Den Ausgangspunkt bildet ein Aufenthalt in Stockholm, wo Vasco Trilla zu einem Solokonzert eingeladen wurde. Diese Liveaufnahme bildet den Abschluss des Albums und nutzt die akustischen Bedingungen eines ehemaligen Kirchenraums, die den vielschichtigen Zugriff auf perkussives Material besonders zur Geltung bringen. Ergänzt wird dies durch drei zuvor entstandene Studioimprovisationen, die auf offenen musikalischen Vorgaben basieren. Dabei reichen die Ansätze von tiefen, resonanzbasierten Duo-Strukturen über ein Trio mit feinen perkussiven Texturen und klar konturierten Instrumentalstimmen bis hin zu einer längeren, sich kontinuierlich wandelnden Formation, in der sich Spannungsfelder aufbauen und verdichten. “Up North” erscheint als CD und zum Download.

Was im Ensemblekontext oft in weiten Bögen erzählt wird, erscheint hier als eruptive Miniatur. Die Stücke bilden – so Stef Gijssels sinngemäß in den Linernotes – eine lose Suite aus Weltzorn, innerem Widerstand und der mühsamen Suche nach Handlungskraft: ein Sound von brutaler Direktheit, in dem klagende Saxophonlinien und schlagende Rhythmen wie aufbrechende Spannungen wirken. 

So entfaltet sich eine Musik, die nicht beschwichtigt, sondern aufrüttelt – reduziert auf wenige Mittel, doch von maximaler Intensität getragen.

Foto: Ola Rubin

@ Bandcamp 

“Svens vaggsång”, übersetzt “Svens Lullaby” und wohl tatsächlich ein spontan entstandenes Lied für Bromanders Sohn, beginnt üppig und streicherdominiert, mit einem klassisch anmutenden Auftakt, der Spannung aufbaut. Nach diesem kurzen Moment der Opulenz folgt ein langes retardierendes Innehalten. Später treten die Saxophone stärker in den Vordergrund und geben dem Stück eine fließende, fast romantische Note. Im Hintergrund entwickelt sich durch Beckenarbeit eine wachsende Dynamik, bevor das Arrangement wieder dichter wird, das Vibrafon setzt markante Farbakzente. Das Stück endet wie ein großes Finale, das gut zu einem glücklichen Abschluss eines längeren Narrativs passt und Bromandes künstlerische Intention – das Wiederspiegeln der Gleichzeitigkeit von Intimität und Größe – bestens ins Werk setzt.

“Speldosa och två halva timmars sömn”, übersetzt “Music Box und zweieinhalb Stunden Schlaf”, schlägt einen anderen Ton an. Der Auftakt wirkt aufgewühlt und orchestral, bevor Saxophone und Rhythmussektion mit Energie nach vorne drängen. Die Musik steuert auf Höhepunkte zu, die eher als dauerhaftes eruptives Plateau erscheinen und sich erst allmählich beruhigen. Es folgt ein deutlicher Bruch, in dem vieles innehält. Kleinteilige Geräusche bleiben präsent, bevor Becken und Bläser erneut einsetzen und das Stück zu einem weiteren furiosen Finale führen.

Label: Thanatosis

Die Musik ist durchkomponierter als beim Vorgänger, viele der Stücke bauen sich in steter Steigerung auf. Behutsame, schwebende Passagen verdichten sich zu intensiven, dynamischen Strukturen, angetrieben von einer eindringlichen Bläsersektion und einer sensiblen, oft Spannung induzierenden Rhythmussektion. “Ich habe nach einer Unmittelbarkeit gesucht, in der die Musik spürbar ist und brennt. Wo eine Präsenz und ein Geheimnis liegen”, heißt es vom Komponisten. Seine Kompositionen verbinden improvisatorische Freiheit mit orchestraler Tiefe, beeinflusst u.a. von Jazztraditionen und klassischer indischer Dhrupad-Kunst. Mit Bromander (Kontrabass) spielen Katt Hernandez (Violine), Martin Küchen (Altsaxofon), Elin Forkelid (Tenorsaxofon), Alberto Pinton (Baritonsaxofon, Flöte, Bassklarinette), Christer Bothén (Bassklarinette), Emil Strandberg (Trompete), Mats Äleklint (Posaune), Alex Zethson (Klavier), Mattias Ståhl (Vibraphon, Marimba), Stina Hellberg Agback (Harfe) sowie Dennis Egberth und Anton Jonsson (Drums). “Jorden vi ärvde” am 25. April bei Thanatosis Produktion auf LP, CD und digital.

treibenden Takte angeben und des Weiteren Violinistin Katt Hernandez, Pianist Alex Zethsen und Marimba-Wizard Mattias Ståhl dem Stück ihr Gepräge geben. Das Stück ist eine einfühlsame Verneigung vor dem durchgehend wiedererkennbaren Stil des Meisters und markiert außerdem eine ausgesprochen produktive Phase im Werk Bromanders, der vor wenigen Wochen das Album “In this forever unfolding moment” herausgebracht und zudem an anderen Arbeiten auf Thanatosis mitgewirkt hat. “Flowers for Pharoah” erscheint digital mit Artwork von Micael de Leeuw und ist über Bromanders Bandcamp erhältlich.

In einem Begleittext von Brian Olewnick heißt es: “Having expectations and then being pleasantly disabused of those expectations. In my experience listening to the music of both Martin Küchen and Sophie Agnel, I’ve often detected what I perceive to be a (sometimes hidden) strain of romanticism, a deep and dark vaguely lyrical content that one doesn’t routinely identify with free improvisers. With Küchen, this could be heard most prominently in his solo recordings such as ‘The Lie and the Orphanage’ (Mathka, 2010) or ‘Hellstorm’ (Mathka, 2012). I had also heard Agnel give a memorable solo piano recital in Västerås, Sweden in 2012 where the closest comparison I could think of (not really that close) was to some of the music of Fredric Rzewski. So I came into this release with some of those expectations in mind. But no. Instead we have four pieces, each one a quiet, even delicate exploration of sound, combining gently probing piano passages, including relatively fragile sounds from within the instrument to soft, if perhaps forlorn and even strangulated moans from the reeds. The soundscape created is sparse in one sense but really quite well populated with “small”, beautifully related objects, bits that reflect off of one another in a manner that implies seriously deep listening on the part of both musicians. A lovely, thoughtful set all around, one that happily upset my expectations.”