Hinter diesem eigentümlich verspielten und zugleich erstaunlich präzisen Klangkosmos stehen Paul Wilson (F. Ampism), Jani Hirvonen (Uton) und Johannes Schebler (Baldruin, Hui u.a.). Seit der Gründung von Yayoba experimentiert das Trio mit modularen Synthies, Perkussion und bearbeiteten Geräuschen “nichtmusikalischer” Art. Bereits ihr “A Maze Of Glass” entwickelte daraus ein deutlich erkennbares Profil und fand entsprechend viel Beachtung in den wagemutigeren Nischen der Welt.

Vor rund einem Jahr folgte “Sensory Sensei”, auf dem sich bereits zeigte, wie geschickt Yayoba einzelne Klangbausteine ineinanderschieben und daraus einen vielschichtigen, immer wieder überraschenden Strom entwickeln. Titel und Musik funktionieren dabei beinahe wie zwei Folien, die man übereinanderlegt: Erst in ihrer Kombination entfaltet sich die ganze Bildhaftigkeit.

Nun erscheint mit “Matkat” das neue Album des Trios. Der finnische Titel bedeutet “Reisen” oder “Fahrten” – und tatsächlich wirkt die Musik wie eine fortgesetzte Erkundung unbekannten Terrains. Dabei geht es weniger um eine lineare Reise als um ständige Perspektivwechsel: Ein Geräusch lässt sich zunächst als perkussives Klopfen hören und verwandelt sich im nächsten Moment in etwas, dessen Herkunft völlig unklar bleibt. Aus einem elektronischen Brummen wächst eine Melodie, aus scheinbar zufälligem Klangmaterial entsteht plötzlich eine harmonische Landschaft.

Yayoba arbeiten dabei mit einer erstaunlichen Liebe zum Detail. Brodelnde Drones, helle elektronische Frequenzen, metallische Reibungen, hölzernes Klopfen, flötenartige Klänge und allerlei kaum identifizierbare Geräuschpartikel werden fortwährend neu kombiniert. Das Ergebnis kann hypnotisch und ausgesprochen angenehm sein, ohne deshalb an Intensität einzubüßen. “Wachsendes Wurzelwerk” etwa verbindet dubartige räumliche Tiefe mit metallisch anmutenden Klängen und einer entspannten und gleichsam elektrisierenden Atmosphäre. “Almost Weightless” lässt schwebende Sounds und zunächst wie Schritte wirkendes Klopfen allmählich in “musikalischere” Strukturen übergehen.

Besonders reizvoll ist die eigentümliche Spannung zwischen Retro und einer imaginierten Zukunft. In “Transparent Waves” erinnern hohe, minimal variierte Töne und kernige Elektronik an frühe Sci-Fi-Soundtracks, während “Castle Square” mit seinem entrückten Geklapper und synthetischen Melodien beinahe wie ein surreales Marionettentheater im Zeitraffer wirkt. An anderer Stelle entstehen wiederum Bilder von imaginären Animations- oder Science-Fiction-Filmen, ohne dass die Musik jemals tatsächlich illustrativ würde. Gerade ihre Unbestimmtheit macht sie so bildhaft.

So entwickelt sich das Album über vierzehn kurze bis mittellange Stücke hinweg zu einem Kosmos, in dem organische und künstliche, harmonische und sperrige, vertraut wirkendee und völlig fremdartig anmutende Elemente ständig ineinander übergehen. Die Musik scheint aus Materialien zu bestehen, deren ursprüngliche Beschaffenheit man nie ganz zu fassen bekommt, und vielleicht liegt genau darin ihre größte Stärke “Matkat” ist eine ausgesprochen verspielte, surreale und zugleich erstaunlich geschlossene Reise durch ein Universum, das zudem bei jedem Hören ein wenig anders aussieht. (U.S.)

Label: Not Not Fun

Warme Keyboardflächen, gedämpfte Bläser, leicht verhauchende Gitarren und bewegliche Saitenklänge verbinden sich zu einer Musik zwischen Ambient und reduziertem Jazz. Nichts drängt sich in den Vordergrund: Die Klänge treten hervor, verschränken sich und verschwinden wieder, während sich die Stücke mit großer Ruhe entfalten. Bei all dem entfaltet die Musik eine ruhige Gelassenheit, die sich stark von der Nokturnalität der zahlreichen vor Jahren gehypten Doom- und Dark Jazz-Ambientkünstler unterscheidet. Das Album, dessen Titel “Rotierender Garten” bedeutet, erscheint mit Artwork von José Calman.