African Paper » Paul Jones

V.A.: Anti-Mimesis

admin — Sat, 19 Jan 2019 04:11:10 +0000

Das Andere Selbst operiert als Tape (and more)-Label seit etwa sechs Jahren im oft totgesagten DIY-Underground der deutschen Hauptstadt und ist das zweite Steckenpferd von Elia Buletti, der unter dem Namen Delmore FX kakophonisches der Marke „bedroom tribalism“ intoniert. Auf der vorliegenden Compilation, die für den ersten deutschen Cassette Store Day produziert wurde, versammeln sich ein Querschnitt der Künstler des Labels plus eine Reihe an befreundten bzw. ähnlich gearteten Musikern. Die Bandbgreite reicht von waghalsiger bis tanzbarer Elektronik über tribale Klangkollagen bis hin zu Drone.

Die Sammlung hat auch einen ansprechenden Titel, nämlich „Anti-Mimesis“. Mit anderen Worten, hier wird keine Illusion von Wirklichkeit geschaffen, nichts abgebildet oder wiedergekäut, sondern das Künstliche gefeiert. Und gut an hört er sich ebenfalls. Ich will nicht – quasi künstlich – darauf herumreiten, wie sehr die einzelnen Beiträge die Konstruirtheit ihrer musikalischen Form bloßlegen, da das ja in den experimentellen Kunstformen generell nicht unüblich ist, und verweise stattdessen auf die verspielte, unprätentiöse Nonchalance, die das Tape durchzieht und die gut gestalteten mit den eher lo-fi gehaltenen Beiträgen verbindet.

Ein Großteil der Beiträge, v.a. auf der ersten Seite, sind elektronischen Ursprungs, mal verspielt und samplelastig wie Rocky B, mal auf klaren, analogen Synthies basierend wie die Algorithmic Body Music von Novo Line, mal von schlichter Eleganz wie der Beitrag von Sea Urchin, mal kantig geloopt wie der mehrschichtige Track von Blue Stork. Stellt dies schone eine gute Bandbreite dar, so fallen doch einige Stücke auch aus diesem Rahmen, so The Lost And Found Sound, deren angefolkter, repetitiver Akustiksound nach einigen Brüchen in puren Lärm übergeht und ein surreales Narativ zum besten gibt, oder das infernalische Drone von Marimba, dass so zaghaft begann.

Zu den Highlights zählen m.E. die schwindelerregenden Tanzschritte von Sea Urchin, das an dadaistischen Improv gemahnende Stück von Jealousy Party, bei dem diesmal keine Vokalakrobatik zu hören ist, sondern hintergründige Handperkussion und Bläßergetute, weiß der Geier, ob dies mal ein Tenorsaxophon war. Ferner die tanzbare Spielzeugnummer von Björn Magnusson alias Steinzeit und Delmore FX selbst: Zahllose Soundpartikel mit einem hohen Anteil an Analogem, an blecherner Perkussion und sonstigem geglöckel schmeißt Buletti hier in einen Sack, und am Ende kommt einen effektgeladene, verspielte Kollage heraus.

“Anti-Mimesis” ist nicht nur eine Werkschau, sondern auch eine Feier des immer mal wieder totgesagten DIY-Gedankens und des Experimentalismus auch in sozialer Hinsicht. Warum sollte sich dies den Konjunkturzyklen des Marktes unterwerfen und aufgeben, solange die kreativen Ideen nicht ausgeschöpft sind?

Label: Das Andere Selbst

Occulto Night 5 mit Thisquietarmy, Philippe Leonard und Marimba am 17.11. im WestGermany Berlin

admin — Sat, 29 Oct 2016 12:18:43 +0000

Die letzte Ausgabe der auf genreübergreifende experimentelle Musik spiezialisierte Occulto Night für 2016 präsentiert die kanadischen Gitarrendroner Thisquietarmy zusammen mit ihrem multimediaerfahrenen Landsmann Philippe Leonard sowie das Berliner Duo Marimba.

“The fifth arthropod of the Occulto Night 2016 season is a beautiful Inachis Io specimen, showing its ventral black surface and introducing you to two great duo performances.

THISQUIETARMY X PHILIPPE LEONARD: DRONE GUITAR RITUAL X DUAL16MM PROJECTIONS

An opportunity to see in action Philippe Leonard, influenced by the great tradition of North American experimental cinema, whose practice on film (16mm and 35mm) led him to important collaborations, including the contribution to the visuals of Godspeed You! Black Emperor, and the pioneering Thisquietarmy music project. The Canadian duo works in great synergy on the possibility of expanded cinema. An alchemy of cinema and sound, working on the matter and on devices (16mm film projectors/electricity, guitar and pedals) for a journey that explores the possibilities hidden in the image and its serial essence.

THISQUIETARMY

Montreal-based project active since 2005, pioneering the experimental music scene emerging from Canada. Revolving around improvised guitar drone and by combining textural & structural elements of ambient/noise, electronic/shoegaze, post-punk/krautrock, black/doom metal, thisquietarmy creates an impressive wide range of dynamic soundscapes which oscillates between the beauty of repetitive dreamy minimalism and the heavy suffocation of multi-layered noisescape and industrial beats, as presented in its prolific discography comprising of over 30 releases on more than 20 different labels including Denovali Records, Aurora Borealis and Shelter Press. thisquietarmy has recorded collaborations with Aidan Baker (Nadja), Scott Cortez (loveliescrushing), André Foisy (Locrian) and Labirinto, among others, and has taken part in other projects such as Hypnodrone Ensemble, Destroyalldreamers, Mains de Givre & Parallel Lines. He performed in more than 30 countries in North/South America, Europe & Asia, including appearances at Nemo Digital Arts Biennale (France), Incubate Festival (Netherlands), Le Guess Who (Netherlands), Dunk! Festival (Belgium), Amplifest (Portugal), Zemlika (Latvia).

PHILIPPE LEONARD

Canadian experimental film-maker, based in Montreal. His artistic practice focuses on still and moving images, through film, photography, performance and installations. His theoretical and aesthetic reflections focus on the complex temporality of still and moving images, the spectral dimension of physical spaces, and expanded documentary practices. Distributed by Light Cone and CFMDC, his work has been showcased in notable international contexts, such as the 16th WRO Media Biennale (Poland), Rotterdam International Film Festival (Netherlands), Anthology Film Archive (New York), Galerie Michel Journiac (Paris), Cineteca di Bologna (Italy), European Media Arts Festival (Germany), O ‘Gallery (Milan), Museo Nitsch (Naples), Struts Gallery (New Brunswick), Annecy International Animated Film Festival (France), Galerie Les Territoires (Montréal), etc. As a cinematographer, he is involved in artistic, documentary and commercial audiovisual projects, using a broad range of cameras and formats: Super 8, 16mm, 35mm, HD, etc. Philippe Leonard emphasizes a mastery of both analog and digital techniques to create moving images. In 2013, he was awarded a residency at the MIT Media Lab to study under the mentorship of the late Harun Farocki. He is a member of the Montreal collective of experimental cinema Double Negative and Millenium Film Workshop in New York City.

MARIMBA

Marimba is an ongoing side project by Paul Jones (Cindytalk, Mothership Convention, Stolen recordings) and Elia Buletti (Delmore fx, Das Andere Selbst). They met in Berlin on 2013 and share since then a multitude of interests and diverse influences from metaphysical bacterium to gate compression. They’re creating instinctive natural sonic forms that evolve through improvisation and derangement of all the senses.

The OCCULTO NIGHT series brings good independent music in Berlin with a focus on experimentation, cross-genre projects, rare performances and new material; it is informed by and closely connected with the vision and interdisciplinary attitude of the yearly science and arts publication Occulto.”

Event @ Facebook

Occulto

ArteTetra Label Night mit Babau, Holypalms, Orryelle, Paul Jones und Nana Bianca am 27.08. in Berlin

admin — Wed, 24 Aug 2016 17:17:37 +0000

Am Samstag den 27. August veranstaltet das für exotische Psychedelic- und Electronica-Wagnisse berüchtigte ArteTetra-Label im Berliner XB Liebig ein Konzert mit seinen Acts Babau (It) und Holypalms (Ru). Ebenfalls auf der Bühne zu sehen sind der Australier Orryelle und der in Berlin lebende Neuseeländer Paul Jones (ex-Cindytalk), zum Abschluss gibt es ein DJ-Set aus dem Hause Occulto.

XB Liebig
Liebigstraße 34
10247 Berlin
Event @ Facebook

PAUL JONES: No Call From Rasmus While Jogging

admin — Tue, 20 Oct 2015 13:55:48 +0000

Paul Jones, den einige noch von seiner Mitwirkung bei Cindytalk her kennen, spielt Figuren auf seiner meist akustischen Gitarre, die prinzipiell endlos angelegt sein könnten, ohne dabei zu langweilen – und dies nicht obwohl, sondern gerade weil seine entspannten Pickings ganz minimale Patterns entstehen lassen, bei denen man die subtilen und sicher spontan einbrechenden Variationen oft nur unterschwellig wahrnimmt. Auf diese Weise wirkt seine Musik wie ein hintergründiges, atmosphärisches Mantra. Man kann für dies das oft strapazierte Wort Minimal Music oder besser noch den eher auf den Zeitaspekt rekurrierenden Begriff der Continuous Music verwenden, wie ihn ähnlich geartete Musiker wie James Blackshaw oder Lubomyr Melnyk verwenden. Ganz gerne präsentiert er dies aber auch in ganz knapper, fragmentierter Form, und sein aktuelles Tapealbum “No Call From Rasmus While Jogging” präsentiert einige spontan entstandene Exerzitien in einer Art slideshow, die sich auf jeder der beiden Seiten peu a peu zu einer konzisen Komposition verdichtet.

Eigentlich kann man die in der Labelbeschreibung eher zufällig in dieser Reihefolge gelisteten Tags “experimental mindexpansion running blues” wunderbar als passendes Genremonstrum gelten lassen, denn die ersten und letzten Minuten der beiden 20minütigen Tracks bestehen aus den gesampleten Geräuschen, die Schuhe, Wind und Atem beim Dauerlauf machen. Ist der Hörer erst eingestimmt auf den konsequenten, aber nie vollends gleichförmigen Rhythmus, beginnen irgendwann seine John Fahey-artigen Finger Pickings und präsentieren einfachen Figuren in roher, improvisierter Form. Recht zufällig und ad hoc arrangiert wirkt all dies schon wegen diverser Sounds im Hintergrund, wo ein Fernseher läuft, jemand spült oder sich lautstark unterhält. Doch die Schlichtheit täuscht – vielleicht mit Absicht – über die fragile Schönheit der kleinen ungekünstelten Ornamente hinweg. Immer wieder kommt es zu Brüchen, und andere Takte und Melodien übernehmen das Feld. Jede der fragmentarischen Episoden lässt in der Fantasie der Hörer die Idee zu fertigen Songs entstehen, die sich im Kleinen alle schon in diesen exzerpthaften Sequenzen finden. Manche dieser Abschnitte lassen Reminiszenzen an Musik aus dem vorder- und zentralasiatischen Raum anklingen, und man kann sich das Ganze dann auf der Oud oder der Sas gespielt vorstellen. Manchmal erdig und roh, dann wieder von einer entrückten Lieblichkeit halten die Fingerübungen stets die Balance zwischen Simplizität und Weite, die für die Effektivität solch minimaler Klänge wichtig ist.

Während der zwei langen Stücke hat der geheimnisvolle Rasmus aus dem Albumtitel nicht angerufen, und er kann sich meinetwegen auch gerne Zeit lassen, falls das zu einer Vortsetzung führen sollte. (A. Kaudaht)

Label: Das Andere Selbst