“Tectonic rumblings and icy sound slivers move and swirl around each other, slipping into spaces between the molecules which make up your physical body and then break it apart in preparation for rearrangement. Moments of expansive emptiness and claustrophobic terror overlap one another and then overcome your mind as you journey through this bleak void of sound. At one moment warm and organic, the next, slowly slipping into a machine-like coldness to freeze and paralyze… Sound as a vehicle to bring you through that doorway towards dimensions previously unknown. Hypnotic and soothing with a lingering sense of dread throughout” (Carrion Kind).

“Mick Harris traffics in the isolationist ambience of Lull, while Martyn Bates is the emotive voice of literate cult-pop duo Eyeless in Gaza. The unlikely pair – one given to terminally frigid drone, the other to impassioned, bittersweet voicings – finds common ground in folk music’s most macabre tradition, the murder ballad. These ghoulish parables are awash in blood and tears, the strands of love, hate, birth, death, sin, and salvation entwined within like the roots of an ancient tree. Mothers callously kill their children; suitors slay their maidens without remorse; and fate exacts its cruel price from all. The archaic murder ballads that leak from Bates’ vocal cords are intensely sad and carnal. They tend to leap off cliffs of hollow effects or drone darkly, offering neither a robust delivery nor an element of irony to take the edge off. The archetypal characters that live and die in them give life’s full tragedy back to Harris’ electronically numbed “post-isolationist” dreaming. Drift (originally released in 1994) plays out an unbreakable and timeless cycle of bloody folklore (people) and hypnotic soundscapes (the god who watches). The effect is chilling yet engrossing. Where most ambient music has barely enough courage to ring the doorbell and run, Murder Ballads slips through the cracks of the unconscious and does its work with remarkable ease.” (Sub Rosa)

G.A.M.S. bezeichnen ihren Stil als „Musik am Rande des Kontrollverlustes“, was v.a. beim Feedback, das Möbius mit Gitarre, Mikro, Verstärker und Effekten erzeugt und in Cut-Up-Manier bereitstellt, sofort ins Auge fällt. Feedback ist generell nur bedingt kalkulierbar, und so hat man der mal lärmenden, mal angenehm wohlklingenden Dröhnung weitgehend freien Lauf gelassen: als jaulendes Solo, das sich in „Tremslo“ um die tremolierende Stimme von Gastsängerin Yuko Matsuyama schlängelt und irgendwann als ätzender Rauch zwischen erratischen Takten verschwindet; als geradezu sanfte Hochtönung, schwungvoll getaktet in „Flatter“; als rauer Lärm, der zwischen die fast technoiden Stakkato-Beats von „Rumba“ grätscht. Überall jedoch wirkt sein Einsatz spontan und improvisiert.

Die rhythmische Seite des Ganzen wirkt dabei zunächst beherrschter, doch wenn Stecher nach dem vergleichsweise straighten „Flatter“ in „Economics“ über Stock und Stein braust und in einem furiosen Freakout jede Kontrolle über Bord wirft, ist all dies schnell als Schein entlarvt. Als noch entgrenzter entpuppen ich die beiden Tracks, bei denen er Unterstützung von Mick Harris (Scorn, Fret, ex-Napalm Death) erhält, wobei besonders das finale „Fraktat“ aus der Reihe fällt. Zu den üblichen Komponenten gesellen sich undefinierbare, industrielle Geräusche, zwischen Handperkussion und Trommelwirbeln ereignen sich abrupte Brüche und schaffen so ein desolates Setting.

Desolat hin oder her hat das Duo im Zeichen des Gamsbocks ein nicht nur originelles, sondern auch ausgesprochen kraftvolles Album auf die Beine gebracht, dem in Kürze eine Single mit weiterer prominenter Unterstützung folgen wird. Mehr dazu bald. (U.S.)

Label: Karlrecords

Aus einem Guss, so kann man es nennen, wenn bei den beiden Versionen von „Parish of Tama“ alle drei Musiker gleichsam zu hören sind und immer wieder wie in einem guten Jam aufeinander reagieren. Was dabei herauskommt, ist vor allem bei der „Ossuary Dub“-Version äußerst dramatisch, und fast scheint es, als wäre die Bewegung selbst das eigentliche Thema des Stücks: Nach einem lärmigen Auftakt scheint die Bewegung, versteckt hinter Zorns jaulendem Tenor Sax, zunächst auf der Stelle zu treten, doch das vorsichtige Tasten geht langsam über in impulsives Gepolter und gerät immer mehr in den Fluss, in den auch Harris mit Blastbeats greift. Dann fast sakrale Stille. Viele der dezent im Hintergrund wirkenden Klangideen sind wohl primär Laswells Verdienst, ebenso die dubtypische Arbeit mit Hall und leeren Räumen.

Solcherlei hat seine größten Momente in „Morning of Balachaturdasi“, dem vielleicht zaghaftesten und zugleich zerfleddertsten Stück auf der Platte, bei dem allerlei Dubelemente verbraten werden, auf die Zorn mit einer soliden Roots-Melodie die Sahnehaube plaziert. Doch auch hier wieder der harmonisierende und alle Details integrierende Fluss von Harris gemächlichem Taktschlag. Die filmreife Düsternis der Ambient-Version von „Pashupatinath“ bildet zu all dem einen schicksalsschweren, dunkelgrollenden Kontrast – kein Dark Ambient, kein skandinavischer Death Industrial hätten dies besser (und klischeehafter) inszenieren können. Manche Stellen erinnern an tibetische Rituale, metallenes Scheppern sorgt für zusätzliches Kolorit, und wenn ich bei den langgezogenen Schreien am Ende an die frühen Current 93 denken musste, dann nicht nur, weil Zorn selbst diese Band schon mit solch sanften Saxophon-Strichen bereicherte, die auch dieses Stück abschließen.

An der Geschichte von PainKiller kann man exemplarisch nachvollziehen, wie drei recht unterschiedliche Musier ihre Beiträge immer mehr ineinander zu integrieren verstehen, so dass in Laufe von drei Studioalben ein relativ homogener Bandsound und -stil entstehen kann, und natürlich ist es auch ein bisschen bedauerlich, dass die folgenden Aktivitäten mit Gastmusikern wie Yamantaka Eye kein weiteres Studioalbum mehr hervorgebracht hatten. „Execution Ground“ jedenfalls ist jetzt wieder verfügbar, in neu gemasterter Form und erstmals auf LP, wobei eine weitere auf der ursprünglichen Doppel-CD vertretene Version von „Pashupatinath“ als Download erhältlich ist. (U.S.)

Label: Karlrecords