Ambarchi und Rasten greifen zu Gitarren, Flöten, Perkussion, Stimme und selbst Muscheln als Klangquellen und formen daraus eine ruhige, hypnotische Komposition. Rastens zwölfsaitige Gitarre und sein sparsamer Stimmeinsatz erzeugen schimmernde Oberflächen, während Ambarchi sein Instrument teilweise fast wie ein Streichensemble behandelt, Atemgeräusche einwebt und so das Klangbild erdet. Gemeinsam entsteht ein Sound, der rituell wirkt und zugleich an vergessene Volksweisen erinnert. “Dragon’s Return” erscheint mit einem Booklet, Filmstills und Liner Notes des Slowakischen Filminstituts und des Festival-Kurators Rastislav Steranka. Das Album erscheint als LP und zum Download.

Die Stücke kreisen um repetitiv-minimalistische Bassfiguren, subtile Verschiebungen im Schlagzeugspiel und Gitarrenlinien, die sich zwischen zarter Harmonik und eruptiven Momenten bewegen. Wie der Kollege von Brainwashed schreibt, zeigt sich das Trio hier in vertrauter Form, allerdings mit einer Spur mehr Wildheit in Ambarchis Einsatz von Effekten. Zugleich wirke das Album an manchen Stellen verhaltener, mit einer Tendenz zu Jazz und Fusion. “Ghosted III” fügt der Reihe eine weitere Facette hinzu: weniger als Höhepunkt, mehr als Variation im Spannungsfeld von Zurückhaltung und plötzlicher Intensität. Es erscheint wie seine Vorgänger bei Drag City als LP und zum Download.

stilistische Wandlungsfähigkeit heißt es beim Label: “Telephathic group-think opens a window to fresh fields of fusion: funk-jazz heads, polyrhythmic skeletons, ambient pastorals, post-kraut drones and shimmering soundtrack reveries. A music of sustained tension and deep atmosphere, marked by subtle, shifting dynamics playing out in an open sound field”. Das Album erscheint am 26. April als LP und digital.

metal at times, while never deviating from the driving intensity of the harmonic play. Dreyblatt’s double-bass strung with piano wire allows him to create rich, complex, and often mesmerising sonic textures”. Zu dem Track “Shuffle Effect”, der zusammen mit “Flight Path” schon streambar ist, heißt es: “Arnold’s strummed bass sets the tone – a metallic march – and the Orchestra falls into step, pushing the boundaries of traditional musical systems and opening up new possibilities for exploring the nuances of pitch and harmony. The result is thick, rolling intra-funk, as strings and electronics parse together in a series of new-phase bar divisions for the venerable Orchestra of Excited Strings. The mood is one of tumescence, the performance growing within itself, as Dreyblatt’s tradition does as well: 40 years and counting”. Das Album ist auch digital erhältlich.

@ Drag City

Als Gäste treten Oren Ambarchi (Motorgitarre), Florian Tatard (Akkordeon) und Senza Testa (Synthies) in Erscheinung. Die beiden Stücke präsentieren eine interessante Kombination ausnoisigen Distortions und weiträumigen, von wechselhafter Melodik geprägten, eher ambienten Strukturen. Die CD erscheint in wenigen Tagen bei Bam Balam Records, eine Vinyl-Edition ist für’s Frühjahr geplant.

@ Bam Balam Records

Ferner heißt es: “Expanding on the techniques of these past works, intricate themes and variations build upon the staccato rhythms via expansive improvisations from BJ Cole, Sam Dunscomb, Chris Abrahams, Jim O’Rourke and Julia Reidy. The ensemble surges through a slow series of harmonic changes before the whole shebang dissolves into a delirious synthetic mirage. Shebang begins with a precisely interwoven lattice of chiming guitar figures, developing Hubris’ monolithic pulse into a joyous, hyper-rhythmic melodicism while drawing on the free flow of improvisation, with individual voices momentarily coming to the fore and subtle changes in harmony and texture. [...] Bridging minimalism, contemporary electronics, and classic ECM stylings, and bringing together a cast of preternaturally talented contributors, Shebang is unmistakably the work of Oren Ambarchi: obsessively detailed, relentlessly rhythmic, unabashedly jubilant”.

@ Drag City

“Rooting in the rich tonality and repeating figures of Johan’s acoustic (and sometimes electric) bass, the four tracks that make up Ghosted unspool themselves with the terse flow of krautrock jams — percussive riffs and repetitions that build continuously, with subtle shifts rippling across the stereo spectrum, captured in minute detail. Oren’s guitar sounds organ-like, with notes of fire and glass wafting over the percolation and permutation of Johan and Andreas’ rhythms, patiently evolving variations within a minimal framework.” (Drag City)

@ Drag City

„A Szarka (A Magpie)“ beginnt direkt mit perkussiver Wucht. Inmitten der typischen verzerrten Gitarren gibt das Schlagzeug dem Stücke eine ziemliche Dynamik. Dann setzt Csihars Stimme ein, die in ihrer Wandlungsfähigkeit aufs Neue beeindruckt: Er brüllt und kotzt seine Wörter aus, nähert sich im Laufe des Tracks einem Death Metal-Growl. „Elavúlt Földbolygó (World Out of Date)” knüpft musikalisch daran an. Zu der fast manischen Perkussion und den Gitarren schreit, grummelt und singt Csihar wie ein Besessener, dessen Stimmen Legion sind. „A Karma Karmai (Karmas Claws)“ ist ein eineinhalb Minütiges Interludium aus flächigen Momenten mit fast schon engelshaften Chormomenten, die in scharfem Kontrast zu Csihars dämonischen Intonationen/Invokationen stehen. Auch „Domino“ ist kurz und ambient, aber mit seinen leicht dissonanten Loops atonaler. Auf dem Titelstück „Áthatolhatatlan Félelmek (Impassable Fears)“ erinnert Csihars Gesang anfangs vielleicht noch am ehesten an Black Metal-Gekreische, hier untermalt von an Noise erinnernde Passagen, bevor O’ Malleys Gitarre einsetzt und die Stimme dunkel-grollelnd wird, dann wieder ins Opernhafte übergeht, ganz so, als wolle er die Bandbreite, die er auf „De Mysteriis Dom Sathanas” auf acht verschiedenen Songs zeigte, hier auf einem Stück kondensieren. Der Abschlusstrack „Az Örök Végtelen Üresség (Eternal Endless Void)“schließlich ist wieder eine eher im Ambient verwurzelte Nummer: In weiter Ferne dröhnen fast sphärische Klänge. Der russische Maler Denis Forkas Kostromitin – dessen Bilder auch die eine oder andere Ex Occidente Press-Publikation geziert haben und der auch auf dem Cover des demnächst erscheinenden neuen Wolves in the Throne Room-Albums zu sehen sein wird – illustriert die auf dem Album vorherrschende Stimmung mit seinem Gemälde ” Baldrs Draumar. Eljuðnir “ganz gut.

Gerade in der Liveumsetzung hat man bei Musik wie dieser den Eindruck, es sollten quasitranszendent(al)e Zustände erzeugt werden. Csihar selbst spricht von einer “spirituellen Erfahrung” und Gravetemple schreiben: “Gravetemple is a sacred metaphor & psychedelic spiritual abstraction”. Man sollte aber hier nicht an New Age-Kitsch oder billigste postmoderne Bricolagemetaphysik denken, sondern sich viel eher auf eine Konfrontation mit dem Abgrund, der „eternal endless void“, vorbereiten. (MG)

Label: Svart Records

Nach „Sagittarian Domain“ und dem abstrakteren „Quixotism“ bildet Hubris den dritten Teil einer Reihe an Kollaborationen, bei denen Ambarchi altgediente musikalische Muster aus Elektronik und Rock auf ihre basalen Strukturen herunterbricht, um ihnen in einer Verbindung aus Wiederholung und Steigerung eine andere, ungewohnte Dynamik zu geben.

Das wie der Vorgänger in drei Abschnitte unterteilte „Hubris” nimmt seinen Ausgangspunkt laut Label in der Zeit ab den späten 70ern, als Disco und New Wave der Popmusik auf recht unterschiedliche Art neue Rhythmen gaben, eine der Hauptinspirationsquellen war wohl Wang Chungs Musik zum William Friedkin-Film To Live and Die in L.A.. Man kann diese Referenzen in den knapp zwanzig Minuten des ersten Tracks noch etwas deutlicher heraushören, insgesamt aber verselbstsändigen sich die Stücke so sehr, dass von diesen Bezügen allenfalls eine vage Ahnung bleibt, und selbst der Opener mit seinen vielfach bearbeiteten Gitarren und den Sounds, die nach Bläsern und Cembalo klingen, bildet ein derart eigenes System, dass gegen Ende allenfalls die perkussive Elektronik die Referenz am Leben erhält.

Das zweite Stück ist mit seinen knapp zwei Minuten ein merkwürdig zweigeteiltes Interludium, bei dem sich Gitarrenpicking, mehrschichtige Bassspuren und halb verstecktes Stimmengemurmel überlappen. Dagegen ist das finale Stück wieder ähnlich dem Opener gestrickt und mit seiner organisch klingenden Drumarbeit – Elektronisches von Villalobo trifft hier auf die Schlagwerke von Joe Talia und Will Guthrie – ein Highlight an exaltiertem Groove.

In die hypnotischen Rhythmen zwischen Mid- und Uptempo kann man allerhand hineindeuten, aber mir erscheinn sie längst nicht so ethnolastig, wie von manchen Kollegen behauptet, schaffen mit den verzerrten Gitarren, die sich erst durch noch eher behutsames Kratzen ankündigen und schon nach kurzer Zeit eine wahre Fuzzorgie lostreten, eine immer unberechenbarere Entgrenzheit, bei der man, gibt man ihrer Sogwirkung nach, sehr leicht übersehen könnte, dass auch hier – unter chaotischen Synthieschnipseln, plötzichen Rocksoli und chaotischer Ekstase – die repetitive Struktur gewahrt bleibt. (A. Kaudaht)

Label: Editions Mego