauflage von “The Art of Falling Apart” als Super-Deluxe-Boxset mit sechs CDs bei Universal Music, in dem “Martin” in mehreren Fassungen enthalten ist.

@ Soft Cell 

“Danceteria” schließt an das vor drei Jahren erschienene Album “Happiness Not Included” an, das den siebten Platz der britischen Charts erreichte und die gemeinsame Single “Purple Zone” mit den Pet Shop Boys enthielt. Musikalisch und textlich blicken die beiden diesmal, wie Marc Almond in der Ankündigung betont, auf eine prägende Phase seines Lebens zurück – die frühen Achtziger in New York, eine Zeit großer persönlicher Veränderungen, weshalb viele der vertretenen Songs eine stark persönliche Färbung aufweisen. Die Verbindung zu New York zieht sich wie ein roter Faden durch die Geschichte von Soft Cell, die ihre ersten drei Alben dort aufnahmen und häufig das amerikanische Leben aus britischer Perspektive beleuchteten. Für Dave Ball ist es das erste Album, das in seinem neuen Londoner Studio entstanden ist. “Danceteria” erscheint auf Republic of Music, Auszüge sind bislang noch nicht erhältlich. Auch das offizielle Covermotiv – das oben gezeigte ist nur ein Platzhalter – wird noch nachgereicht.

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“Three Black Nights Of Little Black Bites” zeigt die Band auf der Höhe ihrer expressiven Radikalität zwischen barockem Drama, französischem Chanson, Vaudeville, Zirkusmusik und dunkler Folklore. Die Instrumentierung mit Streichern, Holzbläsern, Farfisa-Orgel und Percussion ist für die damalige Zeit ebenso unkonventionell wie die Stückauswahl. Marc Almonds Stimme bewegt sich dabei durch einen Raum zwischen zerbrechlicher Intimität und pathetischem Überschwang, oft begleitet von abgründigen Texten, die sich über flirrende Streicher legen. Die Mambas traten in wechselnder Besetzung auf, doch zentrale Figuren wie Annie Hogan, Steve Sherlock und Lee Jenkinson prägten ihren Sound ebenso wie die Streichergruppe The Venomettes, mit Anne Stephenson, Gini Hewes und Martin McCarrick, verstärkt durch Bill McGee und die Cellistin Audrey Riley. In diesem Karriereabschnitt war Almond so nah wie nie zuvor an der damaligen Avantgarde-Szene, gab Auftritte und machte Ausnahmen mit berüchtigten Musikern wie Foetus, Psychic TV oder Lydia Lunch auf – Verbindungen, die immer latent bestehen bleiben sollten, wie man dank späterer Kollaborationen mit Coil, Little Annie, Current 93, Michael Cashmore, Othon Mataragas, Ernesto Tomasini und anderen sehen konnte. Die Mambas waren Teil dieser dunkleren, experimentellen, bisweilen okkult eingefärbten Strömung und inhaltlich tief mit den Themen von Soft Cell verwandt, musikalisch aber breiter und opulenter angelegt. Die neue Vinyl-Edition erscheint in mehreren Varianten: als reguläres schwarzes 2LP-Set, in einer auf 350 Exemplare limitierten roten Version sowie in einer exklusiven, auf 150 Stück limitierten schwarz-roten Splatter-Edition, die nur direkt über Cold Spring erhältlich ist. Das Cover ziert das eigens für diese Edition entstandene Gemälde “Arise 2″ von Val Denham, ergänzt durch Motive von Huw Feather und Fotografien von Peter Ashworth. Zusätzlich enthalten ist eine originalgetreue Nachbildung des 16-seitigen Konzertprogramms von 1983 sowie Almonds persönliche Rückschau auf diese intensiven Abende, die bereits Teil der CD/DVD-Edition von 2012 war. “Three Black Nights Of Little Black Bites” ist ein Dokument der Exzesse, der Brüche und der Schönheit eines Künstlers am Übergang – und zugleich ein unverzichtbares Zeitzeugnis für alle, die Marc Almonds Weg aus dem Popformat Soft Cell in das wilde, ekstatische Terrain der Mambas mit seiner blutroten Symbolfarbe nachverfolgen möchten.

Trotz dieser räumlichen Trennung entstand ein Werk von intensiver atmosphärischer Geschlossenheit. Almonds langjährige Auseinandersetzung mit der Ästhetik der Dekadenz, die sich bereits mehrfach in früheren Werken zeigte, findet auf “Feasting With Panthers” eine konsequente Fortführung. Der Bezug zu Stenbock, einem im viktorianschien London lebenden Dichter mit Hang zu Okkultismus, Alkohol und inszenierter Exzentrik, entstand durch David Tibet (Current 93), der Almond mit dessen Werk bekannt machte. Als erstes hatten Almond und Cashmore mit der EP “Gabriel and the Lunatic Lover” erste Stenbock-Vertonungen veröffentlicht, die den Grundstein für dieses Album legten. Mit der neuen Edition erscheint “Feasting With Panthers” erstmals auf Vinyl und enthält neben einer Variante des Original-Artworks auch vier Bonus-Tracks: zwei neu orchestrierte Instrumentalversionen von “Gabriel” und “The Man Condemned to Death” sowie zwei offizielle Live-Bootleg-Aufnahmen. Die Wiederveröffentlichung bringt ein mittlerweile länger vergriffenes Album zurück in den Katalog und unterstreicht seinen besonderen Platz in der gerade für Almond wichtigen diskografischen Schnittmenge von Kunstlied, Dark Folk und dekadenter Lyrik. Marc Almond hat vor einigen Monaten ein weiteres furioses Album mit Coverversionen einiger seiner Lieblingssongs des 20. Jahrhunderts herausgebracht, von Michael Cashmore erschien eine erweiterte Neuauflage seines Albums “The Snow Abides” unter Mitwirkung u.a. von Anohni und David Tibet.

@ Cherry Red

1970 mit “Just Another Diamond Day” ein gefeiertes und in Folkkreisen legendäres Album herausbrachte und Jahrzehnte später mit einem Comeback namens “Lookaftering” überraschte. Die zweite Seite enthält ein Cover des Billy Fury-Songs “My Christmas Prayer” (1959), die vor einigen Jahren bereits digital erhältlich war und nun endlich auch auf einem physischen Tonträger erhältlich ist. Von der Single ist keine digitale Veröffentlichung geplant.

@ Cherry Red