“New World is by and large an investigation in various ways of composing structures which is utilized as improvisational platforms — be it the rigid title track, which offers a spatial composition for the musicians to work around, or the much more straightforward Benign, leaving the soloist to roam freely. Half of the tracks have also been tampered with in post production, making New World a record with sturdy roots in a played-live feel, bending towards and intermingling with the tightness of computers, synthesizers and such. Add to that some buddhist Zen buddhist chants, bizarre bass riffs and some droplets of microtonality, then lo and behold: We have arrived. On one side the music is warm, explosive and eccentric and on the other it is tight, calculated and stringent. Still, Nakama is what it is: a chamber musical jazz like ensemble in a chill split between the free, catchy, experimental and contemporary.” (Nakama Records)

Porträt © Jan Tore Eriksen

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Utku Tavil, u.a. Mitbegründer der Multiversal-Konzertreihe, eröffnet das Album mit kantiger Perkussion, Noisiges unbekannten Ursprungs und Stimmen gesellen sich dazu, Magnus Skavhaug Nergaards Bassspiel gibt dem ganzen einen baeinahe funky Touch. Wie im Zeitraffer fliegen blubbernde rhythmische Versatzstücke durch “Pakistansk Mango”, in “Revolver” behauptet sich Agnes Hvizdaleks expressiver Sopran gegen das Stakkato metallener Detonationen bis alles in einem Strudel aus Schreien und Blubbern versinkt. Die meist stotternde Rhythmik bleibt bestehen, gestaltet sich gegen Ende aber etwas zaghafter und lässt die Stimmbeiträge Natalie Abrahamsen Garners fast wie ein harmonisches Detail anmuten. Aber nur fast.

Trotz alledem wirken die sieben Tracks kaum wie das Ergebnis eines willkürlichen Durcheinanders, in dem die Beiteiligten monadenhaft vor sich hinkrachen und -brummen. Stets wirken die Kontrastierungen wie spontan kalkuliert, mit dem Ziel, eine greifbare Stimmung zu evozieren. Doch niemals übernimmt ein Element so sehr die Führung, dass alle Beigaben an einem Strang ziehen, und so erinnert Juxtaposition an ein gut aufeinander eingespieltes Tanzquartett: Stets vermeiden die vier den Zusammenprall ebenso sehr wie die Verschmelzung zu einem einzigen Körper. (A. Kaudaht)

Label: Nakama Records

Mit ihrem Mix aus Jazz, Neuer Musik, Romantik und traditionellen japanischen Stilarten pflegen sie eine Herangehensweise, bei der die jeweiligen Einzelbeiträge stets als kommunikative Replik an die anderen oder an einen bestimmten Mitmusiker gedacht sind.

Auf „Most Intimate“ entstand aus dem Ansatz ein komplexes kommunikatives Referenzsystem von mathematischer Stringenz: In den drei Abschnitten, aus denen der Hauptteil des Albums besteht, widmet die Gruppe das erste Stück („Dedication“) immer einem der Musiker, der an diesem Stück nicht beteiligt ist, im folgenden aber darauf mit einem Solo antwortet und sich erkenntlich zeit („Gratitude“). Im Anschluss spielen alle zusammen mit teilweise vertauschten Instrumenten eine Art Synthese der der beiden vorangegangenen Stücke, aus Widmung und Dank ergibt sich die Vereinigung („Unification“). Nachdem dies dreimal durchexerziert worden ist, entstehen drei weitere Variationen, in denen die Hauptmotive der vergangenen Abschnitte erneut aufgegriffen und zu einer übergeordneten – quasi „intimsten“ – Einheit synthetisiert werden.

Wie gut dieses Konzept eingehalten und wie sehr die Stücke dadurch gewinnen, ist freilich nicht nur von wissenschaftlichem Interesse – Rückgriffe auf bereits bestehendes ist ohnehin ein Aspekt mehr oder weniger jeden kreativen Schaffens, und der bewusste Einsatz dessen zeitigt gerade in den letzten drei Stücken einen kraftvollen Höhepunkt. Dennoch ist „Most Intimate“ ein Album, dass auch ohne Kenntnis des Ansatzes zu gefallen weiß.

Was bei dem Ansatz nicht überrascht, ist die enorme Wechselseitigkeit und v.a. der Ereignisreichtum der Musik, die aber schon deshalb nicht in ein beliebiges Potpourrie ausartet, weil nahezu alle Komponenten in gewissen Abschnitten wiederkehren: Griffige Basslinien, jazzige Pianoparts, asiatisches Flötenspiel, Streichereinsatz schräger und lieblicher Art, und all diese Details oft betont exponiert, je nachdem, wer gerade wem eine Widmung spielt, auf etwas antwortet oder mit einem motivischen Rückgriff im Rampenlicht steht. Perkussion aller Art, von tribalen Pow Wows über cheerleaderhafte Snares und spannungsgeladenes Beckenrauschen bis hin zu krachigem, aber stilvoll in Wolle gehülltem Metallklappern.

Am Ende der knappen Stunde bleibt keineswegs nur der Eindruck, hier habe jemand ein originelles Konzept nebst einem großen Ideenrepertoire zur Schau gestellt, denn dazu kommt viel zu viel Emotion, Spannung und auch Humor ins Spiel. (U.S.)

Label: Nakama Records