Erstmals ist Aaron Turner (u.a. Sumac, Isis) als festes Mitglied an Gitarre und Gesang beteiligt. Die Aufnahmen entstanden weitgehend live im Studio und setzen auf einen direkten, mit wenig Nachbearbeitung auskommenden Bandsound. Inhaltlich bewegt sich das Material – wie bereits frühere Arbeiten – entlang persönlicher und gesellschaftlicher Spannungsfelder. Physische Editionen sind für Anfang Mai angekündigt. Weitere Informationen zu Ideen und Hintergründen finden sich in dem ausführlichen text auf Bandcamp.

folgte auf eine Reihe an EPs setzte seinerzeit neue Standards für experimentell ausgerichteten Instrumental-Rock. Das Album, das eine Coverversion des Sun City Girls-Stücks “Space Prophet Dogon” enthält wurde in der Vergangenheit mehrfach neu aufgelegt. Nachdem diese Editionen nun länger vergriffen sind, beingen Neurot das Album in zwei verschiedenfarbigen Vinylausgaben heraus.

Im Begleittext heißt es: “Die Aufzeichnung der Aufführung fängt die Wärme und das Eintauchen in die Nacht selbst ein und was Stucky als Einladung an das Publikum beschreibt, fordert es auf, sich ihm in seinem veränderten Bewusstseinszustand anzuschließen, während er seine Gedichte rezitiert. Die Performance wurde aufgenommen, gemischt und gemastert von Mell Dettmer (Earth, Sunn O))), Wolves in the Throne Room und mehr) Die Aufführung nimmt weder Musik noch Kunst an, sondern etwas, das im Grenzbereich zwischen beidem liegt – ein rituelles Ereignis. In den Live-Auftritten rezitierte Stucky das Buch in seiner Gesamtheit aus den Grenzen eines magischen Kreises – gezeichnet mit arkanen Siegeln auf dem Boden – umringt von Bienenwachskerzen, Weihrauch und lebenden Ringelblumen, die in einen äußeren Rand aus Erde gepflanzt wurden”. Die Aufnahme besticht durch die eingängige und eindringliche Klarheit des Vortrags, gleichwohl dieser immer in der Nähe eines hypnotischen Singsangs ist. Das Album erscheint als LP und digital.

ursprünglichen Atmosphäre der jeweiligen Stücke gerecht werden, als ihnen den eigenen Sound zu sehr überzustülpen. Einzelne Songs sind bereits auf verschiedenen Plattformen zu hören, so Amenras “Kathleen”-Version und Marissa Nadlers Umsetzung von “Quicksilver Daydreams of Maria”. Die LP erscheint in einigen Tagen beim Hamburger My Proud Mountain-Label, dessen Name bereits als Hommage an den großen Songwriter zu verstehen ist.Die über Neurot erscheinende digitale Version folgt in einigen Wochen.

@ My Proud Mountain

Steve von Till ist nicht einfach ein Hardcore-Musiker und spielt auf seine reiferen Tage auch keinen Doom Metal, dennoch kam mir der Gemeinplatz beim Hören seiner vierten Solo-LP „A Life Unto Itself“ in den Sinn. Nach den ersten rauen Brettern auf Alternative Tentacles spielte von Till mit seiner Band Neurosis eine progressive Art des Metal, die sich Kategorisierungen entzieht und sich durch Schwere ebenso wie durch eine intuitive Komplexität auszeichnet. Auf seinen Soloarbeiten lässt er es wie bei Harvestman erdig dröhnen oder erkundet als an Americana geschulter Songwriter die Aporien und Fatalismen des Daseins, des eigenen wie den menschlichen schlechthin. Doch sind seine folkigen Songs stets von einer Schwere, an die weder Wovenhand noch der späte Man in Black heranreich(t)en. Es ist nicht nur die urig raue Stimme, auch nicht nur die ernste Nachdenklichkeit seiner Reflexionen, über die man endlos sinnieren kann, die aber immer auch eine gewisse Anziehungskraft auf Altkluge haben, die in viel zu jungen Jahren ein Abziehbild von Weisheit bemühen wollen. Auch in den schwermütigen Gitarrenmotiven, dem Gleiten der Pedal Steel und den warmen Hintergrunddrones findet sich etwas Bindendes, Erdendes, das allem flatterhaften Enthusiasmus entgegenwirkt.

All diese Dinge scheinen sieben Jahre nach seinem letzten Solowerk „A Grave Is A Grim Horse“ noch einmal merklich gesteigert, und es scheint, dass von Till die Schwere, die auch seinen folkigen Arbeiten seit jeher eignet, klanglich noch mehr untermalen wollte. „A Life Unto Itself“ ist mit seinen twanglastigen Americana-, Rock- und Country-Anleihen nicht nur stilistisch facettenreich, sondern auch klanglich breiter und dichter als alle Vorgänger, die Bratsche des in vielen Bands aktiven Eyvind Kang und die Drumsection seines alten Freundes Pat Schowe tragen einiges zum fülligen Sound und zum eigenen Charakter des Albums bei. Das rockigste und zugleich experimentierfreundigste Stück „Night of the Moon“, eine Umsetzung von Eichendorffs „Mondnacht“, dröhnt stellenweise wie Harvestman, und am Ende geht der tremolierende Soundteppich mit seiner bewegenden Melodie in eine raue Gitarrenwand über. Wie um die Reichhaltingkeit zu unterstreichen, folg gerade darauf das vielleicht noch luftigste Stück, die Folknummer „Black Bark Box“, bei der die Gitarre mit ergriffenen Pickings einfache, repetitive Ornamente zeichnet, wohingegen das daraufolgende „Chasing Ghosts“ als fast ambienter Klangteppich vor sich hin mäandert.

Auf solch dröhnenden Flächen entfalten auch die anderen Songs ihren jeweiligen Weg, einsame Akkorde schwören ein und begleiten von Till, der im Opener seine Stimme fast so gebrochen wie ein Will Oldham pessimistische Zeilen anstimmen lässt, oder sie bilden das Fundament für J. Kardongs Steelgitarren im Titelsong, in dem der Sänger sich ganz in die Einsamkeit der „Backside of the Mountains“ zurückgezogen hat, um das Leben aus der Totalen, aus reiner Distanz zu betrachten. Ein intuitives Wissen, gespeißt aus Erfahrung und nur vage bennenbar, scheint das Ergebnis seiner Meditation zu sein – „Known but not Named“, wie es der Titel des schlussgebenden Stückes sagt. Der von Leben gezeichnete muss selbst Zeichen setzen, der Vernarbte mit dem geritzten Antlitz muss selbst Zeichen in die Bäume am Weg einritzen und die Narben weitergeben, die das Leben schlug. Warum? Als Bollwerk gegen die Vergeblichkeit? Dass von Tills Songs danach nicht fragen, macht ihre Größe und Stärke aus und ist Teil des trotz aller Abgeklärtheit nicht zu übersehenen Hoffnungsschimmers, der sich an vielen Ecken des Albums aufspüren lässt. (A. Kaudaht)

Label: Neurot