rituell ausgerichtete Klänge, experimentelle Elektronik, Neoklassisches und einiges mehr umfasst. “We’d like to dedicate this release to our worldwide supporters who’ve made this 20 year venture possible and to all artists involved throughout the years, whom with their unique approach to atmospheric music, have helped create the aural world that is Cyclic Law”, heißt es seitens der Betreiber. Die Sammlung erscheint Mitte des Monats auf 500 CDs und zum Download mit Artwork der Künstlerin Kristina Feldhammer.

@ Bandcamp

“Nordvargr’s Resignation project was initially born in 2008 exploring rhythmic and repetitive aspects of his musical output, merging elements of electronic music with dark ambient soundscapes. We present here the first 3 volumes of this venture in a deluxe 3LP boxset with poster as well as a 3CD 8 panels Digisleeve version, both with unique and exclusive material. From it’s inception delving into the more gaseous realms of dubby techno and evolving through the years towards the harder and nosier side of electronics, Nordvargr’s unique grasp of the genre and his will to turn it upside down culminates in a dreamy soundtrack-like voyage, where deep atmospherics are pierced by rhythmically hypnotic and abrasive passages. A true tour de force that will stand as a true gem for any fan of the fringes of techno and electronic music.” (Cyclic Law)

@ Cyclic Law

“Det Kätterska Förbund, consisting of the two giants dominating the Death Industrial world – Thomas Ekelund [...] + Henrik Nordvargr Björkk [...] – has been slowly and methodically working for almost 5 years to finish the first album of this double-headed abomination. Patience richly rewarded. You can instantly feel the presence of lurking unease as the album slowly opens up a distorted world of familiar sounds and voices, but there is something special about these recordings; the menacing aura that has been created adds new elements to the otherwise rigid tropes of the genre. Punishingly heavy rhythmic tracks, with savage incantations from both Thomas and Nordvargr, gratifyingly familiar to fans of the artists’ main projects, are flanked by these death-scarred lamentations.” (Cold Spring)

@ Cold Spring

Slaughterhouse
Raubbau
DJ Vertigo Neogama @ FB
Event @ FB 

Ich beginne ganz bewusst mit der Musik, um neben denen, die ohnehin am guten Zweck dieser Veröffentlichung – Ania Mehring, die Frau des Zoharum-Chefs und eine enge Freundin der Kuratoren und vieler der vertretenen Musiker, in der Behandlung ihrer Krebserkrankung finanziell zu unterstützen – interessiert sind, auch die anzusprechen, die auf der Suche nach guter postindustrieller Musik sind. Die vom polnischen Santa Sangre-Magazin zusammengestellte Anthologie „When Words Fail, Music Speaks“ enthält knapp sieben Stunden davon, und ich bekenne gleich, das keiner von uns sie bisher komplett hören konnte. Insofern soll die Compilation hier auch mehr vorgestellt als bewertet werden.

Hier also ein kurzer Abriss unserer Favoriten, angefangen bei den eher ambienten Beiträgen: Troum, die selten so entrückt klangen wie hier; Tor Lundvall mit einem exklusiven Track, entschleunigt, kristallin und wie so oft eine perfekte musikalische Entsprechung seiner beeindruckenden Bilder; Celer, der gleich ein ganzes One Track-Album beisteuert; etwas derangierter S.E.T.I. mit mysteriösem Glockenspiel. Den Ritualbereich decken in erster Linie Phurpa ab mit einem urig klingenden Ritual der alttibetischen Bön-Religion; ebenfalls auf diesen Kulturkreis referiert die deutsche Ritual-Ambient-Band Nam-khar; weniger Rituelles aus dieser Region steuert Rapoon in Form eines Raga bei. Rauer und atonaler gibt sich diesmal Niedowierzanie, ferner der vertrackte rhythmische Vortex von Micromelancolié, die bedrohliche Samplekollage von Monopium und die kalten Soundwellen von Cindytalk. Völlig im Industrial verortet das düster grollende Stück von Nordvargr und der Horror Rhythm Noise von Darkrad. 7JK alias Matt Howden und Maciek Frett leiten über in den songorientierten Teil mit einer zerfledderteren Version ihres „Starseed“, ein interessanter Folk/Industrial-Mix kommt von der Kollaboration zwischen Deutsch Nepal und Varunna. While Angels Watch, Mars, Albireon, Andrew King mit einem urigen Live-Mitschnitt, Naevus mit einem akustischen Joy Division-Cover, Urgeistein Tony Wakeford mit einem anrührenden Duett – sie alles haben einen unterschiedlichen Dark Folk-Einschlag und zeigen, wie vielschichtig dieses vermeintliche Genre doch ist. Zwei besondere Perlen stammen von Sieben und Ô Paradis: Howden hat mit seinem Hauptprojekt vor einiger Zeit das rockige Geigen und Loop-Stück „Hillfort Mindset“ aufgenommen, das hier in leichter Modifikation als „Brexit Requiem“ erscheint, und in der Tat hatte der Text über einen zwiespältige Verrammelungfanatismus (Thomas Bernhard) etwas prophetisches. Der Katalane Demian Recio klingt mit „La Belleza Esclava“ um einiges sperriger und elektronischer als man es nach dem letzten Album erwartet hätte.

Allein diese kleine Auswahl bezeugt die musikalische Bandbreite der Compilation, die man hier erwerben kann, die genannten Namen sprechen für einen Qualitätsanspruch über dem gängingen Standard. Eine weitere Möglichkeit, Ania Mehrings Behandlung zu unterstützen, findet sich auf dieser Facebook-Seite. (J.G./U.S.)

Label: Santa Sangre

Ein weiterer Unterschied zu dem Japaner ist, dass dieser höchstens (in den letzten Jahren) seine Tierschutzagenda verdeutlicht, der Überbau bei Henrik Nordvargr Björkk aber oftmals wichtiger als die Musik zu sein scheint. “Phyrrhula“ basiert auf einem schwedischen Märchen, in dem einen Gimpel eine tragende Rollle zuzukommen scheint. Der Untertitel des Albums (“Black Ambient Droneworks 2007-2008) weist auf die musikalische Ausrichtung  hin, die Cold Spring schon mit den Veröffentlichungen von TENHORNEDBEAST eingeschlagen haben und die von den ubiquitären SUNN O))) und NADJA ausgiebig beackert worden ist, wobei NORDVARDH im Gegensatz zu letzteren wesentlich schwärzer ist: weniger Shoegaze als ein “gaze into the abysss“ (biblisch gewendet in den “pottomless pit“), wobei gerade die Beschwörungen zu Beginn des zweiten Tracks schon arg nach Budenzauber klingen und damit irgendwie das musikalische Äquivalent zu LaVeys COS darstellen. Gerade der Einsatz von Gesang (besser gesagt: Gesängen) verleiht dem Album einen etwas theatralischen Charakter. Auch wenn die Jahrszahlen im Untertitel den Eindruck einer Zusammenstellung erwecken, klingt das Album aber dennoch recht kohärent. Wenn man das Album laut hört, einige der eingesetzten Mittel unter der Rubrik Theaterdonner speichert und nicht auf der Suche nach Innovation ist, ist “Pyrrhula“ ein hörbares und atmosphärisch dichtes Album. (M.G.)