Montag, 20. Mai 2019
Einlass: 20 Uhr
Loophole Berlin
Boddinstrasse 60
12053 Berlin

Event @ FB

Donnerstag, 17.01.2019
Einlass: 19:00
Urban Spree
Revaler Str. 99
10245 Berlin

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Mittwoch, 26.09.2018
Einlass 19 Uhr

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West Germany Venue
Skalitzer Str. 133
10999 Berlin

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30.03. 2018, Beginn: 21 Uhr
Festsaal Kreuzberg
Am Flutgraben 2
12435 Berlin

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metzgertherapie.com

Sein erster Longplayer „A Horizon like a Mouth“ behält diesen mystichen Grundton bei, doch die Referenzen sind spärlicher und die Stimmung allgemein dunkler und abgeklärter – der Opener „Disappear“ zeichnet eine Reise nach, die durch allerhand ausgearbeitete Stationen (Hochtönendes, bohrende Drones, die in tiefes, doomiges Brummen übergehen, kurze Melodieansätze, die Illusion eines Pianos) führt und vor dem Aufbäumen einer enormen Soundwelle endet, die den Hörer gnadenlos überrollt. Selten wurde das Verschwinden so voller Fülle ins Werk gesetzt.

Aus dem ersten Eindruck könnte man schließen, im Zentrum von Altaj stehe das Dröhnen, doch bei genauerem Hinhören bemerkt man, dass auch Rhythmen eine zentrale Rolle spielen, gleichwohl diese sich sehr dezent offenbaren und bei der Entrücktheit, die diese Musik hervorrrufen kann, vielleicht nur unterbewusst registriert werden. Schon in „Dance of Yel Ana“ kommt durch Zeitlupentakte, die mehr noch kleine Unterbrechungen des vibrierenden Feedbackrauschens darstellen, Bewegung ins Bild. Noch stärker das Vibrato in „Giant Cloud“, das immer mal für Momente in regelrechtes Basswummern kippt, welches mittels guter Boxen gehört und haptisch erfahren werden will. In dem Stück tobt ein beeindruckender innerer Widerstreit, ein klarer, fast heller Ambientstrahl schiebt sich durch die dunkle, vibrierende Masse, all dies wird irgendwann von einer molligen Rauschwolke verschuckt, die wiederum von einem melancholischen Gitarrensolo zerschnitten wird. Im pulsierenden Gebrumme von „Death“ tauscht die Gitarre noch einmal als lautes Feedback auf, so hell und plötzlich wie klirrendes Glas, doch eine Dröhnwand schluckt all dies mit großer Wucht.

Ob das Album schlicht eine imaginäre Reise in unbekannte Gefilde inszeniert oder von letzten Dingen kündet, ist aufgrund der nur vagen Hinweise kaum auszumachen, dass Altaj hier eine mitreisende Komposition gelungen ist, steht außer Frage. Definitiv eine Musik, für die man sich auch zehn Jahre nach dem Zenit des Dronehypes noch auf solche Musik einzulassen lohnt. (U.S.)

Label: Metzger Therapie

WILLIAM BASINSKI

“William Basinski is an American artist, best known for his four-volume album ‘The Disintegration Loops’ (2002–2003), constructed from rapidly decaying twenty-year-old tapes of his earlier music.

A classically trained clarinetist, he studied jazz saxophone and composition at North Texas State University in the late 1970s. In 1978, inspired by minimalists such as Steve Reich and Brian Eno, he began developing his own vocabulary using tape loops and old reel-to-reel tape decks. He developed his meditative, melancholy style experimenting with short looped melodies played against themselves creating feedback loops. His first release was ‘Shortwavemusic’. Although created in 1983, it was first released on vinyl in a small edition in 1998 by Carsten Nicolai’s Raster-Noton label. This was followed by ‘Watermusic’, self-released in 2000 on Basinski’s 2062 Records. Another 2-disc work was ‘Variations: A Movement in Chrome Primitive’, 1980: it was finally released in 2004 by David Tibet on Durtro in cooperation with Die Stadt. At the time this work was created, Basinski was experimenting with compositions for piano and tape loops.

Throughout the 1980s, Basinski created a vast archive of experimental works using tape loop and delay systems, found sounds, and shortwave radio static. He was a member of many bands including Gretchen Langheld Ensemble and House Afire. In 1989, he opened his own performance space, “Arcadia” at 118 N. 11th Street. In the 1990s, he performed and produced records and intimate underground shows there for various NYC artists including Antony, Diamanda Galás, Rasputina, The Murmurs, and his own ad-hoc experimental electronic/improvisation band, Life on Mars. In 2000, he made a film titled Fountain with artists James Elaine and Roger Justice.

In August and September 2001, he set to work on what would become his most recognizable piece, the four-volume album ‘The Disintegration Loops’. The recordings were based on old tape loops which had degraded in quality. While attempting to salvage the recordings in a digital format, the tapes slowly crumbled and left a timestamp history of their demise”.

William Basinski @ Bandcamp

MARTA ZAPPAROLI

“Marta Zapparoli is an experimental sound artist, improviser, performer, and musician based in Berlin. Her work mainly consists of highly highly evocative sonic pieces that she constructs using a wide variety of recording techniques, devices and self-made microphones. she builds and shapes sonic pieces live through improvisation with real-time manipulation of tape.”

Marta Zapparoli @ Bandcamp

ACUD MACHT NEU
Veteranenstraße 21
10119 – Berlin Mitte
U8 Rosenthaler Platz

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FENNESZ:
Christian Fennesz is an Austrian guitarist and composer active in electronic music, His work utilizes guitar and notebook computers to make multilayered compositions that blend melody and treated samples with techno-influenced production. Fennesz first received widespread recognition for his 2001 album Endless Summer, released on Mego Records. He has released a number of subsequent albums to critical praise, including 2004′s Venice, and has collaborated with a number of artists, including Ryuichi Sakamoto, Jim O’Rourke, Ulver, David Sylvian, and King Midas Sound.

NOVELLER:
Noveller is the solo electric guitar project of Brooklyn-based composer and filmmaker Sarah Lipstate. Handling the guitar as her muse, Lipstate summons a sonic palette so rich as to challenge the listener to conceive of how it’s housed in a single instrument manipulated by a solitary performer. Noveller has toured with Iggy Pop, St. Vincent, Radiolab, Xiu Xiu, the Jesus Lizard, U.S. Girls, & Aidan Baker. Lipstate has also participated in Rhys Chatham’s Guitar Army, Ben Frost’s “Music for 6 Guitars” Ensemble, and Glenn Branca’s 100 guitar ensemble.

THE NENT:
The Nent is an Audio/Video project of Berlin based music composer and visual artist Vince Gagliardi. The sounscapes he builds are rised up from the fragile structure of inner emotions, to ultimately collapse into the enormous nothingness of the unknown. The new series of live “N_#” is the collision of different compositions, in which vast spaces and choking feelings are evoked by beating drums, tuned on a dark palette of sad memories and hollow sounds.

ALTAJ:
Altaj is Francesco Vara’s ambient/drone project, also guitarist in post-rock duo Tristan da Cunha. Altaj uses field recordings, guitars, drums, voice and effects to follow a sound research for unidentified, thick but liquid landscapes. The inspiration comes from Siberian shamanism, ecstatic voyages and divinities of the Asian highlands.

About the location:
The silent green Kulturquartier is an event venue and an independent project, which has found a unique home in the historic premises of the Wedding Crematorium in Berlin. Privately owned, silent green sees itself as a protected space for thinking, research and experimentation. Transformation is one of the key words guiding this endeavour: the intention is to move the boundaries of individual disciplines so that they can be interlinked in new, hybrid forms.

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Silent Green
(Ex Krematorium Wedding)
Gerichtstraße 35
13347 Berlin
metzgertherapie.de

Silent Green

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Die kühle, vibrierende Elektronik, mal ambient gleitend und rauschend, mal voll eines feierlichen Pathos, mal griffig im Grenzland zum minimalistischen Synthie Wave, ist im Grunde nur die Basis, auf der sich ein hörspielartiges Narrativ entfaltet, das gerade durch seinen mysteriösen Andeutungscharakter die Fantasie in Fahrt bringt. Schon im einleitenden „A Call“, das in seiner gemächlichen, aber konsequenten Bewegung an eine lange Kamerafahrt durch kleine Unebenheiten erinnert, lässt mit den eingespielten Kinderstimmen, lachend, rufend, lamentierend, ein Tableau entstehen, das nicht nur durch den amp-erzeugten Kunstregen, der sie fast verdeckt, wie eine ferne Erinnerung anmutet.

Doch es kommt zu dramatischen Brüchen, wenn aus den Stimmen langgezogene Schreie werden, und schnell ahnt man, dass die Geschichte, die hier angedeutet wird, nur partiell harmonisch verläuft. In dem ambig betitelten „He’s seeing you“, dessen eindringliche Spannungskurve in einem entmenschlichen Quieken gipfelt, bestätigt sich das noch einmal. Eingefangen in die herbstliche Wehmut des Pop-Gefilden noch am nächsten kommenden „Take the Telescope and go“ geraten die Kinderstimmen ausgesprochen lebensnah, scheinen um den Hörer herum zu schwirren und diesen in das ungewisse Szenario hineinzuziehen. Ob dies so erfreulich ist, mag ich angesichts des seltsamen Flüsterns, das sich in „Almost Blind“ ganz nah am Ohr zu Wort meldet, nicht beurteilen.

Und so mag gerade dieser Titel das eigene Empfinden in diesem dämmerigen Irrgarten an emotionalen Begebenheiten auch ganz gut wiedergeben. (U.S.)

Label: Metzger Therapie