Zu sehen ist zum einen Cedrik Fermont, der seit Jahrzehnten in der internationalen Noise- und Elektronikszene aktiv ist und in seinem Werk musikalische, kuratorische und forschende Arbeiten verknüpft. Ferner Nour Sokhon, die aus archivierten Materialien und unbelebten Objekten dichte, erzählerische Klangstrukturen entwickelt, während Yara Mekawei architektonische, historische und poetische Bezüge zu vielschichtigen Soundarbeiten verdichtet. Ergänzt wird das Konzertprogramm am Samstag durch den Workshop “The Hologram” von Magdalena Härtelova. Weitere Infor finden sich über die unten angeführten Links. Die Veranstaltung wird unterstützt von der Initiative Neue Musik Berlin.

Freitag 03.04.2026
Beginn 20 Uhr
Samstag 04.04.2026
Beginn 14 Uhr
Morphine Raum
Köpenicker Str. 147
Hinterhof 1. Etage
10997 Berlin

@ Morphine Raum | Instagram

Mit Yara Asmar, Nour Sokhon, Sanam, Charbel Haber, Julia Sabra, Elyse Tabet, Postcards, Jad Atoui, Anthony Sahyoun, Snakeskin, Fadi Tabbal, Interbellum, Mayssa Jallad, Abed Kobeissy, Sary Moussa, Interbellum, The Incompetents, Yasmine Hamdan, Zeid Hamdan, Youmna Saba und Maud Zeinoun sind eine ganze Reihe an Künstlerinnen und Künstlern vertreten, die auch auf unseren Seiten schon eine Rolle gespielt haben. Internationale Acts wie Julia Holter und Mary Lattimore sind ebenfalls vertreten. Die Doppel-Compilation ist mit Artwork by Carla Aouad und Design von Josette ‘Zooz’ Khalil über Bandcamp erhältlich. Der erste Teil der Reihe erschien vor anderthalb Jahren.

Sokhon verbindet in ihrer Arbeit dokumentarische Recherche mit klangkünstlerischer Verdichtung. Interviews, Feldaufnahmen und vorgefundene Alltagsgeräusche werden zu komplexen, oft körperlich erfahrbaren Kompositionen verwoben, in denen Stimmen, Metallklänge, Wind und elektronische Schichten ineinandergreifen. Ihre Performances sind zugleich analytisch, intuitiv und berührend: fragile Gebilde, die Themen wie Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit in unmittelbare akustische Erfahrung übersetzen. Bekannt wurde die Künstlerin durch ihr Album “Beirut Birds”, später durch die Kollaboration “Beyond All Borderlines” und zahlreiche internationale Auftritte, bei denen sie die Grenzen zwischen Sound Art, Musik und sozialer Forschung durchlässig macht und das Archivieren, Transformieren und Neu-Hören von Stimmen zu einer Form von Widerstand und poetischer Selbstverortung werden lässt. Bei der Adresse, vielleicht sollte man das dazu sagen, handelt es sich um die Herzbergstraße im Neuköllner Richardkiez und nicht um die gleichnamige Straße in Lichtenberg, in der ebenfalls zahlreiche Konzerte in kleinen Venues und Studios stattfinden.

Freitag, 21.11.2025
Beginn 19:30 Uhr
Apartment Project Berlin
Hertzbergstr. 13
12055 Berlin

Der Beginn mit “To be in between, in the moment” impliziert bereits, wie stark sich die Kompositionen zwischen Nähe und Distanz bewegen: atmende, schabende Laute, dunkles Grollen, rückwärts gespielte Passagen und eine Stimme, die wie ein Mantra immer wieder Formulierungen aus dem Titel wiederholt, steigern sich zu einer hypnotischen Verdichtung. “Across the flood” wirkt gehetzter, klappriger, unruhiger, geräuschhafter, die Stimme bleibt dabei stoisch. Nicht nur der Titel und die Rezitation, sondern auch die Sounds von Wind und Wetter scheinen eine Fahrt über das Meer zu illustrieren. In “Here birds come close” tauchen zwitschernde, verfremdete Klangdetails auf, die von metallophon klingendem Geklapper und brüchigen Rhythmen begleitet werden – bevor sich irgendwann elektronische Beats mit dem Geschmack von Drum’n’Bass und Rhythm Noise einklinken und all die Motive in einen eindringlichen und doch nie genau greifbaren Zusammenhang stellen.

Im weiteren Verlauf treten fragmentarische Sprachfetzen hervor, mal halb verborgen, mal geloopt, durchsetzt mit entrückten, melancholischen Flächen. Immer wieder sind maschinenartige Geräusche zu hören, die an Baustellen oder Motoren denken lassen, im Stück “The destruction and the rebuilding” kombiniert mit orchestralen Einschüben. Nours Stimme klingt dabei oft halb versteckt, manchmal fast erschrocken oder wie aus der Ferne zurückgeholt. Eine besondere Eindringlichkeit entfalten die beiden abschließenden Stücke “Justice (part one)” und “Justice (part two)”, die die Themen Migration und kulturelle Anpassung lakonisch im Text, aber mit dramatischer musikalischer Intensität verhandeln: gebrochene metallene Rhythmen, dubbig verfremdete Elektronik und eine Stimme, die je nach Abschnitt nervös oder gelassen wirkt.

“Beirut Birds” erschien bereits vor über einem Jahr und somit noch vor ihrer Kollaboration mit Stefan Christoff, die ähnliche Themen verhandelte, noch heute führt die Künstlerin das Material regelmäßig live auf. Es präsentiert nicht nur ein persönliches und künstlerisches Statement, sondern auch ein solidarisches Projekt: Die Einnahmen aus den digitalen Verkäufen gehen vollständig an Haven for Artists, eine Initiative aus Beirut, die derzeit vertriebene Familien in Libanon unterstützt.

Label: Aural Conduct

Das Kollektiv Interspecifics entwickelt spekulative Schnittstellen zwischen verschiedenen Lebensformen. Aus Daten entstehen dabei Kompositionen aus Klang und Bild, die alternative Formen des Wahrnehmens und des Austauschs andeuten. Beide Projekte reagieren auf die besondere Akustik und Architektur der Kirche und setzen damit den Ausgangspunkt für “Sintonia”: ein gemeinsames Hören und ein Erproben neuer Weisen des Abstimmens über Disziplinen und Systeme hinweg. In den kommenden Monaten wird es weitere Veranstaltungen der Reihe am gleichen Ort geben, bei denen am 9. Oktober Ale Hop, Laura Robles und Elisa Balmaceda sowie Felipe Salmon und Miguel Buenrostro und am 6. November Mohammad Reza Mortazavi und Gibrana Cervantes zu sehen sind.

Donnerstag, 04.09.2025
Beginn 20:00 Uhr
Galiläakirche
Rigaer Straße 9
10247 Berlin

@ Resident Advisor 

Die einzelnen Stücke sind durch ihre detailreiche Ausarbeitung und stetige Veränderung gekennzeichnet. So beginnt “Circular Transmissions” mit einer deutschsprachigen Mailboxstimme, umrahmt von elektronischen Klängen und subtilem Klavierspiel, das im Verlauf des Albums immer wieder zu einem zentralen Element wird. Das Stück “A Shadow Signal” greift ähnliche Motive auf, ergänzt sie jedoch um eindringliche Piano-Phasen, die zwischen Melancholie, Neugier und Spannung changieren. Immer wieder tauchen Geräusche auf, die an Computer, Radios oder urbane Klangwelten erinnern – verfremdet, vielschichtig und stets von einem improvisatorischen Ansatz geprägt.

Besonders beeindruckend ist, wie das Album, das ein mehr oder weniger überschaubares Set an Motiven zu immer wieder neuen überraschenden Kollagen und Stimmungsbildern zusammenfügt, einen zu bannen vermag, etwa in “Where Are You From?”, das den einen oder anderen vielleicht an frühe Tape-Experimente von Komponisten wie Xenakis erinnert. Hier verschmelzen knirschende, metallene Geräusche, die wie über einen steinernen Boden gezogen anmuten, mit sprachlichen Fragmenten und einer dramatischen Klaviermelodie, die – nicht nur in diesem Stück  -den Verfasser dieser Besprechung an die allerlei Traditionen aufsaugenden Werke von Gurdjieff und De Hartmann erinnert (Christoffs Piano war bei uns bereits Thema im Kontext seiner Zusammenarbeit mit Aidan Baker). Die Stimme von Nour Sokhon tritt in diesem Stück besonders hervor – rezitativ, repetitiv und durchdrungen von einer theatralischen Spannung und Dringlichkeit, und auch durch diesen Aspekt fällt immer mehr Licht auf das internationale und interkulturelle Sujet, das sich wie ein roter Faden durch das Album der beiden weitgereisten Künstler zieht und eine immer stärkere konnotative Färbung bekommt, ohne dabei in ein allzu klares Statement zu münden.

Die aufgewühlte Intensität des Albums steigert sich ganz offenkundig in “Harmonics at Sea”, das mit explosionsartigen Klängen, zerberstendem Glas und dem davon scheinbar unberührten und somit stoisch wirkendem Klavierspiel ein beängstigendes, martialisches Szenario entwirft. Das Zusammenspiel von Chaos und Ordnung, von scheinbar improvisierten Sounds und sorgfältig ausgearbeiteten Strukturen zieht sich wie ein weiterer roter Faden in einem leitmotivischen Geflecht durch das gesamte Werk. Selbst in ruhigeren Momenten wie “No Silence”, wo das Klavier, das stets wie ein starker und doch enigmatischer Kommentar zu den restlichen Komponenten anmutet, besonders klar und hypnotisch hervortritt, bleibt die Spannung erhalten.

Den Abschluss bildet “Cascading Effects”, ein Stück, das keine endgültige Auflösung bietet, sondern sich nochmals aufbäumt und mit Stimmen, Rauschen und kräftigen Klavierklängen eine nachhaltige Wirkung hinterlässt. Die Musik verzichtet bewusst auf einfache “Erklärungen” und fordert vom Hörer, sich auf die klanglichen Ebenen und subtilen Erzählungen einzulassen.

“Beyond All Borderlines” ist ein forderndes, tiefgründiges Album, das durch seine emotionale Ernsthaftigkeit und die meisterhafte Verwebung von Klangdetails beeindruckt. Sokhon und Christoff haben hier ein Album entstehen lassen, das nicht nur herausfordernd ist, sondern auch durch seine klangliche Schönheit und narrative Dichte enorm berührt. (U.S.)

Label: Ruptured

Facebook-Seite der Veranstaltung. “We would like to invite you on an auditory journey through sound, voices and places”. Voice- und Soundperformances elektronischer und elektronakustischer Art wechseln sich ab mit der Darbietung traditioneller Instrumente und Gesang.

Sonntag, 21.08.2022
Beginn 19 Uhr
Café Plume
Warthestraße 60
12051 Berlin

@ Facebook mit weiteren Informationen