“Originally a commissioned work by the Non Existent Center for a month-long artist residency in Ställbergs Gruva last Summer, »Minnesmärke« conceptually picks up on the socio-political and economic history of the Bergslagen region where the mine is situated. After mining operations had been on-going for decades prior, in the Industrial Age iron became one of the country’s largest exports, making the mining industry an integral part of the country’s progression towards a socialdemocratic welfare state in the years after World War II. With the rise of neoliberalism and the simultaneous erosion of the welfare state however, the mines around the region started closing, which resulted in the surrounding community losing its relative prosperity. Erlandsson’s interest in this story though does not exclusively stem from the historical significance of the mine, that has been re-opened in 2012 as a centre for cultural activities and critical thought. In fact, his grandfather was born and raised in the vicinity of it and thus his life – and, by extension, his grandson’s – was inextricably linked to its fate and the ebbs and flows of the industrial development in the area.” (Hallow Ground)

Einige Dark Ambient-Vertreter lassen das All primär als Ort des Mysteriums (er)klingen, wo die Geometrie nichteuklidisch ist. Der Schwede Mats Erlandsson, der am Elektronmusikstudion in Stockholm arbeitet, wählt auf seinem Debüt einen anderen Ansatz und nimmt Valentina Tereshkova, die erste Frau im All, als Ausgangspunkt. Wobei es zum Zeitpunkt ihrer Reise natürlich nicht nur um das Verschieben von Grenzen und menschlichen Begrenzungen ging, sondern auch um die Frage nach dem besseren politischen System. Was bei allen sechs minimalistischen – dass Erlandsson auch Kammermusik komponiert, verwundet nicht – Stücken auffällt, ist wie inmitten des Schabens und Kratzens immer etwas wie die Andeutung einer Melodie zu finden ist. Das wird ganz besonders deutlich auf „Glances“, das die zweite Seite des Vinyls eröffnet und bei dem man fast den Eindruck hat, eine Geige spiele und begleite das Gnarzen. „Etterum“ besteht aus Kratzen und analoger Statik, „Ivory Towers“ lässt inmitten des Rauschens vielleicht einen Harmoniumdrone erahnen. Das letzte Stück des Albums „1671 Chaika“ ist vielleicht am melodischsten.

Man mag aus diesen reduzierten Stücken sicher so etwas wie ein Moment der Klaustrophobie herauslesen können – ein Gefühl, das der echten Valentina Tereshkova sicher nicht fremd war, wenn man bedenkt, wie klein und eng die Wostok, auf der sie drei Tage zubrachte, war. Viel eher noch aber klingen diese Stücke so, als sei die Kosmonautin angesichts ihres Fluges und der damit verbundenen Entfernung von ihrer Heimat von einer leichten Melancholie erfasst worden. (M.G.)

Label: Posh Isolation