Der Titel „Nordic Ideological Frontline“ enthält drei Begriffe, die den Barrikad-Kosmos zumindest in Teilen abstecken, wobei v.a. der Verweis auf Ideologie für seinen konfrontativen Aspekt spricht – hat sich im Volksmund doch längst die Vorstellung etabliert, dass Ideologie immer die Weltanschauung der anderen ist. Die Werkgeschichte des Schweden wird hier rückwärts erzählt, und so beginnt die Sammlung mit der etwas schmissigeren Hälfte der letztjährigen 2 Track-EP „Through The Voice One Becomes Animal“. Was „Freedom Is Only Possible In The Struggle For Liberation“ ausmacht, sind ein bei aggressivem Lärm oft unterschlagener Kollagencharakter und die vielen echten Blechsounds, die die Welt hinter dem schnell rotierenden Soundbrei bevölkern. Split und Späne vergegenwärtigen alte Industrial-Tage, als nomen noch omen war, doch anders als beim Mystifizierer Vivenza bekommt Arbeit hier etwas Dystopisches, das eher an den Furor von Robert Kurz und anderer Autoren der neomarxistischen Wertkritik erinnert. Das Hintergründige, das mit der klanglichen Drastik ein seltsames Spannunggefüge erzeugt, zieht sich durch alle Werkphasen, prägt die nah am Harsh Noise angesiedelten Stücke („Candyland“ mit seinen sirenenartigen Geräuschen, das noch derangiertere „Back to Order“, das PE-Stück „I don’t“ mit seinen entmenschlichten Schreien) ebenso wie die etwas ruhiger gehaltenen, düsteren Tracks: Das Messerwetzen in „Imperfect Courage“ ist dafür das vielleicht beeindruckendste Beispiel, dringt es doch auch dann noch durch das infernalische Dröhnen, wenn dieses seine stärkste Dichte erlangt hat.

Ein Paradox, das guten Industrial auszeichnet, gelingt auch hier, nämlich trotz lauter Proklamatorik etwas zu kreieren, das Umberto Eco „la opera aperta“ genannt hat: Werke, bei denen sich an zentralen Punkten Leerstellen auftun, so dass der Rezipient sich auf Andeutungen einen eigenen Reim machen muss. Wessen Heulen hört man in „Howl for Valerie Solanas“, das der Warhol-Schützin gewidmet ist, die im SCUM-Manifesto eine flächendeckende Entmannung der Gesellschaft und die Degradierung des starken Geschlechts zu industriellen Zuchtbullen forderte? Sind es die Schmerzensschreie der Kastrierten, oder doch eher der zustimmende Jubel des Künstlers, der einer als frauenfeindlich erlebten Gesellschaft den Spiegel ins Antlitz halten will? Der lakonische Zugang zu komplexen Themen ist ein guter Garant für eine solche Offenheit.

Man könnte zu jedem Track vieles schreiben, ich will jedoch selbst die Auflistung und Albenzuordnung dem fleißigen Sucher selbst überlassen und wünsche dem Schweden, dass er auch noch die nächsten 15 Jahre auf den Barrikaden stehen wird, und dass sich ein paar mehr Wütende dazu gesellen. (U.S.)

Label: Aaltra Records

Normalerweise fällt beim Anschneiden der Entstehungsmythen des Industrial das Kürzel TG. Dass es im vorliegenden Fall drei andere Buchstaben sind, hat mit der musikalischen Ausrichtung des schwedischen Einmannprojektes Barrikad zu tun. Der Gothenburger Musiker hat sich ganz der alten Schule grummeliger, monotoner Klangkollagen verschrieben, bei denen mal der verzerrte Soundbrei, mal sperrige Feldaufnahmen den Hintergrund für die Auslotung unterschlagener Gesellschafts-Aspekte bilden, während ein recht statischer Taktschlag eine Illusion der Kohärenz stiftet. In Barrikads Fall ist der Rückgriff auf alte Ideale der Negation und des Dilletantismus – pathetisch gesprochen – auch eine Suche nach der verlorenen Zeit. Einer Zeit, bevor weite Teile des Industrial ihre kritische Potenz eingebüßt und sich der trotzig-kindischen Affirmation des nur noch Destruktiven, der billigen Provokation und des platten Ressentiments verschrieben hatten.

Barrikad ist – auch biographisch – ein Kind der Punktradition und steht für eine Idee des Industrial, in der Phänomene wie der Situationismus und andere, ebenso radikale Gegenkulturen der ersten Nachkriegsdekaden eine wichtige Rolle spielen – zuungunsten von Szene-Ikonen wie dem wildgewordenen Kleinbürger de Sade und anderen „elitären“ Gestalten, die unter dem Mantel des Nonkonformen im Schnitt verkappte Neoliberale ansprechen. Schon dass der mehrdeutige Titel seiner neuen EP einem der berüchtigtsten Abrissunternehmen westlicher Identität, dem Großmanifest „Mille Plateaux“ von Deleuze und Guattari, entnommen ist, verweist symbolisch in diese Richtung. Angesichts der umfangreichen Liner Notes muss man Barrikad in die Tradition von Leuten wie Penny Rimbaud stellen, die schon Punk weniger als Negation, sondern vielmehr als Fortführung der Gegenkultur der 60er unter veränderten Vorzeichen betrachteten. Mit dem ersten Songtitel auf der EP – mir ist nicht bekannt, ob es sich dabei um ein Zitat handelt – könnte man dieser Traditionslinie die passende Überschrift geben.

Das zirka achtminütige „Freedom is Only Possible in the Struggle for Liberation“ fällt unvermittelt mit der Tür ins Haus – wie ein Störenfried, der plötzlich am Radiosender justiert und das phlegmatische Behagen mit einem ungenießbaren Rauschen zerstört. Das wesentliche Merkmal der Musik ist die Statik des grobkörnigen Soundbreis, an der auch das stressige Pulsieren nichts ändert, das sich ab und an etwas lauter in den Vordergrund drängt. In keinem musikalischen Merkmal steckt hier mehr Gewalt – nimmt man diese hin, gewinnen die kleinen Veränderungen zusehens an Bedeutung: die enervierenden, stets variablen Schleifgeräusche und unerwartete Perkussion, die wie Schritte eines Steinewerfers auf der Flucht anmuten. Unheilvolles Gemurmel entpuppt sich als Echo alter Auseinadersetzungen über Macht, Privilegien und die Angst vor der „Generation von Auschwitz“. Nicht erst der Auftritt Helmut Schmidts und die Erörterung der Landshut-Entführung rufen die einst beschworene „Stammheim Torturekammer“ in Erinnerung.

Was bei all dem besonders überzeugt ist die Tatsache, dass Barrikads dokumentierende Herangehensweise auch ohne ideologischen Zeigefinger ausgesprochen eindringlich ausfällt. Beinahe könnte man meinen, das abrupte Ende des Stücks sei eine Hommage an den unvollendeten Charakter vieler Revolutionen, in welchen Geburtsfehlern oder Dolchstößen man ihr (partielles oder totales, vorläufiges oder endgültiges) Scheitern nun begründet sehen mag. Ist „Freedom“ bereits zu sperrig für die museale Angst Pop-Disco, so ist „Utanför Det Samhälle Jag Tvingas Vara En Del Av“ noch weiter entfernt von dem, was der Industrial-Gruftie von heute unter old school versteht. Die drahtig rumpelnden (und nur minimal bearbeiteten) Feldaufnahmen, die einen schwedischen Textvortrag untermalen, verleihen dem Stück einen hörspielarteigen Charakter und zudem den Anschein uriger Unmittelbarkeit, vorausgesetzt man bemerkt den repetitiven Aufbau der Kollage nicht sofort, der den Realitätseffekt merklich stört. Wer dieses Szenario bereits für den Sound der Sabotage hält, wird durch ein plötzliches Inferno an Detonationen und Geschrei eines Besseren belehrt.

„Through The Voice One Becomes Animal“ hat das Zeug zum Polarisieren. Die einen werden es als alten Wein in alten Schläuchen abtun – und es vielleicht gerade deshalb mögen und in ihre Briefmarken – pardon: Tonträgersammlung aufnehmen. Andere werden einräumen, dass es lange keinen alten Wein mehr gab, und in dieser Musik vielleicht eine lange überfällige Frischzellenkur für eine bräsig gewordene Niesche sehen. Da Barrikad eine Zeit in Erinnerung ruft, in der auch im Industrial Ideologiekritik nicht durch die Hintertür gleich wieder in neuer Ideologieproduktion münden musste, hoffe ich, dass die zweite Gruppe nicht allzu klein ist. (U.S.)

Label: Exlibris Nordén/Nil By Mouth