Mit dabei sind unter anderem die Berliner Musikerin Teresa Riemann, die mit Stimme, Schlagzeug und Klavier sowohl solo als auch in verschiedenen Kollaborationen eine ganz eigenen und stets intensive Klangwelten entstehen lässt – ihre Musik ist immer wieder auc h Thema auf unseren Seiten. Ferner Golden Diskó Ship, das Soloprojekt von Theresa Stroetges, deren Musik verschiedene Einflüsse songbasierter Musik, Clubkultur und elektronische Experimente zu einer ganz eigenen Mixtur verbindet. Das preisgekrönte Duo PΞB steht für kompromisslosen Sound in den Grenzregionen von Noise(-Rock) und anderen extremen ansätzen, während 13 Year Cicada für experiemntellen Power Pop steht und von einigen bereits als der vielleicht melodischste Act des Festivals angekündigt wurden. Am zweiten Festivalabend trifft die mehrfach ausgezeichnete österreichische Drummerinrin Katharina Ernst mit ihren präzise konstruierten perkussiven Klanglandschaften auf die australischstämmige Soundkünstlerin Jasmine Guffond, deren atmosphärische Arbeiten von Visuals des Künstlers Louis Cameron begleitet werden. Guido Möbius präsentiert eine Mixtur aus Electronica, Improvisation und schrägerfolkloristisch eingefärbten Ansätzen, bevor das Trio Painting, an dem wieder Theresa Strötges beteiligt ist,mit seiner Verbindung aus Rock, Jazz und elektronischen Elementen das Festival anschließt. Das Sound Cream Festival versteht sich als Plattform für experimentelle und avantgardistische Popmusik in all ihren Ausprägungen – von Klangforschung und improvisierter Musik bis hin zu innovativen Formen von Songwriting und elektronischer Produktion.

Fr. 05.06.2026
Teresa Riemann · Golden Diskó Ship · PΞB · 13 Year Cicada

Sa. 06.06.2026
Jasmine Guffond · Guido Möbius · Katharina Ernst · Painting

Sound Cream Festival 2026
Einlass: jeweils 18:00 Uhr
Beginn: jeweils 19:00 Uhr
Schaulust Bremen
Beim Handelsmuseum 9
28195 Bremen

Infos & Tickets @ Culture Life 

Mai Mai Mai, das audiovisuelle Projekt des römischen Musikers Toni Cutrone, verbindet, wie es auch im Programmtext heißt, folkloristische Fragmente Süditaliens mit dröhnenden elektronischen Strukturen und rituellen Atmosphären. Zwischen Paganismus, katholischer Symbolik und mediterraner Mystik entsteht ein intensiv beschwörendes Klangbild. VÍZ, das Soloprojekt der ungarisch-transsilvanischen Künstlerin Réka Csiszér, bewegt sich dagegen stärker in kalten, melancholischen Räumen aus postindustriellen Texturen, geisterhaften Stimmen und osteuropäischen Folk-Anklängen. Mit PΞB entfaltet sich ein harscheres Szenario aus Industrial, Punk, Noise Rock und Metal. Das Berliner Duo arbeitet mit aggressiven Vocals, massiven Drums, Drones und metallischen Geräuschkulissen. Improvisation und Live-Looping stehen bei Solo Operator im Mittelpunkt. Saxophon, Schlagzeug und Effekte werden hier zu polyrhythmischen, teils chaotisch wirkenden Kompositionen kombiniert, die von Wiederholung, Rückkopplung und spontaner Verformung leben. Falsche Menschen schließlich verbinden experimentelle Elektronik mit Dub-Techno-, Downtempo- und Leftfield-Einflüssen. Zwischen Spoken Words, ungewöhnlichen Synthies und Rhythmus entsteht, wie es ferner heißt, ein zugleich raues und spirituell aufgeladenes Klangbild.

Freitag, 26.06.2026
Beginn 20 Uhr
Studio dB
Uferstrasse 8-11
Studio A14
13357 Berlin

“Iamchainsaw” beginnt mit einem hektischen Intro, in dem Skrinik von Beginn an die Kontrolle übernimmt, ihre aufgewühlte Stimme wird von unregelmäßigen, metallenen Geräuschen begleitet, die wie Vorboten eines kommenden Sturms wirken. Die Stücke sind oft kurz und rhythmisch strukturiert, meist aber ohne sich dabei in klar konturierte Takte zu fügen – es bleibt das Gefühl, dass jederzeit etwas Explosives, Verheerendes losbrechen könnte. Zwischen den Tracks entfalten sich dröhnende Klangflächen, die das Album atmosphärisch verankern, bevor der nächste Ausbruch folgt.

Ein Höhepunkt sind dabei die aggressiven Shouts von Skrinik, die von unregelmäßigen Schlägen auf Metall und schließlich von erkennbaren Drums unterstützt werden. Die Tempowechsel und plötzlichen Brüche im Sound verleihen der Musik eine nervenaufreibende Unvorhersehbarkeit. Elektronische Effekte und noppenartige Unebenheiten schaffen eine dichte Textur, während Skriniks Stimme immer aggressiver auf den Plan tritt, bis sie schließlich in eine fast unerträgliche Vokalnoise-Orgie mündet. In einigen Momenten wagt sich das Album in doomindustrielle Gefilde, mit alptraumhaftem Rauschen und tastenden, fuchtelnden Sounds, die an unheilvolle Kreaturen erinnern, die darauf warten, sich zu offenbaren. Tracks mit Dark Ambient-Elementen bereiten diese bedrohlichen Ausbrüche oft vor – ein ruhiger, fast heimlicher Aufbau, der dann durchbrochen wird von dröhnenden Sounds, aggressiven Shouts und eruptivem Schlagzeugspiel. Immer wieder gibt es Stellen, an denen man ist, genau hinzuhören. Diese leisen, hantierenden Momente, in denen Skriniks Stimme halbversteckt hinter Geräuschwänden lauert, sind ebenso fesselnd wie die lauten Höhepunkte.

Zum Abschluss steigert sich die Verzerrung auf ein Maximum – es ist, als würde ein Schweißgerät auf die Sinne losgelassen. Der Schlusstrack überrascht mit beinahe strukturierten Elementen, die an den Entwurf eines New Metal-Stücks erinnern könnten, inklusive rhythmischer Beats und einer fast gesanglichen Vokalperformance. Insgesamt entfalten “Iamchainsaw” die Aura eines fiebrigen Alptraums – eine akustische Verkörperung von Zerstörung und Befreiung zugleich und in seiner unbarmherzigen Rohheit selbst redend alles andere als leicht verdaulich. (U.S.)

Label: Edelfaul Recordings

pulsierenden industrialized rants der dem Edelfaullabel nahestehenden Combo PΞB. Nicht zuletzt dann die Improvisationen von Laura Leiner (Gitarre, Elektronik) und Ligia Liberatori (Stimme, Objekte). Vor, nach und zwischen den Auftritten gibt es Sounds vom Plattenteller und dies ausnahmsweise von einem Trio, namentlich Sistemi Audiofobici Burp a.k.a. JD Zazie, WJ Meatball und Mat Pogo.

Freitag, 12.04.2024
Einlass 19:11 Uhr
Ausland
Lychnerstr 60
10437 Berlin

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