stilistisch breite Spannweite von, wie es vom Label heißt, pointillistischen Synthesizerstücken bis zu komplexen akusmatischen Kompositionen. Gemeinsam ist ihnen, wie Vande Gorne selbst betont, dass sie stets auf “akusmatische Komposition und das Hören” setzen: Musik, die nicht am Klangmaterial an sich stehen bleibt, sondern Bedeutung erzeugt und die Vorstellungskraft des Hörers herausfordert. Das Album erscheint als CD und zum Download bei Persistance of Sound.

Über ihren Lebensweg sagt sie selbst: “Like most of my fellow human beings, I was born, I grew up, I attended schools, I passed exams, I failed, I loved, I worked hard sometimes, I enjoyed life; I continue.” In den vergangenen Jahrzehnten hat sie zwischen Klangkunst, Übersetzungstätigkeit und der Arbeit mit internationalen Rundfunkanstalten ein eigenes künstlerisches Profil entwickelt. Mit “Errant Ear” legt sie eine weitere Facette ihres Schaffens vor. Es erscheint als CD und zum Download.

Visier: “Während wir unserem täglichen Leben nachgehen, bauen sich unter den Straßen unserer Städte übelriechende Monster aus unserem weggeworfenen Müll auf”, heißt es von der Band. “Gebaut aus Feuchttüchern, Windeln, Lebensmittelabfällen, Fetten und Ölen, Fettberge verfolgen uns als albtraumhafte Rückkehr des Beschmutzten, Ausgestoßenen und Verfaulten. Sobald diese Giganten in unseren Abwasserkanälen Fuß fassen, wachsen sie lautlos und breiten sich aus, wobei sie uns durch Abwasserüberläufe und Verstopfungen auf ihre bösartige Präsenz aufmerksam machen”. Die “stinkende und brodelnde Materie” wird zum Ausgangspunkt von fünf Kompositionen, in denen sich das Duo dem Klang zuwendet, “um die komplexen und unvorhersehbaren Begegnungen zu untersuchen, die diese gigantischen Ansammlungen hervorbringen. In diesem zeitgenössischen Anti-Märchen existieren Fatbergs als Trolle unserer Pipelines und verstärken eine Version von Abfall selbst als aktive Präsenz. In dieser Geschichte ist das Wegspülen kein Ende, sondern ein neuer Anfang”. Das Album mit seinem klappernden und immer wieder aquatischen Sound erscheint auf CD und zum Download. 

“Most of my work these days is interested in thinking about field recording as a set of practices which produce a particular version of a location, experience or even species, and the relationships and practices which produce that recording and which also might be amplified or obscured within the recording itself. [...] Midsummer, London was composed with recordings taken on the Summer Solstice June 21, 2023, from one side of the city to the other on the longest of days. The journey began in Loughborough Junction with stops at Clapham Junction, Staines, Shepperton, Hampton, Twickenham, Ravenscourt Park, Blackfriars, Deptford, Woolwich Dockyard, Slade Green”. (Kate Carr)

Die schwindelige Freiheit im eröffnenden “Giddy Liberty” lässt nicht lange auf sich warten: Vielleicht ist es nur vom Titel suggeriert, aber irgendwo in schwindelnder Höhe ertönen kratzige Geräusche als bekäme der Himmel Risse. Ein exponiertes Saxofon, das zunächst genügsam kleckst, bald jedoch ekstatische Triller durch die Luft wirbeln lässt, scheint sich von dem bedrohlichen Auftakt nicht aus der Ruhe bringen zu lassen, und auch der kurze Stimmbeitrag (ein Radiosample?) zwischendurch wirkt eher stoisch und unbeteiligt. Fast meint man, das kurze Barszenario mit dem jazzigen Piano könnte so etwas wie eine Richtung vorgeben, doch alles erscheint wie noch unentschiedenes, verirrtes Tasten im Dunklen. Im Verlauf des Albums zeichnet sich in gerade dieser Verlorenheit und den häufigen Richtungswechseln aber so etwas wie ein gemeinsamer Stil ab. Ein allgegenwärtiges Kratzen und Schaben, metallener Klang und trippelnde perkussive Unebenheiten bilden mehrfach den Hintergrund für das Blasinstrument, das jedoch immer mal fast überraschend ins Lärmen kommt und mit den anderen Sounds zusammenprallt. Rückwärts eingespielte Passagen und allerhand kaputte Details tauchen auf, um all dies scheinbar zu bestätigen.

Später, im kurzen Interludium “Everything in Immanent” entwickelt sich aus dem Zusammenspiel von jazzigem Barpiano, ekstatischem Geprattel und elektrifiziertem Summen fast so etwas wie die Illusion einer Balance, aber das ist nur ein kleines Relief vor den hohen Frequenzen, den Noiselawinen, dem bedrohlichen Fauchen und anderen Irritationen, die in den folgenden Stücken jeden Wohlklang unterwandern, aber letztlich ebenso wie dieser in den Sackgassen eines großangelegten Labyrinths verschwinden. (U.S.)

Label: Persistence of Sound

“Orton is known for developing early electronic music in the UK, establishing the country’s first university-based electronic music studio, writing seminal texts on tape composition, then overseeing the transition from analogue tape to computer-aided composition. In 1986 Orton introduced the UK’s first Music Technology course, and authored music software as co-founder of the influential Composers Desktop Project (CDP). As a composer, Orton’s music often ranged beyond electroacoustic music – the focus of this album. He was a founding member of Gentle Fire – the electronic music ensemble including Hugh Davies and Graham Hearn – and of the Monteverdi Choir.

The earliest piece here is Kiss from 1968, using open reel tape machines and contact microphones, often pulling the recordings through the tape heads manually at varying speeds. The most recent work on this album is its near title track, Three Monoliths: No.1 The Hemlock Stone, from 2004. This is the only piece on this collection to use tools developed by the CDP – a composers’ collective responsible for generating a vast collection of non-real time signal processing software” (Persistence of Sound)

@ Persistence of Sound

“At sunset, the sounds of wildfowl travel far across the flooded fields of the Ouse Washes in Cambridgeshire. Many are Bewick’s and whooper swans spending the winter in the Fens before migrating back to Iceland and Siberia. With the sun now below the horizon, thousands of rooks and jackdaws fly home in the twilight to roost near the village of Buckenham, south-east of Norwich. Their massed cries overwhelm the listener, swelling and fading and growing stronger again as they settle within their citadel of the tree-tops.Around midnight the path by the river Ouse in Norfolk is deserted, and the only shelter to be had close by among the flat expanse of fields is inside an abandoned pumping station. The wind blows through broken windowpanes and sets the loose debris within to a fretful clattering. Past four o’clock and the May dawn chorus has begun at the RSPB reserve at Lakenheath in Suffolk. The songs and calls of many species are heard from among the reserve’s mosaic of woodland and wetland, including the resonant booming of bitterns and raucous flights of geese. At this hour it sounds as though the world belongs to the birds alone. Dawn breaks over the North Sea and a colony of grey seals groan and cry among the sand dunes of Winterton in Norfolk. Their vocalisations have a human-like cadence, and have for their background the unresting rhythm of the waves. The journey from dusk till dawn is complete.” (Ian Rawes)

“Mark Vernon is a Glasgow based artist who explores concepts of audio archaeology, magnetic memory and nostalgia through his work. At the core of his practice is a fascination with the intimacy of the radio voice, environmental sound, obsolete media and the reappropriation of found recordings. A rich collection of domestic tape recordings; audio letters, dictated notes, answer-phone messages and lost voices often find their way into his unorthodox soundworlds. These elements are distilled into radiophonic compositions for broadcast, multi-channel diffusion, fixed media and live performances. A keen advocate of radio as an art form, he co-runs and curates Glasgow’s art radio station, Radiophrenia. Mark was a founding member of Glasgow’s Radio Tuesday collective and went on to set up several other art radio projects in the UK. Mark is an award-winning radio producer who has created programmes for stations including Resonance FM, VPRO, Sound Art Radio, Radio Revolten, Deutschland Radio Kultur, Radio Cona, Radio Picnic, Kunstradio, Wavefarm, RADIA, EBU and BBC. Since 2011 Mark has co-run Lights Out Listening Group, a bi-monthly listening event focused on creative uses of sound and radio that takes place in complete darkness.” (Persistence of Sound)

akustischen Kartografierens und wählte den Begriff als Titel einer Reihe an Aufnahmen, zu denen auch das Titelstück des vorliegenden Albums zählt. “‘Speaking Spaces’ is a series of works that explore alternative conceptions of common space”, so Barrett. “Without knowing what to call this first composition I stumbled across Foucault’s concept of Heterotopia as a mirror, which seemed to embody much of what I was experiencing. ‘Speaking Spaces no.1: Heterotopia’ is a journey from a forest to a winter shoreline”. Barrett betont den nicht nur dokumentierenden Anspruch ihrer Arbeit und den dynamischen

Charakter der zugrundeliegenden Wahrnehmungsprozesse: “I can no longer remember when I realised: rather than hearing the dog bark, the hawk screech, the traffic or the child, I instead heard the forest, the mountain, the rock-face, the city. It was something more than the spaces speaking in their acoustic reflections. These encounters contradicted normal perception, and became transformative experiences during my walks through the landscape. For me these areas now contained more layers of meaning than immediately evident to the eye and ear”.”Heterotopia” entstand mit Unterstützung des Arts Council Norway und erscheint auf Vinyl und im Download.

Foto Anders Vinjar

@ Persistence of Sound