Was Stefania an der Gitarre und Bruno mit seinem Mini-Drumset auf die Beine bringen, hat einen bruitistischen Zug und ist trotz allem keineswegs auf eindimensionale Art primitiv. Zu den ersten Eindrücken auf ihrer neuen LP „Creatura“ zählen die mitreisenden und zugleich schwer greifbaren Rhythmen: In „Satanam“ muten sie wie eine Metal-Version afrikanischer Polyrhythmen an. Lärmende Gitarrenwände entwickeln im „Eternal Freak“ ebenfalls rhythmische Qualitäten, die mit den Drums zwar harmoniert, aber nicht deckungsgleich ist. Im Titelsong presst sich schwerer Noisebrei in Intervallen aus dem Boxen, um kurz darauf von den Drums zerhauen zu werden. Doch es gibt – man denke an die fast tanzbaren Momente in „Madriacale“ oder an die Knüppelbeats im treibenden „Immondo“ – auch etwas straightere Momente.

Die über all dem thronenden Vocals lassen all dies wie einen reißerisch inszenierten Kampf erscheinen, bei dem alles riskiert und im infernalen Furor einiges gewonnen wird. Verzweifelte, schrille Schreie, die sich überschlagen, abgründiges Growling, aggressive Shouts, hysterisches Keifen: Stefania zieht alle extremen emotionalen Register und wirkt dabei – Crust-BM-Frontfrauen wie Vivian Slaughter vergleichbar – oft ent-gendert, bisweilen entmenschlicht.

Ein friedvolles Ende wird in „March of the Freaks“ entschieden verweigert, trotz Downtempo und nostalgischer Jahrmarktsamples, die bei einer Freakshow wie dieser natürlich nicht fehlen dürfen. Schon das metallische Schaben, das wie Messerwetzen klingt, legt nah, dass der nächste Sturm bald losbrechen wird. Ganz sicher auf den Konzerten der gerade laufenden Tour. (U.S.)

Label: Dio Drone

“Occulto is happy and honoured to present the next OvO live performance in Berlin, as part of the tour that launches their latest album “Creatura”, out on Dio Drone (with a beautiful Artwork by Coito Negato based on a concept by Stefania Pedretti as cover). The duo composed by Bruno Dorella and Stefania Pedretti has been playing a big role in the Italian as well as international underground scene and keeps on evolving and challenging any definition with each release and each live performance. Opening act by the Berlin based bass/drums duo amigo tropical, that we have just discovered at a recent gig in Lichtenberg and fell in love with. It will be a night of mighty noisy rock, experimentation, disturbing and enchanting voices and powerful drums – possibly the best way to start our 2017 Occulto Night season.

OVO has always been one of the most active bands in the worldwide noisy rock scene. They have been known pretty much everywhere through their 900 and more gigs, their large amount of releases, including albums, singles, collaborations, tracks on compilations, dvds, and for their original, unique music. They’re a duo, formed by a little possessed singer and guitar player (Stefania Pedretti) and an enormous drummer who plays a mini-set like it was a full metal drum set. Their live performances are legendary, and they’ve played them all over the world, with extensive tours in Europe, North America, Mexico, Asia, including a lot of the main festivals. What they do is not easy to file. It’s not noise, not metal, not doom, not punk, not rock and roll, even if there’s a little bit of all these. Certainly it’s not free nor avant nor improv. For once, we can really say that it’s a band you can’t file. After some full lengths on their label Bar La Muerte, they release albums on American labels such as legendary Load records and Blossoming Noise, then two albums on Supernatural Cat. Their new album “CREATURA” will be released by Dio Drone. They collaborated or played with the most important names of contemporary experimental rock music, and they worked for cinema projects (Frankenstein, Nosferatu) and theatre (“Aeneis V” by Lenz). “CREATURA” continues and developes their research on mixing heavy music with electronic sounds in a natural and personal way, keeping them as a mysterious object in the worldwide scene for 18 years.
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AMIGO TROPICAL are a Berlin based experimental noiserock band. Sebastian plays drums, Mick plays bass. That’s it.
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The OCCULTO NIGHT series brings good independent music in Berlin with a focus on experimentation, cross-genre projects, rare performances and new material; it is informed by the vision and interdisciplinary attitude of the science and arts publication Occulto.”
http://www.occultomagazine.com/events

West Germany
Skalitzer Str. 133
10999 Berlin
Beginn 21 Uhr

“Occulto Fest is a two-day festival creature conceived and curated by Alice Cannava and DuChamp. It happens once a year in Berlin and features a selection of live music, audiovideo performances and video screenings with a focus on research and experimentation – all made with love and fully independent.

Here’s the line-up:
Z’ev (US – Subterranean, Avant, Die Stadt, Important, etc.)
?Alos (IT – Cheap Satanism)
Everest Magma (IT – Boring Machines)
Kasia Justka (PL/Ber)
Pure (AT – Editions Mego, Hinterzimmer, Staalplaat, etc.)
Roman Catholics (AT/IT/Ber)

We hope you like it as much as we do! We are also very happy to announce that the second evening of the Fest is curated in collaboration with NK. More info will be online very soon.”

13.-14. NOV
NOrthEurope/WestGermany
Skalitzerstr. 133, 10999 Berlin

Event bei Facebook

Occulto Fest

Das Stück „OVO“, das letztes Jahr im Teatro de Marionetas im portugiesischen Porto aufgeführt wurde, referiert zwar nicht direkt auf diese Theorien, legt aber solche Assoziationen schon durch den Titel (dt. „Ei“) im Zusammenwirken mit der Darstellung schockhaft hereinbrechender Strukturlosigkeit nahe. In den lyrischen Textfragmenten, die die Aufführung mit ihren gespenstischen, kahlköpfigen Holzpuppen begleiten, ist vom Fall die Rede, vom Öffnen des Schädels und einer fremdartigen Zeiterfahrung. Eine Ahnung von Vergangenheit und Zukunft entsteht, und bleibt doch vage und nebulös, während sich aus den Fragmenten des Subjekts vier Figuren herausbilden, die Akteure des Dramas.

Ein wesentlicher Bestandteil der Auführung war die von Miguel Carvalhais und Pedro Tudela komponierte Musik, die passagenweise so dominant wurde, dass man sich für eine Verselbständigung als reines Hörerlebnis entschied. Das so unter dem Projektnamen @c entstandene Album „Ab OVO“ ist jedoch mehr als ein Mitschnitt, sondern eine komplett neu arrangierte Fassung einiger zentraler Passagen des Soundtracks, dessen etwas willkürlich anmutende Nummerierung der Stücke vom 98 bis 103 den ausschnitthaften Charakter der Musik offenlegt.

Ausgehend von kaum noch definierbaren Quellen wurde hier ein Soundkosmos erzeugt, der in seiner Dichte und Fülle nie konstant bleibt und von myteriösem Brodeln und Blubbern ebenso durchzogen ist wie von technoiden Versatzstücken und dem Hagel kleinteiligen Klangschutts. Bei all dem lohnt es durchaus, die Musik auf einer guten Anlage zu hören, denn der räumliche Aspekt ist hier keineswegs Beiwerk. In den weniger abstrakten Momenten kommen Stimme und herkömmliche Instrumente zum Einsatz: die geheimnisvolle Melodie eines entfernten Klaviers, erdiges Saitenspiel, perkussives Rasseln. So sehr all dies auch außerhalb eines Theaters funktioniert, verlangt die Raumorientiertheit der Aufnahmen doch regelrecht nach mehr als einem bloß auditiven Kontext – mit guten Kopfhörern und wenig Ablenkung lässt dieser sich einigermaßen gut imaginieren. (U.S.)

Label: Crónica

Hybrida ist nicht nur ein Label, sondern ein ganzer Mikrokosmos an kulturellen Projekten und Aktivitäten, die sich vor gut acht Jahren in Tarcento, einer Kleinstadt in der norditalienischen Provinz Udine zu organisieren begann. Konzerte, Festivals, diverse Aufnahmemöglichkeiten, kleine Ausstellungen, Workshops, ein Newsportal, sogar ein kleines Hostel und eben das Label – insgesamt das, was man früher mit der etwas abgegriffenen Phrase “bunte Mischung” bezeichnet hätte: Hybrid eben, aber keinesfalls beliebig und konzeptlos. All diesen Unternehmungen liegt der Leitgedanke zugrunde, ungewöhnlicher, neuartiger und jenseits banaler Markterwägungen angesiedelter Kunst einmal außerhalb der einschlägigen Metropolen ein Forum zu bieten. Im Zuge dessen bricht Hybrida auch generell eine Lanze für die Provinz, die oft mehr zu bieten hat als Verprollung, Monotonie und Triviales. Dass solche Unternehmungen eher rar sind, hat natürlich mit der überschaubaren Nachfrage zu tun, durch die allein solche Projekte in Kleinstädten nur schwer finanzierbar sind. Eine gute Portion Leidensfähigkeit und die Bereitschaft zu Risiken und Kompromissen zählen zu den Kardinaltugenden solcher Projekte. Der Wagemut brachte allerdings auch schon mal Engpässe mit sich – Durststrecken, die den gängigen Wertvorstellungen einer von Kosten und Nutzen geprägten Mentalität geschuldet sind, denn zuletzt zeigte die Rechnung, dass konkurrierende Investoren natürlich eine größere Lobby haben als subkultureller Idealismus. Muss Hybrida unter Umständen bald das Feld räumen und sich andere, eventuell weniger reizvolle Orte suchen? Das Ende der Geschichte ist noch offen, die Betreiber jedenfalls reagieren auf solche Hässlichkeiten des Alltags keineswegs mit Resignation, sondern mit dem vorliegenden Sampler, dessen Einnahmen als Kraftspritze in den eigenen Wiederaufbau fließen sollen.

Die musikalische Bandbreite des Samples ist beeindruckend, vor allem angesichts der Stimmigkeit der Songauswahl. Den einen großen Part bilden krachige Aufnahmen, bei denen vor allem röhrendes Gitarrenfeedback in unterschiedlicher Lautstärke den Ton angibt. Der Auftakt ist recht punkig und könnte, was die Gesamtausrichtung der CD betrifft, fast ein wenig in die Irre führen. Mir bisher nicht bekannten Bands wie ALEJANDRO QUITEDELUXE und ARINGTON DE DIONYSO decken Bereiche von Anarcho bis Oi ab und haben eine Wut gemeinsam, die mit absurden Klängen auf eine absurde Welt reagiert. Ob ein straighter Rhythmus hoffnungslos in den unübersichtlichen Weiten einer Kakophonie verloren geht, nur um dort mit Dixiejazz einen Territorialkampf auszufechten, ob ein Sänger seine Stimme wie ein Pornostar in Aktion einsetzt – immer geben sich Wut und persiflierender Humor die Hand. Typischer und auch irgendwie passender zur trendigen Coverillustration sind jede Menge Noiserockacts in unterschiedlichen Graden der Derangiertheit. Das hintergründige Rauschen bei FATHER MURPHY featuring DADA TRASH COLLAGE, das mit indischen Elementen angereicherte Stück von G.I. JOE und die von Gitarrenfeedback und schrägen Synthies überschütteten Schreie der GEISHA NOISE RESEARCH GROUP stehen auch hier für eine große Bandbreite. Eines der interessantesten Stücke stammt von der italienischen Band ZU, die neuerdings mit David Tibet kollaboriert. Zwischen dem Gitarrengebrumme, dem fiesen Saxophon und den scheppernden Drums meint man immer wieder für Momente, bei den WOLF EYES zu sein.

Einen Link zu Black Metal findet man bei den in Berlin lebenden Italienern OVO, deren aktionsgeladenes Drumming in flächige Strukturen überleitet und die Brücke zum Ambientteil der Sammlung schlägt. Hier sind ASABIKESHIINH besonders hervorzuheben – die Band mit dem Zungenbrechernamen liefert ein Dronestück ab, dass mit der Zeit immer rauer wird und hintergründiges Trommeln in ein wahres Schlagwerkinferno steigert. Ebenso interessant ist der Beitrag von STEFANO PILLA, der aus Feedbackloops und Schöngeistereien auf dem Fender Rhodes interessante Kontrasteffekte erzeugt. BLIND CAVE SALAMANDER, fast so etwas wie Stargäste, warten mit einem kratzigen Ambientstück auf, das anscheinend auf dem Sound von herumgewirbelten Sandkörnern basiert. Mir ist die Aufnahme leider etwas zu lang geraten, vielleicht entfaltet sich das Stück in einem homogeneren Album-Kontext etwas wirkungsvoller. Den letzten großen Themenblock bilden folkinspirierte und allgemein akustische Songs. MARISSA NADLER zählt hier zu den bekanntesten Vertretern: Ihre Version von ECHO & THE BUNNYMENS „The Killing Moon“ besticht durch eine schöne Sehnsuchtsmelodie, vermag die eine oder andere seichte Stelle jedoch nicht vollends zu umschiffen. Ein Gegenstück zu ihrer traumwandlerischen Melancholie ist die aufgeweckte Kunstballade von LARRY YES. Ein kleines Highlight steuerte MATT ELLIOTT in Form eines seiner „Failing Songs“ bei – wer nicht glauben will, dass Schunkeln keineswegs gemütlich sein muss, der glaubt es spätestens beim schwer trunkenen „Chains“.

Den Schlusspart (aber keineswegs das Schlusslicht) bilden TOPMODEL, eine mir bislang unbekannte Berliner Band, die mit Piano, Harmonika und schrillem Gesang eine Hommage an die großen Zeiten lateinamerikanischer Schlager mit folkigem Einschlag anstimmen. Natürlich kann man nicht auf jeden Song eingehen, und jeder wird für sich vielleicht einen anderen kleinen Ausfall bezeichnen. Insgesamt ist die Compilation jedoch ausgesprochen gehaltvoll, und gerade unter den unbekannteren Interpreten findet sich manch interessanter Geheimtipp. Black wünscht Hybrida alles Gute für ihre zukünftigen Unternehmungen. (U.S.)

www.hybridaspace.org