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Chashitsu: Album mit Eigenkompositionen von Midori Komachi

admin — Sat, 04 Oct 2025 05:35:51 +0000

Am 10. Oktober erscheint beim Label MSCTY EDN das Album “Chashitsu: Auditory Tea Room” von Midori Komachi. Es ist das erste Werk der Geigerin und Komponistin, das ausschließlich eigene Kompositionen versammelt. Das Album ist, wie es vom Label heißt, inspiriert von der japanischen Teezeremonie (Chado) und dem architektonischen wie kulturellen Konzept des Chashitsu, des Teeraums. In enger Zusammenarbeit mit MSCTY und mit Klangaufnahmen von Nick Luscombe verbindet Komachi traditionelle japanische Ideen wie das Prinzip des Ma – Stille und Zwischenräume als bedeutungstragende Elemente – mit zeitgenössischen Klanggestaltungen.

Die Stücke bewegen sich zwischen Intimität und Weite, zwischen subtilen Geräuschen der Umgebung und prägnanten instrumentalen Gesten. Komachi beschreibt das Projekt als eine Form von “Sonic Architecture”: Musik, die nicht durch Hinzufügen, sondern durch Wegnehmen und Hören der natürlichen Resonanzen entsteht. “Chashitsu: Auditory Tea Room” zeigt, wie es ferner heißt, wie sich ästhetische Prinzipien in einen heutigen, auditiven Kontext übersetzen lassen. Das Album wird am 10. Oktober auch live im Elgar Room der Royal Albert Hall vorgestellt, auf der Bühne zu sehen sind Midori Komachi, Nick Luscombe und Maho Harada. Es erscheint als CD und zum Download.

Zweiter Teil der Schweizer Sound Journeys erscheint bei Nonclassical

admin — Tue, 04 Aug 2020 04:59:54 +0000

Die von Nick Luscombe vor kurzem begründete Serie mit Beiträgen schweizer Experimentalmusik geht in die zweite Runde. Auf der neuen EP bieten Beiträge von Tobias Meier, Franzsika Baumann und Sum of R. einen Einblick in sehr unterschiedlich Stile und Szenen des Landes. Für die nächsten Monate sind bereits eine weitere EP und ein Longplayer geplant.
“The aim of this compilation is to highlight the depth of creative approaches by experimental music artists and communities across Switzerland – from solo percussion and vocal based pieces, to ensemble compositions and electronics, ambient metal and data driven work. This is just the tip of a very substantial iceberg of incredible and innovative music being made throughout Switzerland today.” (Nick Luscombe)

Besprechung des ersten Teils

V.A.: Sound Journeys Switzerland

admin — Sat, 04 Jul 2020 08:54:14 +0000

Dass die Schweiz auf neudeutsch ein Hotspot für unkonventionelle und innovative Musik ist, hat sich bereits an vielen Orten herumgesprochen – erst im vorigen Jahr hat das international ausgerichtete peruanische Label Buh Records die Compilation “Interactions: A Guide to Swiss Underground Experimental Music” herausgebracht mit einem großen Querschnitt experimenteller Musik von Schweitzer Komponisten und Klangkünstlern. Auch der US-Amerikaner Nick Luscombe, der neben seinem Nonclassical-Label selbst als DJ und Producer aktiv ist, war bei einem Besuch im Land sehr von der Vielfalt neuartiger musikalischer Ideen beeindruckt und hat darauf hin eine Sound Journeys-Reihe über Schweizer Musik ins Leben gerufen.

Im Unterschied zu “Interactions: A Guide to Swiss Underground Experimental Music” setzt Luscombe auf dem ersten Teil der Reihe auf einen intensiven, aber auch übersichtlichen Einblick in die lokalen Musikszenen und präsentiert lediglich drei verschieden lange und auch sehr unterschiedlich ausgerichtet Tracks. Den Auftakt macht der aus den Berner und Luzerner Jazz-Communities bekannte Drummer und Percussionist Julian Satrorius mit einem kurzen Track. “Kleinbützel – La Coqerelle” undbereitet mit einer knapp zweiminütigen dublastigen perkussionseinlage von holziger Beschaffenheit einen hypnotischen Einstieg.

Mit Cyril Bondi und Laurent Peter alias D’Incise haben sich ein Perkussionist und ein Produzent dublastiger Elektronik zusammengetan, was bei den wabernden Dröhnwellen, die ihren zwölfminütigen Beitrag einleiten und an Harmonium erinnern, zunächst wundert. Dröhnende Repetition muss aber keineswegs immer einlullen, und so entwickelt sich “Ruiz” nach und nach von einer anrührend-entrückten, zu einer fast schon konfrontativ dramatischen Erzählung, in der unterschwelliges Pochen und Rauschen, kaum ortbare Soundquellen und abrupte Bewegungswechsel den Hörer in Bann ziehen. Dass immer noch genug Raum für Leerstellen bleibt, macht vielleicht den besonderen Reiz des Tracks aus.

Die in vielen Konstellationen aktive Sängerin und Klangkünstlerin Julie Semoroz firmiert solo als JMO und steuert unter diesem Projekt einen anfangs trügerisch sanften, entspannten Track mit dem verwehtem Hauch ihrer Stimme bei. Die Gitarrendröhnung und das harsche Feedback, das bald einsetzt, wissen zu überraschen und schaffen eine unruhige Monumentalität, die bewusst an den Nerven zerrt – schon weil immer wieder Unverhofftes durch den Raum des längeren Stücks weht, allem voran einmal mehr ihr klarer, nicht zu hoher Gesang, der gerade gegen Ende, wenn der Song sich fast bis zum Bersten gesteigert hat, einen Gegensatz erzeugt. Manch einer mag die Räudigkeit des Soundmaterials dadurch verdrängen können, andere erleben sie gerade durch diesen Kontrast vielleicht noch intensiver.

Dass der Song luftig, aber auch nicht zu schön auskling(el)t, wirkt wie ein Cliffhanger und macht auf die Fortsetzungen gespannt, die hoffentlich noch einigen interessanten Landsleuten zu etwas mehr überregionaler Bekanntheit verhelfen werden. (U.S.)

Label: Nonclassical

Fieldwave Vol. 1: Compilation zum Thema Field Recordings auf Nonclassical

admin — Mon, 03 Feb 2020 06:15:19 +0000

DJ and Soundabenteurer Nick Luscombe (Late Junction, Musicity) hat auf “Fieldwave Vol.1″ einen interessanten Überblick über die neueste Welle auf Fielddrecordings basierender Musik zusammengestellt. sound oft naturbelassen. Viele der beitragenden Künstler haben mit ihren Kompositionen bestimmt Orte anhand ihrer typischen Sounds porträtiert, die verwendeten Geräusche stammen von Tieren, den Witterungen und verschiedenen Maschinen, doch auch gesamplete Instrumente sind zu hören, und meist sind die Sounds nur subtil bearbeitet. Die Compilation erscheint bei Nonclassical auf 100 Tapes und im Download.

1. Hojo+Kraft – The Hours Descend
2. Tuulikki Bartosik – Crossing Over Forest, Laho Lake, South Estonia
3. Iain Chambers – The Regent’s Canal
4. Kate Carr – Highway Bridge Drain Pipes, Saskatoon, Canada
5. For Now with Darren Hayman – Yellow Flowers!
6. Mark Vernon – Risør Harbour
7. James Greer – Get Yer Kicks!
8. Nick Luscombe – Tokyo Spring Birdsong
9. D/BAM – Mr Slush
10. Gabriel Prokofiev – “Ng Geen Yun” – No Police Here! (Nathan Road,
Hong Kong 2/11/2019)

Fieldwave Vol. 1 @ Bandcamp

Fieldwave Vol. 1 @ Soundcloud