Im Sommer dieses Jahres erschien dann tatsächlich das zweite gemeinsame Lebenszeichen der beiden in Form der EP “Aişvarya”, die als Hommage an die Vielfalt von Geschichten, von Sprachen und Formen der Liebe konzipiert ist. Laut Elliott soll die kleine Sammlung Dankbarkeit für die bereichernden Begegnungen in ihrem Leben ausdrücken und zugleich eine Einladung sein, die Fülle der Erzählungen, die durch die Welt schwirren, am Leben zu halten. Musikalisch lädt das Klavier- und Querflöten-Duo zu einer Reise durch jazzige, barocke und improvisatorische Ansätze.

Die EP beginnt mit “Aham”, einem Stück, das durch helle, perlende Klavierbewegungen besticht, die heiter und doch besinnlich daherkommen. Rhythmus- und Tempowechsel kommen unerwartet, aber stets zur richtigen Zeit, und entfalten eine ganze Palette an Stimmungen. Wie ein Vogel, der mal tief bis fast zur Erde fliegt, um dann wieder in lichte Höhen aufzusteigen, trägt das Stück die tiefe Bedeutung, die der Sanskrit-Ausdruck “Aham Tvayi Snihyami” (“Ich liebe dich”) in sich trägt. “Current” beginnt tiefer, gemächlicher und tastend, doch schon bald schält sich eine hellere, höherstrebende Bewegung heraus. Vor einer aufwühlenden Passage gesellen sich kratzende, krächzende Klänge hinzu. Es ist, so Elliott selbst, als würde der Strom nach einer Phase der Introspektion ins offene, jubelnde Meer führen. “Waterfall” sprudelt mit flinken Klaviertupfern, heiter und kullernd wie ein Gebirgsbach, der sich seinen Weg sucht. Inspiriert von Ravel, Debussy und Chick Corea, ist das Stück eine Hommage an die freudige Ekstase fließenden Wassers.

Die nach dem Sanskritwort für liebevolle Zuneigung benannte “Sneha Suite”, bei der dann auch Giaccaria deutlicher zu hören ist, bildet den kompletten zweiten Teil der EP und entfaltet sich in drei Bewegungen: “Wing” beginnt mit stimmungsvollen, trillernden Querflötenklängen, die sich mit Elliotts Klavier zu einem friedvollen, liebevollen Zusammenspiel verbinden. Die Stimmung ist harmonisch und vielschichtig, fast unbemerkt wechselnd. “Aria” ist bedächtiger, gemächlicher, mit kurzen, angedeuteten Tempowechseln und wohl an frühen sakralen Gesängen und vorderasiatischen Modi orientiert. “Dance” beschließt die Suite mit einer leichten, aufgeweckten Harmonie, inspiriert von irischen Tanzrhythmen.

So entsteht eine Musik, die unterschiedliche musikalische und kulturelle Bezüge ganz selbstverständlich miteinander ins Gespräch bringt, und gerade in den unvermittelten Wechseln zwischen Intimität, stiller Besinnung und überschäumender Bewegung liegt der besondere Reiz der EP. So werden die im Titel anklingenden Vorstellungen von Vielfalt und Verbundenheit nicht nur thematisch beschworen, sondern unmittelbar in der Musik erfahrbar. (A.Kaudaht)

Label: 10 to 1 Records

“Girovagabondo” ist eine prall gefüllte Schatztruhe, die vielfältige Einflüsse aus verschiedenen musikalischen Traditionen vereint. Schon der Titel, der auf das “Wandern” oder “Vagabundieren” anspielt, passt perfekt zur Atmosphäre der offenen Neugier, zu den abwechslungsreichen Stimmungen und farbenfrohen Klangwelten, die hier entstehen. Das Album beginnt mit dem “Chinese Song”, einem vordergründig jazzigen Stück, das mit Elliotts Klavierspiel beginnt. Über die fließenden Pianoparts legt sich die Giaccarias Querflöte wie ein Gesang, bis schließlich Elliotts eigene Stimme einsetzt und einen zarten, wortlosen Gesang beisteuert. In den unbekümmerten Tempowechseln und der angeregten Melodik entsteht ein Gefühl von Bewegung und Leichtigkeit, das an eine farbenfrohe, animierte chinesische Zeichnung erinnert, die man sich vielleicht beim Titel des Stücks vorstellen könnte.

Kraftvoll mit seinen energisch gehämmerten Tasten und dennoch angenehm kapriziös ist “Il Sorriso del Silenzio” – genau so vielleicht, wie man sich das Lächeln der Stille vorstellen mag. Ein angenehm verbummelter Flug der Flötenornamente über blühende Wiesen ereignet sich in “Papillon”, während das Klavier dazu das stabile Rückgrat bildet. Immer wieder begegnet einem in der Musik auch so etwas wie eine sanfte, leichtfüßige Nachdenklichkeit der bisweilen auch Melancholie, die jedoch immer wieder von Momenten der Heiterkeit durchbrochen wird. Oder durch energiegeladene Passagen, zu denen auch die Flötensolos zählen, die dem Atem dahinter eine Bühne geben. Manchmal wiederum erscheinen die flinken Tonfolgen auf dem Klavier wie ein schnell fließender Gebirgsbach voll runder Wackersteine und Kieseln und schafft die fast perfekte Balance aus Wehmut und Gelöstheit. Besonders eindrucksvoll sind die Stücke, in denen Maja Elliotts Gesang im Vordergrund steht. In “Truth” hat ihr leicht heiserer, folkig eingefärbter Sopran seinen großen Auftritt, der eine bewegende Miniatur von berührender Intimität schafft. Im entrückten “An Sagairtín” und dem dramatischen “Marcus” erreicht ihre Stimme eine besondere Klarheit, während Giaccarias furioses Flötenspiel kraftvoll seinen Teil zur emotionalen Tiefe des Stücks beiträgt. In “Morning Breeze”, dem abschließenden Stück des Albums, ziehen Elliott und Giaccaria noch einmal alle Register. Die beiden wirken hier beinahe wie eine üppige Combo, obwohl es sich nur um zwei Personen handelt. Die dichten Texturen der Musik schaffen eine reiche, fast orchestrale Atmosphäre.

Maja Elliott auf Entdeckungsreise in Piemont und zu Besuch bei dem einheimischen Marco Giaccaria, dessen kreative Fantasie, bestens vertraut mit der Umgebung, immer wieder in ferne Regionen schweift – eine Konstellation, die beim Hören immer mehr auch ihren Niederschlag in den Songs auf “Girovagabondo” findet, einem Album, das wie eine von morgendlichen Sonnenstrahlen durchflutete Entdeckungsreise anmutet und dennoch ein starkes Gefühl von Vertrautheit vermittelt. Warum eigentlich eine derart späte Besprechung? Weil man – selbstredend – guter Musik niemals zu spät begegnen kann, und weil Elliott vor kurzem ihr kommendes Album “Waterfall” angekündigt hat, was allemal ein Anlass ist, in ihrem Backcatalogue zu stöbern. (U.S.)