Ebenfalls beteiligt sind Pianistin Viviana-Zarah Baudis sowie die Producer NWAKKE, Adhelm und Nicholas Thayer mit Remixen. Die Kompositionen verweben live eingespielte orchestrale Texturen mit elektronischen Soundscapes und eröffnen, wie es vom Label heißt, musikalische Räume zwischen Barock, klassischer Tanzsuite und zeitgenössischer Musik. Die Aufnahmen entstanden im FAMES Studio in Skopje, Premiere fand in Belgrad statt. Das Album erscheint als CD und zum Download.

Dieses Einbinden der kling(l)nden Objekte in größere, überpersönliche Zusammenhänge spielt auch in seinem darauf nun aufbauenden Albumprojekt “Tintinabulation” – eine altmodische englische Bezeichnung für ein helles Glockenbimmeln, die wahrscheinlich nur noch wenigen bekannt wäre, hätte ein amerikanischer OnomatoPOEt sie nicht in einem Gedicht verewigt  – eine Rolle, denn hier verknüpft er den Klang von dreien dieser Installationen, der in unterschiedlichen Momenten aus unterschiedlichen Perspektiven mitgeschnitten wurde, mit anderen Sounds der Umgebung und letztlich mit dem Beitrag einer ganzen Reihe weiterer Musiker.

Das Titelstück wird von einem aufweckenden Donner eingeleitet, der kaum zu den sanften Vogelstimmen passen will, die in umgeben. Es folgen ratternde Schläge, aus denen sich allerhand Rumpeln, aber auch etwas erdiges, celloartiges herausschält. Eine vielschichtige, schwer zu greifende Atmosphäre entsteht, die durch Momente des Wartens viel Spannung in sich trägt, aber auch etwas, das zum bleiben animiert. Der Künstler wollte mit diesem Stück wohl auch die Idee einer Welt mit Vögeln und einer Welt ohne Vögel gegenüber stellen, und es ist interessant, dass deren Gesang vor allem dann verschwindet, wenn er von anderen Geräuschen übertönt wird. Bald werden die zwitschernden Vögel und ebenso die Glocken ohnehin von Sounds abgelöst, die sehr menschlich klingen: Bassaiten, die ein gewisses Jazzfeeling einbringen, das durch leichte Takte und aufschreckende hohe Pianoklänge untermauert wird.

Viel mehr Bewegung findet sich im zweiten Stück “Ferry”, das weniger statisch bleibt als der Gong und die zu Beginn smoothen Striche eines Saxophons suggerieren. Plätscherndes Wasser und das Tuckern eines Motors verdeutlichen, dass es hier tatsächlich um eine Fahrt mit der titelgebenden Fähre geht, die dann bald ihr Tempo erhöht. Hier geht es bald schneller zu Sache, zwei Saxophone trillern, als würden Sie über einen Hügel klettern, angefeuert vom zügigen Klackern des Motorengeräuschs. Alle Klangquellen scheinen im Einklang, und doch unabhängig nebeneinander zu existieren, doch vielleicht hängt all dies auch an unsichtbaren Fäden zusammen. Nach einem fast hektischen Finale sind Menschen und Vögel zu hören, und die Glocken mischen sich ganz heimlich in die restlichen Klänge.

Im abschließenden “Wax and Wane” sind die Glocken am deutlichsten zu hören, allerdings nicht als besinnliches Bimmeln, sondern durchdringend metallisch und zum Teil in Intervallen, die an pathetisch-ernste Kirchenglocken erinnern. Als solche bilden sie einen Gegenpart zu den folkigen Streichern und Gesängen, die mit Versen über die Gezeiten, ganz passend untermalt von sanften Wellen, den Kreis von time and tide schließen. (U.S.)

Label: Nonclassical

“During a period living in Greece, Quinta designed and hand-built Aeolian harps – harps which resonate with the wind. Their sound is ethereal and distinctive, characterised by the rising and falling of harmonic frequencies created by the wind. The sonority varies according to the strength and character of the wind and the various materials used to make each harp, including string type and length. Quinta touches on her interest in political ecology and music as she states: “I understood early on that I couldn’t compel the harps to sing. The limits imposed by these instruments I couldn’t make play by touching obliged me to be creative in an entirely different way – and this felt political”. In the tracks ‘Meltemia’ and ‘Aeolus’, violin arpeggios and minimal piano accompany the sound of the harps as it builds in intensity. In turn, the track ‘Horologion’ is decisively more experimental with re-synthesised harp frequencies generating a kind of tape warmth. The album is underpinned by field recording – nearby birds, barking dogs, creaking trees or a bee flying into a harp string – keeping the music close to the Greek landscape it was written for. The result is a meditative album, flickering between drones and strings and always with the unique sound of the Aeolian harps at its heart.” (Nonclassical)

@ the greenhouse effect

“3 years after the release of The Harmonic Canon, Nonclassical is happy to announce a new series remixing Dominic Murcott’s work for double bell and metallic percussion. Originally performed by arx duo, the two-part piece won the 2018 BASCA British Composer Award for Solo or Duo. Sculpted by Marcus Vergette, the two bells are specially designed a semitone apart using finite element analysis, creating unique possibilities for harmonics and resonance. Loraine James’ effervescent remix ‘Zig Zags’ samples high pitch percussions whilst Natalie Sharp (aka Lone Taxidermist) highlights the resonance of the bells with her track “Harmonic Canonised”. Sean O’Hagan’s remix ‘Kennex Klymb’ combines intricate instrumental arrangements over the bells’ dissonant timbre and suspended chords descend into minimalist grooves in John McEntire’s reworking of Murcott’s work.” (Nonclassical)

“Finding a freedom in creating for herself rather than for a brief or commission, Molitor began creating songs and miniatures in early 2020. Her process began with a simple element – a field recording, some words, a fragment of melody – which would then go through an organic transformation of collage and manipulation before arriving at the resulting track. The result is a diverse collection of tracks showcasing the breadth of the composers’ practice. Molitor has recorded everything on the album, collaging self-made sounds with field recordings and electronic manipulation – she sings and plays piano, cello and accordion. Poet Brian Patten is the only other collaborator who can be heard on the album, reading his poem ‘I caught a Train’ in the track of the same name. The 14 tracks on this album encompass a diverse range of styles: dark brooding electronics lie in stark contrast with simple piano chords, Molitor’s delicate untrained voice sitting atop and amid each song.

The composer moves from delicate and simple textures to a complex haze of electronic manipulation. Although these tracks were not originally conceived as an album, Molitor’s unconventional style and distinctive vocals are present throughout and binds together the unusual collection. Many of the field recordings which feature on the album were taken spontaneously using basic equipment or even just a smartphone – in the title track ‘Have you ever’, sounds of the Thames can be heard, recorded during a walk with her daughter. The composer highlights accidental sound blemishes rather than hide them, charmed by their authentic quality and the way they capture the unplanned nature of the field recordings. Molitor sings poetry and words by Graham Mackenzie (writer and director of Huddersfield Contemporary Music Festival) and Brian Patten (poet) as well as her own words in German and English.” (Nonclassical)

“‘Sealand’ is an as-yet unrecognised micronation consisting of an off-shore platform in the North Sea built as a sea fort in World War II. Its colourful history includes occupation by pirate radio broadcasters, a mercenary raid, and a rebel government in exile. The principality issues its own stamps, currency, titles and passports. Celebrating this great emblem of English eccentricity, ‘Sealand’ ponders the unknown, tracking unfamiliar signals, picking up far-off sirens and drifting into dark waters. Gentle glitches bump up against melodic clusters, from hissing waves that intimate a foreign music in the heart of noise. From the buoyant propulsion of Porphyry to the oneiric half-spoken fragments of Toise, ‘Sealand’ is a meditation on the nature of autonomy, isolation and sovereignty. To mark the release of ‘Sealand’, Ross has designed and manufactured a limited-edition of ten Eurorack modules. He will also present a workshop for Nonclassical exploring the technology behind a shared aesthetic in the form of a software module which participants can then own. Out 11/03/2022 (digital and dubplate release). The EP is also available physically as a limited dubplate edition, complete with an exclusive Moffenzeef/Classical Mechanics Eurorack drum module (strictly limited to 10 pieces).” (Nonclassical)

“I created the Fieldwave compilation series in 2020 as a window to the world of field recordings and wider acoustic ecology, via the work of recordists, sound artists and musicians from around the world”, says Nick Luscombe, who compiles the series of releases. “For this, the second volume of Fieldwave, I decided to look to Japan as inspiration – surely one of the most sonically rich places on earth.” (Nick Luscombe/Nonclassical)

@ Nonclassical

Erst vor wenigen Jahren wurden Studioarbeiten wichtiger, und 2017 entstand mit “Tape Works, Vol. 1″ ein hörspielartiges Album mir Soundminiaturen auf der Basis analoger Elektronik und einer Vielzahl weiterer klangerzeugender Objekte. “Vol. 2″ knüpft mit sechs neuen und diesmal ausladenderen Kompositionen daran an. Alle Aufnahmen wurden in spezifischen Gebäuden, vornehmlich in England und Frankreich, gemacht, die dem sogenannten Brutalismus zugerechnet werden und aus sichtbarem Beton gebaut sind – ein Aspekt, der natürlich auch den Begriff Musique Concrète eine doppelte Konnotation gibt.

“Zugzwang”, das wohl eine Soloarbeit Chambers’ ist, beginnt mit leicht perkussivem Rattern und Schaben meist metallener Objekte, die mal tastend, mal dynamisch losbrechend ihren Bestimmungen folgen. Doch recht bald bereiten Effekte, die deutlich in Tempo und Richtung eingreifen, dem rein dokumentarischen Ansatz ein Ende. Wahrscheinlich wäre der so entstandene Klangstrudel noch verstörender, wüsste man weniger über die verwendeten Klangquellen und Bearbeitungstechniken. Oft nur angedeutet bedrohliche Szenarien, die sich im leisen Knistern über schleifenden Sounds immer wieder annähern und zurückziehen und sich am Ende in atemlosem Hecheln deutlicher offenbaren, demonstrieren ein ebenso gutes Händchen für subtile Dramatik wie die plötzlich einbrechende infernalik im anfangs eher gemächlichen Narrativ des Tracks “Nachholbedürfnis”.

Die Stücke der zweiten Seite zeigen eine noch opulentere Seite und bleiben doch ungreifbar, wie beim in der Turbinenhalle des Londoner Tate Modern aufgenommenen “Terminal Voltage Traces” mit seinen plötzlich einbrechenden Distortions über “organisch” anmutendem Knistern. In “Return to Spacial Futures”, das an mehreren Pariser Gebäuden u.a. von Le Corbusier aufgenommen wurde, entfaltet sich im Vorbeigehen an Fenstern, Türen und Straßenecken ein Narrativ, bei dem klassische Instrumente aus einem nahen Lautsprecher, ein Countertenor (?), angeregte bis forsche Stimmen und Sinusklänge für eine chaotische Dynamik sorgen, bis ein französischer Vortrag ganz zufällig ein eine Art “Making of” daraus macht.

Ein interessantes Palimpsest und somit zugleich Highlight und Bonus stellt “Dinotique” dar, das wie ein szenischer und von spontanen Wendungen geprägter Dialog um einige Auszüge aus Luc Ferraris Spätwerk “Les Anecdotiques” (2002) herum gebaut wurde. Ein abgehacktes Stimmfragment, vielleicht Ferrari selbst, besteht gegenüber einer Soundkulisse, die wie Straßenlärm und Maschinenpark zugleich klingt und vom LRC vermutlich am Barbican Centre in London aufgenommen wurde, doch schon bald versinkt alles im Strudel eines anekdotischen Hörspiels mit ungeahnter Richtung.

Diese Inszenierung des “Ungeahnten” zeigt eine besondere Stärke des Kollektivs und passt bestens zu den vielen Lücken und Leerstellen, die solche Aufzeichnungen bestimmter Umgebungen zwangsläufig mit sich bringen und die Rezeption zu einer besonders kreativen Angelegenheit macht. Bei den Vorbereitungen zu “Tape Works, Vol. 2″ ist viel Material angefallen, das keinen Weg in die fertige Komposition fand und bereits – mehr dazu bald – und eine weitere interessante Arbeit hervorgebracht hat. (U.S.)

Label: Nonclassical

Besprechung des ersten Teils