Auf der Zusammenstellung, die sehr gut zur musikalischen Ausrichtung von The Terrascopaedia passt, ist Trappist Afterland vertreten (Cole steuert einen Song von seinem Album „Seaside Ghost Tales“ bei), Songs Of Blood And Bone interpretieren das Traditional „Twa Corbies“, man hört fragil-entrückten Folkambient von Pefkin (die u.a. bei Meadowsilver mitwirkt). Lauter wird es mit dem Psychrock von Tangle Edge, ruhiger mit Allysen Callery und ihrem melancholischen Folk oder Sharron Kraus, die mit einem Livestück dabei ist, Experimentelles gibt es mit den Drones von The Electric Nature, dem verhallt-mysteriösen Ambientrack “A Study In Undulation” von The Phoenix Cube oder den seltsamen Loops von Insect Factory. United Bible Studies besingen, live im Cafe OTO aufgenommen, a capella „Poison Beer“, The Kitchen Cynics “Farm Lads”. Mit einem sehr schönen Stück ist Moongazing Hare zu hören: “Wild Nothing” ist ein getragenes Folkstück, auf dem das Zusammenspiel von Gitarre und Tarhu zu begeistern weiß.

@ Bandcamp

Feier der Freundschaft und des Gefühls von Zusammengehörigkeit, das auch und gerade in Zeiten der Distanz auf besondere Weise spürbar wird. Neben eigens verfassten Songs enthält “The Middle Distance” eine musikalische Umsetzung von Robert Burns’ Gedicht “The Highland Widow’s Lament” und ein Interpretation vom Mountain Goats-Song “Maize Stalk Drinking Blood”. Das Album erscheint digital und auf 40 CDRs bei Reverb Worship.

“Moongazing Hare has explored loneliness and isolation in the past, but this record is a celebration of the joy of community across time and distance, and of the people who have made the last 15 years of learning to sing my own songs to almost no-one, such a rewarding journey. The songs trace the relationships between homes and bodies; inhabiting, disinhabiting, reinhabiting, longing for and longing out of. Thank you to everyone who has crossed paths

with Moongazing Hare over the years, corresponded with us, played with us, nearly played with us, set up shows, come to visit or just thought kindly of us. You’re too many to mention and too good to forget. Love to Annette, my radiant daughter Lumi who is just arriving and my grandmother Inge who is moving sweetly on.” (Moongazing Hare)

@ Reverb Worship

Cole und Drost, die das Album nicht wie eine schnöde Split gestaltet haben, sondern die einzelnen Songs in einer Art Zopfdramaturgie angeordnet haben, huldigen damit nicht nur ihrer eigenen, langjährigen, von gegenseitigem Support und Inspiration geprägten Freundschaft, sondern auch ganz unterschiedlichen Ideen eines meist folkigen Underground – das spiegelt ich in den recht unterschiedlichen Stilen der beiden Bands, aber auch in der Songauswahl, denn mit einer Handvoll Coverversionen wird ganz unterschiedlichen Idolen die ehre erwiesen. Allem voran ist „Songs for Nathan“ jedoch, wie der Name schon sagt, primär ein Album für den gemeinsamen Freund, für dessen aufwendige medizinische Behandlung der Erlös des Albums verwendet werden soll.

Während Trappist Afterland von Beginn an eine eher zerfledderte, an ausladende Freakouts der 70er erinnernde Folkmusik repräsentieren, verkörpert Moongazing Hare eine eher aufgeräumte, konzentrierte, aber gleichsam märchenhafte Variante traditionell akustischer Musik. Kaum ein Klassiker könnte besser zu deren Stil passen als Lal Watersons „Fine Horseman“ aus den frühen 70ern, mit dessen Interpretation Drost den Reigen stimmungsvoll eröffnet. Ein Gitarrenspiel so pastoral wie das von Michael Cashmore und leicht verfremdete Vocals tragen die Geschichte um ein mysteriöses Wesen scheinbar direkt vom dunklen Moor, das in dem Lied besungen wird, zum Ohr. Trappist Afterland dagegen channeln mit „Restless Day“ die frühen Coil, verpassen dem esoterischen Elektrostück ein akustisches Gewand und transzendieren die Stimmung mit asiatischem Saitenspiel und verrauschter, rasselnder Vagheit ins Uferlose, das auch in „Sleep on the Tide“ gewahrt bleibt. In dem Song covert Cole den dänischen Kollegen selbst, und in seinem gelösten Six Organs-Klanggewandt bekommt der Song über das Vertrauen etwas ungemein anrührendes.

In den weiteres Stücken entfaltet sich eine beachtliche Bandbreite, die sich nicht nur den Originalen einiger Songs verdankt, sondern auch in den Eigenkompositionen zu finden ist. In „Stars on the Wraith“ zeigt Moongazing Hare, dass er nicht nur schön klingende Musik machen kann, denn in dem wellenförmigen Drone, den roadmovieartigen Twangs und dem Duett der Drost-Brüder entfaltet sich eine coole, subtile Spannung. In wieder anderen tracks, wie dem auf Johannes-Zitaten basierenden Mountain Goats-Cover Drosts und Coles Interpretation von Syd Barrets Klassiker „Opel“, kommt es trotz quietschender Saiten und rückwärts gespielter Passagen wieder zu Momenten des Loslassens.

Die positive Motivation ist den „Songs for Nathan“ deutlich anzumerken, und neben dem unterstützenswerten Anliegen kam dabei dann auch ein mehr als solides Folkalbum zustande, das ein weites Spektrum an dunkler, schräger, anrührender Musik umfasst undgerade deshalb nicht nur für Fans, sondern auch für Neueinsteiger in die Materie empfehlenswert ist. (U.S.)

Label: The Active Listener

Gerahmt wird der Reigen aus zehn Songs von Hugh Atkinson alias Taiga Taiga, der mit seinem lakonisch betitelten „First“ und „Last Track“ ein Stück des wohl aus Belgien stammenden Experimentalisten DreamCamERA in ein folkig-ambientes Gewandt aus sanftem Fingerpicking und leichten Verzerrungen packt, das am Ende mit schweren, fast doomigen Gitarren ausklingt. DreamCamERA selbst bürstet die etwas poppigeren Tidebound gegen den Strich, letztere präsentieren eine tremolierende Prog Folk-Version eines dystopischen Tracks von Broken Birdie. Diese wiederum machen eine Gitarren- und Electronica-Nummer aus einem Stück der Improvisateure von Bird Seance. Und so dreht sich der Kreis weiter.

Besonders interessant wird es dann, wenn Musiker mit weit auseinanderliegender Ästhetik aufeinander Bezug nehmen. Von Mute Swimmers melancholischem Akustik-Song „Different Name“ z.B. sind nur noch Spuren übrig, nachdem Bird Seance eine von Glühen durchzogene, basslastige Dronelandschaft daraus gemacht haben. Mute Swimmer selbst verwandelt „Wild Nothing“, eine schöne, folkige Utopie des Erlöschens von Moongazing Hare v.a. atmosphärisch, indem er der simplen Genügsamkeit des Songs noch mehr Gewicht verleiht. Folkig bleibt es auch, wenn Moongazing Hare mit Spoken Words und evokativen Akkorden einen schwermütigen Own Road-Song interpretiert. Diese verwandeln einen Track von Phillip Bückle über die Sehnsucht der Zugvögel in eine liebliche Ballade mit sanften Pianotupfern. Mit Bückle selbst und seiner Taiga Taiga-Interpretation schließt sich der Kreis zum Auf- und Ab einer Jahrmarktsorgel und enervierendem Gekratze.

Eine Coverversion ist immer zweierlei, nämlich zum einen eine Arbeit am Original, die im besten Fall dessen versteckt Seiten nach vorn kehrt und zugleich einen „dokumentierenden“ Zug hat, zum anderen schlicht ein eigenständiger Song, der unabhängig vom Original überzeugen sollte. Die Compilation zeigt ganz gut, dass es für eine gelungene Neuinterpretation nicht wichtig ist, ob die Stile und Herangehensweisen der Musiker verwandt oder eher verschieden sind – Tidebound haben für das ziemlich anders gelagerte Broken Birdie-Stück ein ebenso glückliches Händchen wie Mute Swimmer für die relativ ähnlich arbeitenden Moongazing Hare oder diese für Own Road. Was die Versionen als eigenständige Songs angeht, offenbart Dendron Records hier eine respektable Qualität, die Anlass genug sein sollte, sich intensiver mit den Musikern des Labels zu befassen. (U.S.)

Label: Dendron Records

“The idea of the festival was born out of the wish to create a more intimate festival feeling with a very close contact between performer and audience. We were a group of people who were all into genres such as neo-folk, psychedelic folk, drone/ambient music but also free improvisation, ethnic sounds etc. Some of this music we could meet at other festivals, but often the more fragile and intimate parts of the music gets lost on a big stage. With Fanø Free Folk Festival we wanted to create a space, where musicians and audience share a community feeling. It’s not about headliners and about pushing your artistic ego, but rather about meeting other musicians and getting inspired to create something new. We often see musicians creating new international contacts at the festival, just like bands often invite other musicians with them on stage. So it’s truly a space where new things can happen, just like it’s a space where folk music enthusiasts and avantgarde fans come together in a very informal atmosphere.

We thought it could be a very interesting thing to present experimental takes on folk sounds in a place with such a rich folk music tradition. Of course we were also a bit anxious that the traditional folk musicians would shake their heads in disbelief at the music we present. But they have been very open to it, and it has been a great gift for us to make the festival in Sønderho. A lot of local people help by opening their houses to host international artists etc. and I believe that many of the performers at the festival find it inspiring to get in touch with the traditions of the island. Besides, the nature is truly beautiful and we always try to take people out into the nature as well, like acoustic shows in the dunes.

Fano Free Folk Festival is a wonky, off kilter gathering of musicians and artists who continue to create on the fringes of scenes, on the outskirts of the industry, but in living in the heart of understanding through creating deeply personal, highly contextualised music. As such it is a location that the Dead Rat Orchestra have felt entirely at home – free to let their music mingle and ramble. The festival is not slick or polished, and there is no sense of there being barriers between audience and musicians; music is shared and enjoyed as conversation, in the same way that that ephemeral community come together to share meals and dance. Returning with the Asfour-Merrill Duo therefore seems one of the most fitting opportunites; my first solo violin performance was at Fano Free Folk Festival and the openness to this exploration experienced there has driven me on in pursuing this. Returning I will be performing alongside one of the great Oriental violinists, Ayman Asfour, as we explore combining cultural approaches to the violin. This collaboration is a direct descendent of the openness to play that Fano Free Folk inspires.”

Das volle Line-up:

Arborea (US), Bird People (AT), Cigdem Aslan/Tahir Palali (TR/UK), Daniel Merill/Ayman Asfour (UK/EG), Family Underground (DK), Halasan Bazar (DK), Hungerhoff & The Wild Roots (DE), Jo Quail (UK), Laboule (IT), Lasse Thorning Jæger (DK), Mattia Coletti (IT), Moongazing Hare (DK), Nefesh (PL/TR/UK/DK), Of Rivers and Trains (IT), Olga & Palle (PL/DK), Powerdove (US), Raphael Roginski/P.o. Jørgens (PL/DK), Rowan Coupland (UK), Svarte Greiner (NO), Teamforest (DE), The Restless Fields (DE/DK)

Kontakt:

Rasmus Steffensen/Festivaldirektion

Email: fanofreefolk@gmail.com

Telefon: (+45) 20 61 60 66

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