“From atop of a hill all of a sudden there was a large rumble and a flash of light over the mountain. Anyone who was down under were startled and woke up suddenly. Everyone went out to look and just over the mountain there was lightning and thunder, and a very thick cloud hung over the mountain so you couldn’t see the top. Even the mountain shook and the sound of Buchla and Guitars could be heard getting louder and louder…” (Opa Loka)

@ Opa Loka

Der im ländlichen Wales mit seinen vielen leeren Ladenlokalen und den nie zu sanft gewellten Hügeln lebende Arkley begann seine Musikerlaufbahn schon in den 80ern in verschiedenen Metalbands zwischen Thrash und Doom. Man mag letzteres, wenn man will, in der manchmal schleppenden Verhuschtheit der hier vorliegenden Soundscapes wiederfinden – insgesamt geht das im Heimstudio mit Instrumenten wie Harmonium, Gitarre, Didgeridoo, eben Percussion und Mandoline aufgenommene “one” aber in eine ganz andere Richtung.

Ethnolastige Trommeln und Rasseln lassen bei Songs wie Woodman oder Ancient Assembly eine urige und trotzdem feinsinnige archaische Stimmung aufkommen, die partiell an Rapoon oder an Dead Can Dance-Stücke wie Black Sun denken lassen. Auch Tracks wie Reliquary oder das rumpelnde und vibrierende English Electric als rauschende Windböen, herübergeweht aus unbekannten Welten.

Wenn Harmoniumdrones in New Church in einen heiteren Volkstanz überleiten oder in Out Form mit einem ernsten Vortrag eine feierliche Hörspiel-Atmosphäre entstehen lassen, wird deutlich, dass Arkley seine Fühler gerade in viele Richtungen ausstreckt. Man darf zumindest auf weitere interessante Resultate hoffen.

Label: Opa Loka

Große Teile der Erzählung bestehen aus atmosphärischen Schilderungen des spannungsvollen Sturzes in den Mahlstrom, gespickt mit naturwissenschaftlichen Erörterungen des Vorgangs im Stil der frühen Science Fiction. Philippe Petit knüpft in seiner Soundart-Adaptation des Stoffes gewissermaßen an beides an, denn die Bewegung in Raum und Zeit spielt in den drei Tracks eine ebenso große Rolle wie ein futuristisches Soundkonzept.

Die Plötzlichkeit der Detonationen, mit denen der erste Track “Descent” startet, könnte einen Sprung nicht besser illustrieren, kaum passender für einen Strudel könnte die hektisch kreisende Bewegung der stets unberechenbar mit dem Tempo spielenden, reißerischen Elektronik sein, die mal glatt wie Kunststoff, mal rau wie eine E-Gitarre klingt. An manchen Stellen meint man, menschliche Stimmen zu hören, doch sicher zu sagen ist das nicht, zu unklar bleiben die sorgsam bearbeiteten Sounds, zu schnell und hektisch erfolgen die Veränderungen innerhalb der stets im Wandel begriffenen Sequenzen, in deren Zentrum anfangs die Bewegung, im finalen “Into the Maelstrom”, das auf ein kurzes, stockendes Interludium folgt, eher die Beschaffenheit steht.

Auf Textzitate wird komplett zugunsten der atmosphärischen Nachzeichnung verzichtet, zudem gibt es jede Menge verspielte, bizarre, grotesk komische Klangmotive, die daran erinnern, das auch Nurse With Wound bereits die Lofoten zu ihrem Schauplatz machten.

Label: Opa Loka

“Breath Mule was created in an equally intuïtive manner as the previous two albums. Again, Van Kruysdijk used an array of ingeniously cross-connected effects to manipulate simple electronic sources, mainly generated by a monophonic synth (Moog Werkstatt) and a circuit-bent autoharp (Suzuki Omnichord). He builds his compositions improvising from scratch without any prefab sounds, beats or loops and records them straight to 2-track in his studio.

Cut Worms’ sound palette is firmly rooted in the lower frequencies. As the droney, cinematic tracks evolve, their slowly unravelling, gritty sounds evoke the audio equivalent of brutalist architecture: Concrete walls of sound that are as majestic as they are elementary, yet intrinsically detailed when examined with a magnifying glass. The album closes with a poem by the enigmatic Italian composer Giacinto Scelsi (1905-1988).” (Opa Loka)

Foto © Nando Harmsen

@ Opa Loka und Richard van Kruysdijk

Der sehr leise und langsame Auftakt der ersten Seite stimmt schon darauf ein, und wer spätestens mit den warm tremolierenden Gitarrendrones in Monstas ambienter Parallelwelt angekommen ist, lässt die hintergründigen Verladegeräusche, die sich irgendwann bemerkbar machen, nur noch unbekümmert am Ohr vorbeiziehen. Benturs Musik will diesmal nicht spektakulär seim, und wenn das Volumen manchmal etwas ansteigt, die Gitarrenpickings etwas griffiger werden und sich kleine Melodieauftakte abzeichnen, durchbricht dies nur eines: Gleichförmigkeit.

Ambienter, dezenter, kosmischer, spiralförmiger die zweite Seite mit der tremolierenden Gitarre als roter Faden. Auch hier wirken kleine Exolosionen, Lautes und Leises und etwas deutlicheres Anstoßen der Dröhnwellen gerade harmoniebringend, und gerade diese Harmonie lässt “III” dann auch besonders schön ausklingen. Während man beim Hören die Zeit vergessen kann, wird die Illusion einer räumlichen Erfahrung immer stärker, was durchaus im Interesse des Musikers gestanden haben kann, denn für die Einspielung des Materials hat er sich ganz spezifische Orte ausgesucht. (A.Kaudaht)

Label: Opa Loka Records

Mit seinem neuen Steckenpferd, von dem kurz vor dem Albumdebüt bereits eine Single erschienen ist, komponiert er eine zum Teil recht klassisch klingende Dronemusik, die gut in die Zeit vor Sunn O))) und ihre zahlreichen Nacheiferer gepasst hätte, in die Zeit von Troums “Tjukurrpa”-Reihe oder der dronigen One Track-Alben von Coil. Der symbolträchtige Name Cut Worms scheint Programm zu sein: Wie der abgetrennte Teil eines Wurmkörpers nicht stirbt, sondern sich sogleich als autonomer Organismus verselbständigt, lebt die Musik auf “Lumbar Fist” über weite Strecken vom Exzerpieren klanglicher Details, aus denen sich umgehend neue musikalische Erzählstränge herausbilden – eine Musik sozusagen, die sich immer wieder selbst neu generiert und deren Schlussgebung nur der Begrenzheit des Mediums geschuldet ist.

Wie zu erwarten gebärden sich die so entstandenen Tracks äußerst wandlungsfreudig, wenngleich die stetige Abfolge rauer, dunkler, dissonanter, dann aber auch wieder harmonischer und melodischer Soundflächen, die sich Schicht um Schicht überlagern und mit der Zeit ie die Wellen einer sanften Brandung ablösen, nur mit erhöhter Aufmerksamkeit in ihrer ganzen Konturiertheit auffällt. “Lumbar Fist” eignet nämlich ein äußert dezenter Charakter, der auch den subtil perkussiven Zug vieler Sound eher versteckt als exponiert.

Mit der Zeit wird immer deutlicher, wie viel sich unter der Oberfläche tut, und von Zeit zu Zeit könnte man ganz plötzlich von einzelnen Details in Anspruh genommen werden: Snaredrums, wummernde und knarrende Bässe, rückwärts gespielte Passagen, schwermütige Orgelspuren. Definitiv ein Album, das zum erforschen und entdecken einläd und bei mehrmaligem Hören nur gewinnt. (A. Kaudaht)

Label: Opa Loka Records