Der Titeltrack, so erfährt man vom Label, geht auf eine ursprünglich für ein Konzert in Chicago entwickelte Bandkomposition zurück und wurde in mehreren Schritten weiterentwickelt, bevor die nun vorliegende Fassung entstand. Einige Passagen verbinden massive Bassimpulse, hohe Frequenzen und verstärkte Atemgeräusche zu dynamischen, teils rituell anmutenden Klanggebilden von großer Intensität. Der andere Track steht dazu als zurückhaltendes Gegenstück: hier treten die Instrumentalparts in eine fragile Balance mit subtilen elektronischen Eingriffen, perkussiven Wiederholungen und feinen Pianomotiven.

Ahti betont den kooperativen Charakter des Entstehungsprozesses: “Ich war wirklich daran interessiert, dies zu einer richtigen Zusammenarbeit zu machen und nicht einfach ein fertiges Stück abzugeben. Die Musiker brachten ihre eigenen Ideen mit ein, und diese Offenheit führte zu überraschenden Wendungen, die ich allein nicht gefunden hätte”. Das Album erscheint bei Fönstret als LP und zum Download

Foto: Andrew Fenchel

Man könnte nun annehmen, dass Ahti in ihren vier ausladenden Narrativen aus subtil zusammenmontierten Feldaufnahmen ungewöhnlich, aber feste Formen nach Maßgabe eigener Imagination entwirft – tatsächlich sind es die verschwommenen Formen im Zustand ihrer Auflösung und Neubildung, die sie interessieren. In “Coastal Inversions” erinnert nur die wellenförmige Repetition des pfeifenden, summenden, rauschenden und rasselnden Klangmaterials ans Meer, und wie bei der Brandung ist die Struktur der Bewegung nie regelmäßig und scheint mit der Zeit immer mehr an der eigenen Auflösung im Stakkato des Klapperns und Bimmelnds zu arbeiten.

Viele der verwendeten Field Recordings sind in ihrer Beschaffenheit nur wenig bearbeitet und werden dezent eingesetzt, so wie das leise Plätschern, das in “Symbiogenesis” ein überraschend harmonisches Bild abgibt. Selbst die Vielzahl an unterschiedlichen Sounds in “Rooftop Gardens” – Stimmfragmente, Vogelstimmen, diffuses Dröhnen, Rattern und Hämmern – und das relativ dichte Gemisch aus orgel- und harmoniumartigen sounds im abschließenden “Chora” gestaltet sich so hintergründig, dass der Track erst bei voller Konzentration seine eindringliche Wirkung entfaltet.

All diesen Gebilden ist ein verschwimmender Charakter gemeinsam, bei dem stets neue Komponenten eindringen und neue Verknüpfungen bilden, so dass keines der Stücke am Ende noch an seine anfängliche Gestalt erinnert.

Label: Hallow Ground