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Ethnic Heritage Ensemble: Neues Album und Europatour

admin — Mon, 27 Oct 2025 05:59:29 +0000

Am 21. November erscheint mit “Let The Spirit Out, Live at ‘mu’ London” das neue Album des von Kahil El’Zabar geleiteten Ethnic Heritage Ensemble bei Spiritmuse Records. Der legendäre Chicagoer Perkussionist, Komponist und Bandleader setzt darin, wie es vom Label heißt, seine Vision einer spirituellen Musiktradition fort, die Grenzen überwindet und Gemeinschaft durch Klang erfahrbar macht. Das Album wurde bewusst im intimen Rahmen des Londoner Audiophile-Ortes mu vor Publikum aufgenommen, um, wie es ferner heißt, die Energie des unmittelbaren Erlebens einzufangen.

Für das Album schrieb El’Zabar neues Material und schuf zugleich frische Arrangements klassischer Stücke. Begleitet wird er vom Ethnic Heritage Ensemble in aktueller Besetzung mit Corey Wilkes (Trompete, Perkussion), Alex Harding (Baritonsaxophon) und Ishmael Ali (Cello). Laut Label versteht El’Zabar Musik als rituellen Akt, als gemeinsames Erleben von Ausdruck, Bewusstsein und Heilung. Das Album zeigt die Gruppe in einer Phase außergewöhnlicher Intensität: roh, weit, durchlässig und zugleich zutiefst geerdet. Der Titel steht dabei für den Mut, sich von inneren Begrenzungen zu lösen und das Wesentliche ungehindert nach außen strömen zu lassen. Das Album erscheint als Doppel-LP, CD und zum Download. Mit den neuen Aufnahmen im Gepäck geht das Ethnic Heritage Ensemble auf Tournee:

Tourdaten:

Freitag, 31.10.2025, ÜberJazz Festival, Hamburg, DE

Samstag, 01.11.2025, ÜberJazz Festival, Hamburg, DE
Sonntag, 02.11.2025, 90Mil, Berlin, DE
Mittwoch, 05.11.2025, King Georg, Köln, DE
Donnerstag, 06.11.2025, KulturForum, Villach, AT
Sonntag, 09.11.2025, WalcheTurm, Zürich, CH
Montag, 10.11.2025, Nona Express, Mechelen, BE
Dienstag, 11.11.2025, 229, London, UK
Mittwoch, 12.11.2025, Espace Paul B, Massy, FR
Donnerstag, 13.11.2025, Nasjonal Jazzscene, Oslo, NO
Samstag, 15.11.2025, Jazztopad Festival, Wrocław, PL
Montag, 17.11.2025, Thekla, Bristol, UK
Dienstag, 18.11.2025, Alphabet, Brighton, UK
Freitag, 21.11.2025, Teatro, Nuoro, IT

SERGIO CALDERÓN / CÉLI LEE: The Eternal Dice

admin — Sat, 10 Oct 2020 06:52:00 +0000

Sergio Calderón und Céli Lee, die beiden in London lebenden Künstler, die in der Vergangenheit häufig unter dem Projektnamen MU aufgetreten sind, knüpfen mit “The Eternal Dice” an ihr vor anderthalb Jahren erschienenes audiovisuelles Werk “A Journal of Transform” an. Neben dem stärkeren Fokus auf die musikalische Seite – dem Vorgänger lag ein Buch mit Zeichnungen Lees bei – ist “The Eternal Dice” aber auch sonst weit mehr als nur eine Fortführung früherer Arbeiten.

Im Zentrum der acht Balladen, die diesmal definitiv mehr Songs als Soundscapes sind, steht diesmal nicht nur die einlullende und gleichsam hypnotisierende Mischung aus leicht angedröhntem Pop und sanften Jazzanleihen, die mehr als nur kleinen Spuren des Dark- oder Doomjazz genannten Ambientstils aufweisen, sondern Celis melancholisch anheimelnder, leicht nasaler Gesang. Die somnambule Stimmung, die sich aus dem Zusammenwirken all dieser Dinge ergibt, erinnert an die erschöpfte Melancholie von Edward Hopper-Szenarien mit ihrer versteckten Emotionalität.

Was diesmal höchstens unterschwellig zum Zug kommt, sind die auf dem instrumental gehaltenen Vorgänger so dominanten Soundscape-Elemente: kratzende, schabende Sounds, die sich bisweilen an der Schwelle zum Noise bewegen, rituelles Pochen und Bimmeln und vieles mehr, das zum traumwandlerischen Charakter der Musik beigetragen hat. Dieser findet sich aber auch in den neuen Stücken: Im leicht anheimelnden Groove der Gitarrenakkorde, die in den kurzen Intervallen des Auftaktes wie aus einer dunklen Höhle herausgestoßen werden und von aufgeregt flirrenden Streichern begleitet werden. In der verhuschten Melancholie der Jazzballade “Come To See Me Sometime”. Im sanften Zwiespalt des doppelbödigen “Untrue”. Im wehmütigen Dreampop von “The Northern World”, bei dem Lees Stimme und die smoothen Dröhnflächen sich durch das kratzige Wirrwarr der anderen Sounds ihren Weg bahnen.

Dass sich die sehnsuchtsvolle Emotionalität der Songs in betont zurückgenommener Form ausdrückt – durch eine gewisse Monotonie gebremst in Songs wie “There’s More to be Found” und durch eine coole Slideguitar in “April” – und gerade deshalb umso expressiver anmutet, ist ein Markenzeichen des Albums. Nur manchmal, wie im entrückten Höhepunkt von “Midnight Song”, wird alle Zurückhaltung aufgegeben und erstmals eine rauschhafte Parallelwelt angedeutet, in die einen die Strömung des finalen “Last Space Remaining” dann vollends zieht.

Label: Entertaining Violence

CÉLI LEE / MU: A Journal of Transform

admin — Sat, 08 Dec 2018 05:12:01 +0000

Céli Lees Musik dröhnt so einlullend und subtil wie sanftes Abtauchen in eine Welt der Träume. Entspanntes Saitenpicking in sehnsüchtig entrückter Tonfolge erinnern an ambienten, wortlosen Dreampop – auch dann, wenn Feedback und Delay jedes Motiv früher oder später im Abstrakten auflösen, und in den ruhigsten Momenten musste ich sogar an Michael Cashmores „Sleep England“ denken. Das stimmungsvolle Rauschen von sanft angeschlagenen Becken gibt dem Downtemposound einen Hauch von Dark Jazz.

All dies aber ist nur das Fundament der Musik, auch dem sich eine Vielzahl an kleinen Plötzlichkeiten ereignen, kaum hörbar zunächst, doch im Verlauf des Albums immer deutlicher: rituelles Bimmeln und Klopfen, nur scheinbar in kohärenten Rhythmen strukturiert, kratzige, schabende, knurrende Sounds, wahrscheinlich gesamplet, die sich in den intensivsten Momenten zu einer tosenden Schuttlawine steigern. All dies gibt der gedämpft anheimelnden Stimmung eine unheimliche Nachtseite, unruhige Takte bringen die Szenerie irgendwann zum überkochen, und am Ende bleibt das Gefühl, eine Schwelle überschritten zu haben. Das Traumwandlerische der Musik bleibt dennoch unangetastet.

Céli Lee, die in China zur Welt kam und heute in London lebt, ist Musikerin und bildende Künstlerin, musikalisch arbeitet sie v.a. zusammen mit ihrem Partner Sergio Calderón unter dem Projektnamen MU. „A Journal of Transform“ enthält eine CD und einen Bildband mit surrealen, Zeichnungen, in denen z.T. an Hans Bellmers verschnürte Puppen erinnernde Körper, die menschliche und tierische Elemente zu vereinen scheinen, wie im Moment der Transformation gezeigt werden – eine interessante Form dessen, was einmal als modern primitives apostrophiert wurde. Jeder Song referiert vom Titel her auf eine der Zeichnungen, was die Arbeiten noch mehr zu einer Einheit geraten lässt.

Das Werk ist in gut hundertfacher Ausführung zu erwerben, zudem natürlich als Download in den gängigen Formaten. (U.S.)

Label: Entertaining Violence