Jeder der vier Teile basiert auf einer klar definierten Wellenform, die den jeweiligen Band strukturell prägt. Inhaltlich verweist der Titel auf ein klassisches Motiv der Zen-Malerei: vier gemeinsam schlafende Figuren, darunter ein Mönch und ein Tiger, ohne Hierarchie oder Bedrohungssituation. In den Liner Notes heißt es: “Zen philosophy emphasizes the dissolution of mental boundaries. This idea proposes that the distinctions we draw between self and other, human and nature, or consciousness and sleep are constructions of the mind and do not exist as independent realities. What we perceive as two separate things are, in truth, two aspects of one reality. The aim of Zen is to attain a kind of non-discriminating wisdom that arises through the practice of meditation—a state in which the boundary between mind and world dissolves. The subject of “Four Sleepers” is a classic image in the Zen painting tradition that expresses this philosophy visually. These images depict four beings sleeping together: Fenggan, a Zen monk who lived with his domesticated tiger; Hanshan, the reclusive poet of Cold Mountain; Shide, an orphan whom Fenggan found and raised; and Fenggan’s tiger. In this scene, monk and wild animal rest side by side with no fear or dominance between them. Zen painters rendered this subject in black ink on white paper; the contrast between deep black and empty white, between sharp brushstrokes and empty spaces, itself expresses the same philosophy of dissolving boundaries. The concepts of wabi and sabi—which emphasize simplicity, imperfection, and the passage of time—also play a distinctive role in these works”. Diese Vorstellung des gleichzeitigen Nebeneinanders überträgt sich auf die musikalische Anlage, die mit dröhnendem Material arbeitet, das als hypnotisch wirken kann, dabei aber nie auf Beruhigung oder Gefälligkeit zielt. Im vierten Teil, der in drei Abschnitte gegliedert ist, treten stellenweise spielerischere Momente hervor.

Das Doppelalbum, das insgesamt sechs unterschiedlich ausladende, dramatisch anmutende zeitgenössische Klaviersolos enthält, basiert ausschließlich auf Aufnahmen der achtundachzig einzelnen Klaviertasten und wird durch ein eigens geschriebenes Python-System organisiert und aufgeführt, das menschlich unmögliche Präzisionen wie subsekundengenaues Timing, über dreißig simultane Ereignisse und mikrotonale Unterteilungen nach der Quark-Einheit ermöglicht. So wird das Klavier nicht mehr als traditionelles Instrument, sondern als reines Klangmaterial behandelt und durch die Interaktion von Mensch, Maschine und Künstlicher Intelligenz ein neuer Weg in der elektronischen Musik eröffnet. Das Werk ist dem Andenken des Komponisten und Musiktheoretikers Milton Babbitt (1916–2011) gewidmet.

Zu den ersten bereits verfügbaren Beiträgen zählen etwa Dave Seidels “Penumbral”, das auf einem mikrotonalen Tonsystem nach La Monte Young basiert, sowie das jazznahe Piano-Stück “The Emerald Path to Redemption” von Joseph Benzola. Weitere Werke sind bereits erschienen, darunter Soheil Shirangis ernst und zurückhaltend gespieltes “Solo Piano No.1″, die vielschichtige Komposition “9880.98 km” von Deniz Tafaghodi, in der Kamancheh, Percussion und Elektronik ineinandergreifen, und das von aquatischen Sounds getragene Audiostück “Nowruz: Things or Event?” von Nik Masoo mit einem dramatischen Text von Ehsan Saboohi. Auch der dreiteilige Beitrag von Hubert Heathertoes fällt auf – eine dichte, hörspielartige Arbeit mit starken Kontrasten, lärmigen Elementen und hörbaren Brüchen. Abtin Golfam alias T-Noll steuert einen eindringlichen Track bei, der zwischen eruptivem Rhythm Noise und elektronischer Raffinesse oszilliert. Verzerrte Texturen, brodelnde Klangschichten und plötzliche Brüche formen ein Stück, das trotz seiner Schärfe eine eigentümliche Geschmeidigkeit bewahrt und sich mit jeder Minute wandelt.Einen anderen Zugang wählt das von Zwillingen gegründete Duo Zaher mit z.T. heiteren Interpretationen klassischer Gitarrenstücke, etwa von Mario Castelnuovo-Tedesco oder Manuel Ponce. PuppeTwin – alias Dear Wakabayashi – steuert eine kurze vokal-perkussive Arbeit bei, deren Text über das Wiedererwachen von Leben in der Dunkelheit sinnt. Ehsan Saboohis eigener Beitrag “Who is Time” stellt die gewohnte Vorstellung von Zeit als linearem Konzept infrage und fragt nach einer ontologischen Selbstständigkeit zeitlicher Erfahrung. Ein verrauschter Tumult mit zahlreichen Detonationen von RDKPL, drei recht unterschiedliche geartete Soundartstücke von cinematischer Eindringlichkeit von Ali Araab, und ein ultraverzerrtes Noisebrett von Elektr0bath runden die Sammlung ab, die Beiträge von Kimia Koochakzadeh-Yazdi und Bruce Hamilton erscheinen noch in Kürze. Insgesamt entsteht eine Sammlung, die sich nicht durch stilistische Einheit definiert, sondern durch eine bewusste Offenheit in Form und Ästhetik. Die vollständige digitale Veröffentlichung ist für den 25. Mai vorgesehen.

Der erste Teil, “Radif in Ruins for Ney”, lässt die mundstücklose Endkantenflöte solo erklingen. In sieben Abschnitten entfaltet sich eine Komposition, die durch luftige, teils dialogisch nach Call and Response-Art anmutende Klänge und trillernde Höhen besticht. Trotz der klassischeren Ausrichtung bleibt Masoo seiner experimentellen Herangehensweise treu. Dramatische Unruhe prägt den zweiten Teil, “Radif in Ruins for Kamancheh”. Die Zusammenarbeit mit Niloufar Shabazi führt zu einer dynamischen, emotional aufgeladenen Klangwelt, die sich scheinbar tastend entwickelt, um schließlich eine klare künstlerische Absicht zu offenbaren.

Ein besonderes Highlight bildet der dritte Teil, “Radif in Ruins for Santour”, von dem bereits ein längerer Abschnitt zu hören ist. Hier wird die Santur in einen brodelnden, experimentellen Klangraum eingebettet. Pegah Zohdis Spiel wird durch einen dichten, teilweise lärmenden Soundmantel (dessen rundmaterial ebenfalls bearbeiteten Santurklängen entstammt?) ergänzt, der sich mit den hohen, klingelnden Tönen des dem Psalterium verwandten Zitherinstruments zu einer intensiven und spannungsgeladenen Atmosphäre verdichtet.

Begleitend zum Release steht ein hochwertiges PDF mit dem Artwork und einem 37-seitigen HD-Booklet zur Verfügung, das den Kontext der Werke visuell und informativ aufbereitet. Mit “Radif in Ruins” gelingt Masoo eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der iranischen Musiktradition, die durch ihre Mischung aus Klassik und Experiment besticht. Die Trilogie ist über Bandcamp vorbestellbar, wo sich auch eine Selbstdarstellung Masoos findet.

“Akhtamar” in Farsi, begleitet von nostalgisch anmutenden Synthiesounds, die bei genauem Hören eine mit dem Stimmvortrag in immer wieder neue Dialogformen tretenden Wandlungsfähigkeit offenbaren. Der Textvortrag erschien ursprünglich ohne weitere Begleitung auf dem Album “Three Armenian Poems”. Das Release erscheint offiziell Anfang November bei Post Orientalism.