Die zehn Stücke auf “Laid Under Leaf, Under Branches” versetzen den Hörer getreu dem Titel des Albums in eine Stimmung, als laufe man durch eine vom Herbstlaub bedeckte Landschaft. „The Edge Of The Light“ ist ein fragiles, von Astons traurigem Gesang durchzogenes Stück, das entfernt an In Gowan Rings „Dandelion Wine“ erinnert. Im Titelstück wird die Zeit der Morgendämmerung beschworen: “dawn weaves a day/mid morrow and night/the more I could ever lay/in dawns early light”. Begleitet wird die Akustikgitarre von an ein Cello erinnernde Synthflächen im Hintergrund. „We Are Everywhere“ scheint mit einem kurzen Harmoniumdrone zu beginnen, auf „The King Tide“ hört man anfangs Feldaufnahmen von Wasserrauschen, auf dem instrumentalen „Kallibunker“ setzt überraschend eine E-Gitarre ein.  „Fast Wears The Night“ kombiniert dezente Perkussion, Akustikgitarre und melancholische Synthflächen mit einem von dem aus Cornwall stammenden Pfarrer und Dichter Robert Stephen Hawker übernommenen Text: “as darkness fills the western sky/and sleep, the twin of death, is nigh/what soothes the soul, at set of sun?/a pleasant thought, of duty done”.

In dem Interview, das wir im vergangen Jahr mit ihm führten, sprach Aston von der Arbeit an “Laid Under Leaf, Under Branches” und meinte über die Bedeutung der Region, in der er lebt (die Kleinstadt Tresowes Hill in der Nähe von Penzance an der Küste West Cornwalls), für die Genese des Albums: „Es ist ein besonderer Ort. Es gibt hier eine große Kunst- und Folk-Szene mit vielen talentierten Leuten, die von der Magie der Umgebung ihre Inspiration ziehen; aus dem rauen Meer, den Stränden, den Hecken, dem massiven Himmel und den Klippen… wie auch immer das Wetter ist, ich habe einen starken Bezug zu dem Begriff Psychogeografie. Die Musik, die ich gerade für mein zweites Album schreibe, ist von all diesen Dingen beeinflusst und ich bin glücklich, dass ich wieder hier bin und mich von all dem beeinflussen lassen kann.“

In einer Rezension des neuen Albums wurde jüngst noch der Vergleich zu The Cure gezogen, von denen Patrick ein Fan ist, und natürlich ist gerade ein Album wie das minimalistische „Seventeen Seconds“ was die Stimmung anbelangt gar nicht der falscheste Referenzpunkt, schließlich sagt Aston, dass „[d]ie Inhalte meiner Songs und meine musikalischen Wurzeln [...] mich immer wieder zum Melancholischen“ bringen.  Über „Forest Flowing“ hieß es hier: „Vielleicht würden die Berufsmelancholiker von And Also The Trees so klingen, wenn sie Folk spielen würden.“

Eine Vinylversion dieses wunderschönen (nicht nur) Herbstalbums auf dem australischen Label Ramble Records ist in Vorbereitung. (MG)

Label: Ramble Records (Vinyl)

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Das Titelstück, auf das sicher das Albumcover verweist, ist instrumental: Zur gezupften Gitarre sind im Hintergrund Keyboardflächen und dezente Perkussion zu hören. Das ist eine durchaus melancholische Anrufung des Waldes. „Fast Weans The Night“ schließt daran an, integriert aber noch eine Flöte in das Klangbild. Der Beschreibung des Ruralen geht etwas ungebrochen Pastorales ab, heißt es doch: „The shepherds by the eastern tree/ Broken & brief, with dreams that tell/Of ravaged flock, and poisoned well “. Das letzte Stücke dieser allzu kurzen EP ist „The Rooks“: „On the hill where the ocean lies/The rooks are cawing all the day/Perhaps no one, until they die/Will understand them, what they say“. Das ist ein atmosphärisch dichter Abschluss einer EP, deren Grundstimmung düster ist und dem Adjektiv im Projektnamen entspricht.

Als Referenzpunkte wurden in einer Rezension des letzten Albums u.a. Stone Breath oder In Gowan Ring genannt, was sicherlich nicht ganz unpassend ist, aber letztlich sind Dark Leaves weniger psychedelisch-entrückt als die besten von Bees Arbeiten und weniger rustikal-dunkel klingend als Timothy Renners Stücke. Wenn man Stimmung wie Stimme betrachtet, dann ist Backworld vielleicht der bessere Vergleich. Vielleicht würden die Berufsmelancholiker von And Also The Trees so klingen, wenn sie Folk spielen würden. (MG)