WILLIAM BASINSKI
William Basinski ist ein klassisch ausgebildeter Musiker und Komponist, der sich bereits seit über 30 Jahren stilprägend im Feld experimenteller Medien bewegt. Mit Hilfe veralteter Technologien und analoger Tape-Loops erforschen seine eindringlichen wie melancholischen Klangflächen die irdische Natur des Lebens und erklingen mit dem Nachhall von Gedächtnis und Geheimnis des Lebens. Sein episches 4-Scheiben-Meisterwerk ‘The Disintegration Loops’ wurde international gefeiert und bekam von Pitchfork das Gütesiegel als eines der 50 besten Alben 2004. Gemeinsame Installationen und Filme mit dem Künstler und Filmemacher James Elaine wurden auf weltweiten Festivals und Museen gezeigt, und seine Konzerte begeistern bis heute international die Liebhaber düsterer Ambientklänge. Antony Hegarty berief Basinsiki gar eigens für die Komposition einer Robert Wilson Oper, die 2011 beim renommierten Manchester International Festival debütierte und danach um die Welt tourte. Orchestrale Übersetzungen von ‘The Disintegration Loops’ wurden in den vergangenen Jahren im Metropolitan Museum of Art, der Queen Elisabeth Hall und beim La Batie Festival in Genf gezeigt.
Interview mit William Basinski auf African Paper

DAIMON
Obscure deep drone audio-visual project run by Paolo Monti (The Star Pillow), Nicola Quiriconi (Vipcancro, Lisca Records), Simon Balestrazzi (T.A.C., Dream Weapon Ritual, Candor Chasma, AZOTH, etc).
Release Party First album on Metzger Therapie
Daimon @ Bandcamp
Daimon @ Facebook

SKREI
SKREI is the Noise/Drone project of Giuseppe Capriglione.
Tape loops are the only sound element of Skrei’s live performances. Skrei works with a multitracker tape recorder and creates a noisy drone sound.
Skrei @ Bandcamp

21./22.05.2017 H20
HANGAR 49
Holzmarktstraße 15
10179 Berlin

Event @ Facebook

TICKET including “DAIMON” album Digipack metzgertherapie.bandcamp.com/album/daimon

Die gerade auf CDr erschienene 1-Track-EP mit den vielen Umlauten zählt wohl zu den meditativsten und schöngeistigsten Aufnahmen des Musikers, und auch wenn die hier präsentierten Klanglandschaften durchaus ihr Pensum an unvorhergesehenen Wendungen aufweisen, an plötzlichen Eruptionen und unerwarteten Welchseln der Lautstärke und Klangdichte, verleiht der flächige Rahmen dem Stück dennoch eine angenehme Kohärenz, die einen all die Herausforderungen wie einen Film rezipieren lassen, wie harsche Bilder auf einem Screen, während man selbst im heimelig vertrauten Zimmer sitzt – bis zu dem Moment, in dem die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit ihre Trennschärfe verlieren.

Ein flächiger Rahmen, der eine meditative Ruhe erzeugt – es handelt sich vulgo um Ambient, zu Beginn jedenfalls, das verhaltene Rauschen, das untergründige Brodeln, die an eine Schiffssirene erinnernden Soundschnipsel – all dies ist in ein grobkörniges, aber angenehm wellenförmiges Dröhnen gehüllt, das mit der Zeit lauter und intensiver wird, bevor einem bewusst wird, was sich da unter der Oberfläche zusammenbraut und die halbversteckte Unordnung wie der sprichwörtliche Elefant im Raum steht. Erst in etwa der Mitte des Tracks übernimmt das Rauschen das Ruder, wird lauter und heftiger, und bevor es dumpfes Pulsieren und kurze Kaskaden verzerrten Feedbacks auf die Hörer loslässt und sich kurz darauf ins Infernalische steigert, hat es die schönen Dronesounds längst verschluckt.

“SKREI is Drone – Drone is SKREI” lautet der Slogan des Projektes, und bei desem Einstand hoffe ich, dass es dabei bleibt. (U.S.)

Label: Metzger Therapie

Metzger Therapie scheint (ganz passend zum Namen) ein Faible für nach Tieren benannten Bands zu haben, denn nach Bogong in Action steht nun die neue LP von Grizzly Imploded in den Regalen. Hinter dem Namen versteckt dich das in Neapel nicht unbekannte Trio Francesco Gregoretti (Drums), Maurizio Argenziano (Gitarre) und Sergio Albano, der außer der zweiten Gitarre auch für alle stimmlichen Äußerungen zuständig ist.

Es ist nicht leicht, Musik mit Noiseelementen zu machen, die zugleich etwas Introvertiertes hat und ihre ganze Ausdrucksstärke über dezente Andeutungen kanalisiert. Was in den meisten Fällen bemüht wirkt, klingt bei Grizzly Imploded allerdings durchweg überzeugend. Von der Grundausrichtung her bewegt sich die Musik des Trios in dem Grenzland, wo sich freie (jazzig angehauchte) Improvisationsmusik mit leicht krautigem Noiserock überlappt, und eines der Markenzeichen der Band ist die unberechenbare, immer leicht zerfledderte Rhythmussektion, die das Tempo meist sehr spontan reguliert, doch auch in den Passagen, in denen sich das Tempo eher kontinuierlich steigert, etwas Wildes, Entgrenztes beihehält, das mehr ist als bloßes Scheppern mit Methode.

Dass die Musik trotz allem herrlich unanstrengend ist, dankt sich nicht nur dem rauen, aber warmen Sound und der (trotz Verzicht auf eine Bassgitarre) eher tief-urigen Ausrichtung, sondern ebenso dem Fehlen von plakativen Effekten. Die funky Motive auf der Gitarre sind eher kurz angebunden und auf subkutane Wirkung hin ausgerichtet, ebenso die abrupten Brüche von beinahe so etwas wie Stille zu noisigen Eruptionen, die von jazzigen Hihats aufgefangen und abgefedert werden. Anspiletipps: „Full of Flames”, dass als einziges Vokalstück mit seinem Grummeln und dem asiatisch anmutenden Fingerpicking aus der Reihe fällt, sowie „Livid Shadows”, das die schrillsten und zugleich kernigsten Momente bereithält. (U.S.)

Label: Metzger Therapie

Noise Punk, Garage Trash, Speed Math und weiß der Geier was für Genremonster man sich noch ausdenken und am besten mit dem Suffix -core versehen könnte – man kann sie auch gleich wieder vergessen, denn die drei unverquasten Apulier hauen schlichtweg auf die Kacke, dass es kracht und rauscht. Das macht ungemein Spaß, auch wenn der Sänger einem mit seinem hohen, hysterichen Gekeife immer mal wieder eine Ladung Angst durch die Glieder jagt. Zwei Gitarristen und ein Drummer produzieren stakkatohafte Bretter von ein bis zwei Minuten Spieldauer, die mal repetitiv nach vorn preschen, mal chaotisch und unaufgeräumt auf der Stelle herumstampfen, alle Nase lang fliegen einem orgiasitische Hihats um die Ohren, wenn sich nicht alles in einem lauten Tusch erledigt. Fiese Soli und funky Breaks sorgen dafür, dass keine Gleichförmigkeit aufkommt und belegen an einigen Stellen, dass hier nicht einfach Stressmacher am Werk sind, sondern talentierte Stressmacher, was kein kleiner Unterschied ist.

Der Vokalist stößt verzweifelte Schreie aus, deren Enrsthaftigkeit man schon deshalb nur schwer ermessen kann, weil man die Lyrics kaum versteht, das einzige Wort, an das ich mich noch erinnere, lautet “revolution”. Aber er bewegt sich stimmlich auch immer nahe an der Grenze zur Selbstauflösung und sorgt für genau das Pensum Ambiguität, das der Platte ihr Gepräge verleiht. Das ist dann auch das einzig Kopflastige, dass mir erwähnenswet erscheint. “Mahalo” erschien erstmals vor zweieinhalb Jahren auf CD und wurde jüngst auf 300 Vinylplatten wiederveröffentlicht.

Label: Metzger Therapie