Der erste Teil, “Radif in Ruins for Ney”, lässt die mundstücklose Endkantenflöte solo erklingen. In sieben Abschnitten entfaltet sich eine Komposition, die durch luftige, teils dialogisch nach Call and Response-Art anmutende Klänge und trillernde Höhen besticht. Trotz der klassischeren Ausrichtung bleibt Masoo seiner experimentellen Herangehensweise treu. Dramatische Unruhe prägt den zweiten Teil, “Radif in Ruins for Kamancheh”. Die Zusammenarbeit mit Niloufar Shabazi führt zu einer dynamischen, emotional aufgeladenen Klangwelt, die sich scheinbar tastend entwickelt, um schließlich eine klare künstlerische Absicht zu offenbaren.

Ein besonderes Highlight bildet der dritte Teil, “Radif in Ruins for Santour”, von dem bereits ein längerer Abschnitt zu hören ist. Hier wird die Santur in einen brodelnden, experimentellen Klangraum eingebettet. Pegah Zohdis Spiel wird durch einen dichten, teilweise lärmenden Soundmantel (dessen rundmaterial ebenfalls bearbeiteten Santurklängen entstammt?) ergänzt, der sich mit den hohen, klingelnden Tönen des dem Psalterium verwandten Zitherinstruments zu einer intensiven und spannungsgeladenen Atmosphäre verdichtet.

Begleitend zum Release steht ein hochwertiges PDF mit dem Artwork und einem 37-seitigen HD-Booklet zur Verfügung, das den Kontext der Werke visuell und informativ aufbereitet. Mit “Radif in Ruins” gelingt Masoo eine vielschichtige Auseinandersetzung mit der iranischen Musiktradition, die durch ihre Mischung aus Klassik und Experiment besticht. Die Trilogie ist über Bandcamp vorbestellbar, wo sich auch eine Selbstdarstellung Masoos findet.

Auf “Quark Mode II”, dessen Tracktitel eine wie auch immer intendierte nostalgisch anmutende, fast möchte man sagen romantische Ausstrahlung entfalten, dominiert ein plastischer, leicht perkussiver Klang, der an Metallophone erinnert, aus dem sich bald der Klang einer von Pegah Zohdi gespielten Setar herausschält. In bestimmten Passagen schiebt sich eine warm-dunkle Dröhnung dezent unter die im Vordergrund stehenden Elemente, aus der bald der Sound von tausend Zikaden auftaucht und einen Gegenpart zur schönegeistigen Entrücktheit der Saiten bildet. Das Album erscheint bei Post-Orientalism Music.

zeitlichen Strukturen als auch, gleichsam etwas unterschwelliger, in klanglicher Hinsicht. Im begleitenden Text heißt es: “The compositions are a reconstruction of inflections throughout Pegah Zohdi’s work. Like a meditative crate-digger’s dream, when a new sampler pad runs loops of melodic Persian instrumentation, each track builds a miniature world within the universe Pegah has provided. Venturing into digital ambient experimentation and deconstructed techno patterns, Radif Recomposed begs to be visualized as it is heard. It stands as an integration of traditional music merging with technology, and the results this process holds”. Das Werk von Chem XP wurde auf unseren Seiten bereits mehrmals vorgestellt, so im Rahmen der Compilation “Intolerance – The Discordant Note” oder der Reihe zum “1st Festival of the Arts of Nowruz”, die beide über Noise a Noise erschienen sind.

“The music shared with the composers come from the ancient folk music of Iran and belongs to the public domain”, heißt es im Begleittext. “In order to honor this music and make it accessible to a wider audience, Postorientalism has recorded and released this music in a high quality format. Thus the recordings can be used for academic and artistic purposes, no permission being required”. Die Musik ist Teil des im Persischen als Radif bezeichneten Kanons einheimischer Musik: “The Radif of Persian music is mainly based on folk melodic patterns and was handed down from generation to generation by oral tradition.

Like many ancient stories and anecdotes that belong to the public domain, the Radif is considered as a kind of cultural heritage with no ownership”. Der erste Teil der Reihe enthält unterschiedliche, meist kurzformatige, melancholisch eingefärbte Solos der Tehraner Musikerin Niloufar Shabazi für Kamānche, einem Saiteninstrument, das Leser unserer Seiten bereits von Saba Alizadeh her kennen sollten. Auf dem zweiten Teil interpretiert der Komponist und Instrumentalist M. Javad Ahmadzadeh entrückt anmutende klassische Stücke auf der Setar, für deren Spiel er bereits Preise erhielt.

Der dritte Teil ist der Santur gewidmet, einer dem Psalterium verwandten Brettzither, die in verschiedenen Formen in ganz  Asien und Europa verbreitet ist und von der ebenfalls in Teheran lebenden Musikerin und Musiklehrerin Pegah Zohdi beigetragen wird. Bildungsbürgerlich geprägte Cineasten kennen seinen Klang vom Beginn der Opferszene in Pasolinis Medea. Zum Thema der Reihe gibt es noch einen “Artist Talk” vom Kurator, der allerdings Kenntnisse in Farsi voraussetzt.