“Flow (2018) by Swiss-based contemporary dance Compagnie Linga is inspired by the astonishing performance of animal’s group movements, such as shoals of fish, flocks of birds or swarms of insects. These flexible and fluid formations, capable of instantaneously modifying their speed and direction without losing space coherence, question the laws of interactions that act the different members of a group and the coordination of their movements. Invited by Compagnie Linga to compose a musical score and perform it live, KEDA created a mesmerizing soundtrack, in which E’Joung-Ju stirs up lively rhythms and melodic fragments of the Korean geomungo, like an electric bass, which Mathias Delplanque alienates in ambient and noise collages, ensuring a hypnotic pull.” (Parenthèses Records)

“The album is an exhibition of constantly changing sound paintings, alternately simple and complex, constantly oscillating between light and shadow. Mathias Delplanque continues to develop his matierist approach to sound, which he carves, hollows out, cuts and models endlessly, like a composite sculpture. But this new album differs from the previous one in many ways. First of all, it marks the return of rhythm in Mathias Delplanque’s work, through the use of a wide range of percussive instruments: dafs, gongs, cymbals, drums, metal percussion… Seuil 3 and Seuil 6 present all the aspects of a trance music, strongly inspired by various Middle Eastern musical traditions. Threshold 8 evokes some of the timbres and rhythms of Southeast Asian music. The other tracks regularly draw on the slowness and heaviness of doom metal drums. Brighter than its predecessor, «Ô Seuil» presents a new melodic character and an enriched harmonic work. The instrumentarium has been broadened: bass, guitars, hurdy-gurdy, veuze… to which analogical synthesizers respond, trying to sound like acoustic instruments. The tracks (and the album itself) carry a strong narrative charge and are similar to winding tales, whose endings always seem unpredictable. Despite the extremely meticulous production, the accidental is the best part. A profuse work, Ô Seuil does not deny its author’s taste for «symphonic» electronic music, which plays on contrasts: bluesy or raging, static or agitated, chaotic or orderly…” (Ici d’ailleurs)

Seit gut 15 Jahren gilt der Virtuose François Robin als ihr wichtigster internationaler Botschafter. Ob in unterschiedlich großen Ensembles oder im Alleingang, stets betrachtet er das Instrument als ein lebendes Wesen, das er durch sein Spiel zu seinen charakteristischen und doch sehr unterschiedlichen Äußerungen lediglich provoziert. “Mein Instrument ist animalisch. Alles in ihm evoziert das Animalische: seine Form, seine Klänge, die breite bildliche Vorstellung, die es kreiert hat. Ein Instrument mit einem zoomorphen Charakter, das atmet, pustet, schreit, stöhnt”, sagte er zu seiner aktuellen Veröffentlichung, die das Tier – die Bestie – bereits im Namen trägt.

Mit “L’Ombre de la Bête” verhält es sich allerdings etwas anders als in vielen seiner früheren Arbeiten, und zwar nicht, weil Robin die Klänge weitere Instrumente (Doppelrohrblatt-Blasinstrumente wie die armenische Duduk und die arabische Mizmar, ferne Violine) beisteuert, sondern v.a. weil er Soundartist Mathias Delplanque beauftragte, die aufgenommenen Klänge der Veuze in seine Bestandteile zu zerlegen und mittels diverser Techniken in eine neue Form zu bringen – eine Form, die die wesentlichen Charakteristiken der Instrumente deutlich und ohne zu starken Effet de réel exponiert. Was die beiden dabei suchten, ist der Schatten – nach Jung so etwas wie die Kehrseite, den Wechselbalg? – dieses so schön und zugleich seltsam klingenden Tieres.

Den Auftakt macht mit “Sous le Cuir” (dt. Unter dem Leder) das nach gängigen Begriffen wahrscheinlich experimentellste Stück des Albums. Auf unterschiedliche Art holt Robin eine Vielzahl an Klangäußerungen zutage, lässt die Bestie hecheln, keuchen, pusten, quietschen, brummen und vogelstimmenartige Geräusche von sich geben. Wie in einem alchemischen Prozess allerdings transformiert der Kollege all dies im Handumdrehen in ein ambientes Dröhnen, das trotz der oft mechanisch anmutenden Elektronik immer noch die organische Signatur der ursprünglichen Materials trägt. Das allseit bekannte “Dudeln”, das irgendwann auch zu hören ist, wirkt dabei fast wie eine Reminiszenz an vertraute Vorstellungen, doch im weiteren Verlauf des Albums wird klar, dass die beiden Musiker auch zu dieser Ästhetik einen durchaus ernsthaften Bezug haben.

Vordergründig wirkt “L’Ombre de la Bête” wie eine ziemlich heterogene Sammlung unterschiedlicher Klänge, Muster und Gangarten. Es gibt tanzbare, streckenweise technoide Stücke wie “Perdu” und “Dans l’ombre”, bei denen rasselnde Pizzicati auf der Violine oder rockige Riffs (das gleichen instruments?) gegen kraftvolle Takte anklingen, während die heiter klagenden Ornamente der Veuze dazu Ihren Kommentar geben und Verbindung schaffen. Hier ist man mitten im Schatten und vergisst die einzelnen Bestandteile mehr und mehr. Das bereits als Single veröffnete “L’homme à tête de cheval” das mit leicht dublastiger Elektronik zunächst eine enorme Spannung aufbaut bis die hell klingende Veuze Versöhnung schafft, führt dieses Konzept fort.

“Le puits” scheint komplett veuzefrei zu sein, und eröffnet im Zentrum der Platte mit der wehmütig klingenden Duduk ein riesiges Meer an Gelöstheit. Auch das abschließende “Fin de règne” hat diesen “orientalischen” Beiklang: Über holzigen Takten und einer hypnotischen Dröhnung entfalten sich Violinenklänge, deren Melodiebögen man auch mit einer persischen Karmanche erzeugen könnte – Melodiebögen, die jeden um den Finger wickeln und in ungesehene Welten entführen sollten.

Label: À la Zim! / Parenthèses Records

Doch von vorn: E’Joung-Ju ist eine in Frankreich lebende koreanische Musikerin, die sich ganz dem Spiel eines Instrumentes aus ihrer Heimat verschrieben hat, dem jahrhundertealten zwölfsaitigen Geomungo, das von der Bau- und Spielweise her der Zither verwandt ist und von Klang her mit einigen Vorbehalten unserem Cello nahe kommt. In Frankreich lernte sie den aus Burkina Faso stammenden Komponisten und Produzenten Mathias Delplanque kennen, einen Virtuosen elektronischer Musik. Zusammen entstand die Idee, das Geomungo in ein zeitgenössisches Gewand zu packen und dabei gleichsahm seinen eigenen Charakter zu betonen und zu bewahren.

Es wundert bei diesem Ansatz nicht, dass E’Joung-Jus Beitrag klar im Vordergrund steht und Delplanque an vielen Stellen eher subtil im Verborgenen wirkt. Die Klänge, die die Musikerin ihrem Instrument meist im Mid- und Downtempo entlockt, sind durchgehend organisch-kernig, bisweilen rumpelt es ganz schön archaisch, und stetig auf- und abebbende Takte lassen schnell eine mystisch-rituelle Atmosphäre entstehen. Aus den repetitiven Figuren entwinden sich in regemäßigen Intervallen anmutige Melodien.

Delplanques Beitrag ist zum einen Producer-Sache, er weiß das Spiel seiner Kollegin bestens räumlich in Szene zu setzen, und in seinen stärksten – und tanzbarsten – Momenten arbeitet er so gekonnt mit leeren Räumen, dass man nicht anders kann, als an Dub zu denken. Eher subjektiv und der Lust zu tanzen geschuldet ist aber sicher die Assoziation des Rezensenten zu Jonathan Richmans „Egyptian Reggae“. Einen deutlich poppigen Charakter bekommt die Musik an wenigen Stellen durch an Triphop erinnernde Takte, die dann auch offensichtlicher von Elektronik durchdrungen sind, doch die meisten der entspannten Grooves erwecken den Eindruck, dass sie ganz einfach der traditionellen Spielweise des Instruments entsprechen.

Gerade wenn dies nicht der Fall sein sollte, wäre dies eine der Stärken des Albums, das sich fern von banalem cultural jamming einer originellen Neurahmung verschrieben hat. (U.S.)

Label: Parentheses Records