In Zusammenarbeit mit dem Sänger Reza Davarzani und Motiven aus Niloufar Shabazi Spiel der Kamānche erschafft Shirangi eindrucksvolle musikalische Räume, die sich durch tiefe, erdende Drones und gluckernde, wasserartige Sounds auszeichnen. Bahman Mohasses’  beeindruckendes Cover-Motiv “Minotauro Seduto” trägt ebenso zur Tiefe des Werks bei. Die Kompositionen entwickeln sich oftmals in latenten, wellenartigen Bewegungen: Die Kamānche entfaltet wehmütige Melodiebögen und überlagert sich mit schwebenden Vocals, die langsam in den Vordergrund rücken. “Skepticism No.1″ erschafft so wechselhafte Soundscapes, die von lyrischer Schönheit zu aufgelösten, fast endzeitlichen Szenarien oszillieren, und verbindet mit einer ganz eigenen klanglichen Sprache die klassische iranische Musik mit zeitgenössischen Elementen verbindet. “Skepticism No.1″ erscheint Mitte Dezember digital. Auf Bandcamp findet sich auch eine Liste zu Shirangis zahlreichen Arbeiten und Auszeichnungen.

Beginn des genau eine Viertelstunde langen Tracks noch wie ein interessantes kontrastierendes Experiment klingt, vermag sich im Verlauf des Vertrautwerdens – trotz der tendenziell repetitiven Eigennatur des Materials – in ein immer mehr verwobenes Soundkonzept zu verwandeln. Auf seiner eigenen Bandcampseite hat Elektrobath im Übrigen vor einigen Tagen eine ganze Reihe an unbetitelten EPs zugänglich gemacht, die durch das Artwork als zusammenhänge3nd markiert sind und seine Noisewände in Reinkultur präsentieren.

Dazu heißt es: “To be perfectly honest, as an Iranian composer with the lived experience of eastern music, I have never found “microtonality” and the approaches emerging from the discourse of “microtonality” precise and convincing—precise in the sense of the harmony of Bach’s Chorales or The Art of Fugue and Schoenberg’s Suite for Piano. To me, there is something lost within the term “microtonal”. Its strange mysterious quality bewilders me. In the past decade, I have given this matter considerable thought, contemplating how I can explain my theory. Finally, I came across “quark theory” in physics. Quarks are simply defined as “ultimate building blocks of visible matter in the universe”. Quarks are believed to be “elementary and fundamental particles” that in combination with each other form dual “composite particles”. A similar concept, the idea of stable dual particles in ancient Persian literature, received particular attention in the “Zurvanist” culture. Historically, philosophers like Khayyam (in the Rubaiyat) and Morteza Hananeh in music composition paid special attention to this duality. My music composition theory which I call the “Quark Mode” consists of fundamental particles that develop into stable dual particles. The raw material for the Quark Mode is a potential register consisting of 600 tones. In other words, the Quark Mode involves a 600-tone equal temperament (600-TET). The tones will have binary divisions with high levels of precision and clarity”. Das Album erscheint digital auf Saboohis Post Orientalism-Label.

“The music shared with the composers come from the ancient folk music of Iran and belongs to the public domain”, heißt es im Begleittext. “In order to honor this music and make it accessible to a wider audience, Postorientalism has recorded and released this music in a high quality format. Thus the recordings can be used for academic and artistic purposes, no permission being required”. Die Musik ist Teil des im Persischen als Radif bezeichneten Kanons einheimischer Musik: “The Radif of Persian music is mainly based on folk melodic patterns and was handed down from generation to generation by oral tradition.

Like many ancient stories and anecdotes that belong to the public domain, the Radif is considered as a kind of cultural heritage with no ownership”. Der erste Teil der Reihe enthält unterschiedliche, meist kurzformatige, melancholisch eingefärbte Solos der Tehraner Musikerin Niloufar Shabazi für Kamānche, einem Saiteninstrument, das Leser unserer Seiten bereits von Saba Alizadeh her kennen sollten. Auf dem zweiten Teil interpretiert der Komponist und Instrumentalist M. Javad Ahmadzadeh entrückt anmutende klassische Stücke auf der Setar, für deren Spiel er bereits Preise erhielt.

Der dritte Teil ist der Santur gewidmet, einer dem Psalterium verwandten Brettzither, die in verschiedenen Formen in ganz  Asien und Europa verbreitet ist und von der ebenfalls in Teheran lebenden Musikerin und Musiklehrerin Pegah Zohdi beigetragen wird. Bildungsbürgerlich geprägte Cineasten kennen seinen Klang vom Beginn der Opferszene in Pasolinis Medea. Zum Thema der Reihe gibt es noch einen “Artist Talk” vom Kurator, der allerdings Kenntnisse in Farsi voraussetzt.