treibenden Takte angeben und des Weiteren Violinistin Katt Hernandez, Pianist Alex Zethsen und Marimba-Wizard Mattias Ståhl dem Stück ihr Gepräge geben. Das Stück ist eine einfühlsame Verneigung vor dem durchgehend wiedererkennbaren Stil des Meisters und markiert außerdem eine ausgesprochen produktive Phase im Werk Bromanders, der vor wenigen Wochen das Album “In this forever unfolding moment” herausgebracht und zudem an anderen Arbeiten auf Thanatosis mitgewirkt hat. “Flowers for Pharoah” erscheint digital mit Artwork von Micael de Leeuw und ist über Bromanders Bandcamp erhältlich.

This record’s origin story is as elusive as Pharoah himself. It was born out of a misunderstanding between Pharoah and the India Navigation producer Bob Cummins, and was recorded with a group of musicians so unlikely that they were never all in the same room again. There was the guitarist Tisziji Muñoz, who would go on to become a spiritual guru, the organist Clifton “Jiggs” Chase, who would leave jazz to take a job at Sugar Hill Records, where he would co-write and produce “The Message” for Grandmaster Flash and the Furious Five, and Bedria Sanders, Pharoah’s wife at the time and a classically trained pianist, who would play the harmonium on this record even though she had never seen a harmonium before. The confluence of surprising circumstances that surrounded the making of this record, though at the time seemed like limitations, only fueled its brilliance. It would go on to become one of Pharoah’s most beloved records, and would be recognized as one of the great works of the 20th century.

Sanders ist es auch, der die Musik mit hellen Strichen und Tupfern seines Instruments eröffnet, umschwirrt von Wortfetzen und anderen Geräuschen der Anwesenden, erst nach und nach kommen die klassischen Gnawa-Elemente hinzu: Der blecherne, ungemein tanzbare Takt einer Fasstrommel, Ghanias durchdringender Sologesang und ein Frauenchor im westafrikanischen Stil, der mit ihm einen Gesangsdialog in Call and Response-Manier anstimmt, wie man ihn auch vom Blues kennt, worauf Sanders mit wehklagender Einringlichkeit reagiert. Das tiefe Wummern der Guimbri-Saiten, das Laien an eine Oud erinnern könnten, kommt erst beim zweiten Stück zum Einsatz, begleitet vom rostigen Rasseln metallener Klappern. Wie gut sich das Saxophonspiel in die traditionelle Musik einfügt, ist beachtlich. Beim Sonny Sherrock gewidmeten „Peace in Essaouira“ stimmt es eine berührende Melodie zum sanften Regen der Rasseln an, im geradezu rasenden Furor von „Hamdouchi“ erinnert es fast an eine Schalmei, und immer wieder setzt die Guimbri ein und sorgt wie eine Bassgitarre für den entsprechenden Groove.

Dass solche Musik aus dem Kontext von Ritualen heilender und exorzierender Art stammt, ist kaum zu überhören, doch die eingängige Tanzbarkeit und die vitale Stimmung mussten irgendwann zu einer gewissen Popularisierung führen, und so trat auch Ghania, in dessen Familie die Gnawa-Musik generationenlang für Heilungszwecke praktiziert wurde, später auf internationalen Bühnen auf, teils im Zusammenarbeit mit Musikern wie Carlos Santana und Peter Brötzmann. Die Aufnahme mit Pharoah Sanders, die noch im selben Jahr unter dem Titel „The Trance of Seven Colours“ auf Laswells Axiom-Label herauskam, war für viele in den westlichen Ländern der Eintritt in den Gnawa-Kosmos und galt schnell als Klassiker. Nach fünfundzwanzig Jahren ist das Album nun in remasterter Form auf Vinyl erschienen. (U.S.)

Label: Zehra