Charakteristisch sind Sakatas melodische Linien, die sich mit Di Domenicos markanten Klaviermustern und den atmosphärischen Gitarrenfarben von Damianidis verweben – getragen von einem dichten Fundament aus Bass und Schlagzeug. Die zweite LP stammt von der Tour zu Sakatas 80. Geburtstag, aufgezeichnet am 29. Januar 2025 im Club Omilos in Thessaloniki. Neben den Damianidis-Brüdern standen hier gleich zwei Schlagzeuger auf der Bühne: Paal Nilssen-Love und Tatsuhisa Yamamoto. Das Zusammenspiel entfaltet eine enorme Spannbreite – von wuchtigen Verdichtungen bis zu feinen perkussiven Details –, immer wieder angetrieben von Sakatas unerschöpflicher Energie. Gemeinsam ergeben die beiden Mitschnitte ein Panorama von rund 90 Minuten Free Jazz, das zwischen organisch sich entwickelnden Passagen und intensiven Höhepunkten oszilliert und mit “Hyperentasis”, das im deutschen soviel wie “übermäßige Schwellung oder Bauchung” bedeutet, einen pointierten Titel erhält.

Das Live-Album wurde im Februar 2024 im Bimhuis in Amsterdam aufgenommen und bringt neben neuen Kompositionen auch bekannte Stücke in veränderten Versionen. Mit dabei ist eine eigene Version von The Stretchheads’ “I should be so Lucky”, die möglicherweise auf Kylie Minogues gleichnamigen Song anspielt. Laut Begleittext arbeitete ie Band vor dieser Aufnahme bereits im Studio, und eine weitere Session folgte im Juni in Oslo – diese Aufnahmen sollen im Herbst 2025 als Vinyl- und CD-Release erscheinen. “Turn Thy Loose” erscheint als CD und zum Download bei den hauseigenen PNL Records.

“Segaki”, was auf Japanisch soviel wie “Speisung der hungrigen Geister” bedeutet, ist wie bereits der Bandname zunächst inspiriert von den Wesen, die in der buddhistischen Überlieferung aufgrund starker Gier als Geister in einem Bereich wiedergeboren werden, in dem alle leiblichen Begierden auf unterschiedliche, aber imemr drastische Weise unbefriedigt bleiben müssen. Den konkreten Anstoß zum neuen Album gab eine mythische Szene, die auch auf dem Cover zu sehen ist, das einen dieser Geister aus dem Gaki Zōshi, einer japanischen Schriftrolle aus dem 12. Jahrhundert, zeigt. Diese Darstellung eines gequälten Geistes, der von einem Dämon zum Erbrechen gezwungen wird, gab Anstoß zur rohen, manchmal grotesken Klanggewalt des Albums. Aufgenommen wurde “Segaki” während der Europatournee der Hungry Ghosts 2022 in St. Johann in Tirol. Die Live-Aufnahme wurde in einem zweijährigen Prozess des Hörens, Mischens und Verfeinerns zum finalen Album veredelt. Die Titel der Stücke stammen aus buddhistischen Texten, die die verschiedenen Arten hungriger Geister beschreiben.

Mit “Segaki” führt das Trio seine Suche nach den Grenzen der Improvisation weiter – Yong Yandsen haucht seinem Saxophon eine Stimme ein, die gleichzeitig stöhnt, klagt und flüstert; Christian Meaas Svendsen fügt der Musik schamanische Elemente durch buddhistische Gesänge und das Spiel der japanischen Shakuhachi hinzu; Paal Nilssen-Love bringt seine präzise Dynamik mit einer Mischung aus Schlagzeug, Gongs und leisen Momenten in das Werk ein. Das Album erscheint als LP, CD und zum Download bei Nakama Records.

“The Nilssen-Love/Vandermark is an internationally acclaimed percussion/reed duo and has been in collaboration since 2002, traveling across Europe, the Unites States, Brazil, as well as Japan, many times. The group is known for its creative intensity, that constructs and deconstructs material with utmost freedom and spontaneity, and which has been documented on 11 albums since its inception. The addition of such incredible musicians from Japan only heightens the kinetic nature of their playing and the speed in the exchange of musical ideas documented with this collection”. (PNL Records/Audiographic Records)

“Nilssen-Love leads the train forward with a unique force, mixed with brilliant saxophone by the brilliant Marthe Lea, the balance between the massive and the calm from Øyvind Storesund’s bass – while Isach Skeidsvoll is a wildcard of brilliance with the piano from the get go. It’s easy to forget shows within this genre in Oslo, where there are so many shows with so many brilliant perfomers in different constellations – and a pretty large number of internationally well- known jazz musicians in a very consentrated area. But a very few of these gigs deserves to be written into the history books. And this is definitely one of them. A future classic which shamelessly can be compared to some of the greatest legendary free jazz albums out there.” (Sheep Chase)

Ein weiteres Novum ist die Flöte, die in Gjerstads Repertoire bislang keine Rolle gespielt hat. Das Album wurde im Frühjahr 2021 in der Osloer Gamle Aker-Kirche eingespielt, deren rund 900 Jahre alter Räumlichkeiten einem besonderen Sound zuträglich sind. Beim Label heißt es: “This location, in combination with the instrumentation, and the fact that the three musicians were getting together after a year of not playing because of the lockdown, creates a very unusual album in the PNL catalogue. The music is often slow moving and transparent, with explosive and bombastic passages, held together with a subtle and intense undercurrent that drives everything forward throughout its 49 minutes”.

@ PNL Records

“In 2019 PNL Records released Events 1998-1999 – a retrospective box-set of the short-lived but eventually legendary The Quintet from the late 90s. That box-set documented the meeting of two generation of Norwegian improvised free music – the older generation Calle Neumann and Bjørnar Andresen engaging with the new emerging talents of the time – Paal Nilssen-Love, Ketil Gutvik and Eivind Opsvik. Since that time Andresen had passed away, but for the release party of the box-set Neumann once again got together with Gutvik and Nilssen-Love. No longer the new blood, it was now a completely different meeting of musical minds, built on experience that didn’t exist 20 years ago. But it was also clearly a reunion of kindred spirits, people that share something special catching up through music. Of course this could not just be a one-off to promote a release, this had to become something more.
And one year later the new line-up, now with Ingebrigt Håker Flaten on double bass (you don’t need two bass-players with Ingebrigt in the band), making the original quintet a quartet. The self-titled debut album documents their live debut at Victoria Jazz Club in Oslo, recorded in the midst of the covid-19 pandemic in July 2020. The band recorded before the gig with the intent of a studio album, but the gig itself was such a special event, that it became clear that the album needed to document that performance in full. Listening to the recording the identity of the musicians is clearly defined, but the music is full of surprises – going from extended full-on blasts to passages of subtle beauty, all delivered with a sense of adventure and humour that only musicians who are completely at ease with each other can deliver. New Dance is a new band for a new decade. It’s also worth noticing that this is Neumann’s first new recording in more than a decade, which is cause for celebration in itself.” (PNL Records)

Porträt © Lasse Marhaug

@ PNL Records