Es dauert nicht lange, bis der kundige Hörer die Handschrift der drei erkennt: Die Grundstruktur aller vier Tracks besteht aus dichter, ambienter Dröhnung, mal kühl und verhallt wie beim Debüt, mal in körniger Struktur langsam Kreise ziehend, mal voll und breit im Sound einer Orgel. Doch mehr als beim Vorgänger bereiten diese Dröhnflächen nur die Kulisse für eine wahre Plethora an Ereignissen, die oft nur kurz aufblitzen und nicht immer so leicht zuzuordnen sind wie die immer mal wieder erklingenden Glöckchen, die Gitarren und das zittrige Sirren irgendwelcher Saiten.

Oft knistert und knackt es geheimnisvoll im Hintergrund, aufgeregtes Flüstern dringt in den Vordergrund, und spätestens bei dem fauchenden Bestienatem wird klar, dass man sich in einem Alptraum befindet, in dem allerlei seltsame Gestalten ihr Unwesen treiben. Doch „Dust“ hat unterschiedliche Seiten und die Stimmung bleibt niemals konstant. „So High So Close“ ist mit seinem gemächlichen Glockenschlag und den hellen, blechernen Samples zwar so abstrakt wie der Rest, hält aber dennoch die lichtesten und versöhnlichsten Momente bereit, und seine schreienden Möwen und die sanften Trompeten scheinen den Hörer ins Wachbewusstsein zurückzuholen.

Doch letztlich ist auch hier alles nur ein kleiner Klumpen im großen, oft zähen Klangfluss, der alles mit sich reißt und in den infernalischen Lärm des bezeichnend „Awash“ betitelten Schlusstracks münden lässt. Nach diesem oft unberechenbaren und stets ereignissreichen Soundnarrativ kann man nur begrüßen, dass Daimon anscheinend nicht als einmaliges Projekt gedacht ist. (U.S.)

Label: Silentes Minimal

Die kühle, vibrierende Elektronik, mal ambient gleitend und rauschend, mal voll eines feierlichen Pathos, mal griffig im Grenzland zum minimalistischen Synthie Wave, ist im Grunde nur die Basis, auf der sich ein hörspielartiges Narrativ entfaltet, das gerade durch seinen mysteriösen Andeutungscharakter die Fantasie in Fahrt bringt. Schon im einleitenden „A Call“, das in seiner gemächlichen, aber konsequenten Bewegung an eine lange Kamerafahrt durch kleine Unebenheiten erinnert, lässt mit den eingespielten Kinderstimmen, lachend, rufend, lamentierend, ein Tableau entstehen, das nicht nur durch den amp-erzeugten Kunstregen, der sie fast verdeckt, wie eine ferne Erinnerung anmutet.

Doch es kommt zu dramatischen Brüchen, wenn aus den Stimmen langgezogene Schreie werden, und schnell ahnt man, dass die Geschichte, die hier angedeutet wird, nur partiell harmonisch verläuft. In dem ambig betitelten „He’s seeing you“, dessen eindringliche Spannungskurve in einem entmenschlichen Quieken gipfelt, bestätigt sich das noch einmal. Eingefangen in die herbstliche Wehmut des Pop-Gefilden noch am nächsten kommenden „Take the Telescope and go“ geraten die Kinderstimmen ausgesprochen lebensnah, scheinen um den Hörer herum zu schwirren und diesen in das ungewisse Szenario hineinzuziehen. Ob dies so erfreulich ist, mag ich angesichts des seltsamen Flüsterns, das sich in „Almost Blind“ ganz nah am Ohr zu Wort meldet, nicht beurteilen.

Und so mag gerade dieser Titel das eigene Empfinden in diesem dämmerigen Irrgarten an emotionalen Begebenheiten auch ganz gut wiedergeben. (U.S.)

Label: Metzger Therapie

WILLIAM BASINSKI
William Basinski ist ein klassisch ausgebildeter Musiker und Komponist, der sich bereits seit über 30 Jahren stilprägend im Feld experimenteller Medien bewegt. Mit Hilfe veralteter Technologien und analoger Tape-Loops erforschen seine eindringlichen wie melancholischen Klangflächen die irdische Natur des Lebens und erklingen mit dem Nachhall von Gedächtnis und Geheimnis des Lebens. Sein episches 4-Scheiben-Meisterwerk ‘The Disintegration Loops’ wurde international gefeiert und bekam von Pitchfork das Gütesiegel als eines der 50 besten Alben 2004. Gemeinsame Installationen und Filme mit dem Künstler und Filmemacher James Elaine wurden auf weltweiten Festivals und Museen gezeigt, und seine Konzerte begeistern bis heute international die Liebhaber düsterer Ambientklänge. Antony Hegarty berief Basinsiki gar eigens für die Komposition einer Robert Wilson Oper, die 2011 beim renommierten Manchester International Festival debütierte und danach um die Welt tourte. Orchestrale Übersetzungen von ‘The Disintegration Loops’ wurden in den vergangenen Jahren im Metropolitan Museum of Art, der Queen Elisabeth Hall und beim La Batie Festival in Genf gezeigt.
Interview mit William Basinski auf African Paper

DAIMON
Obscure deep drone audio-visual project run by Paolo Monti (The Star Pillow), Nicola Quiriconi (Vipcancro, Lisca Records), Simon Balestrazzi (T.A.C., Dream Weapon Ritual, Candor Chasma, AZOTH, etc).
Release Party First album on Metzger Therapie
Daimon @ Bandcamp
Daimon @ Facebook

SKREI
SKREI is the Noise/Drone project of Giuseppe Capriglione.
Tape loops are the only sound element of Skrei’s live performances. Skrei works with a multitracker tape recorder and creates a noisy drone sound.
Skrei @ Bandcamp

21./22.05.2017 H20
HANGAR 49
Holzmarktstraße 15
10179 Berlin

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TICKET including “DAIMON” album Digipack metzgertherapie.bandcamp.com/album/daimon