Das Album entstand in enger Zusammenarbeit mit dem iranischen Illustrator Majid Bita und bildet den zweiten Teil der Opale-Reihe, kuratiert von Maple Death Records und dem Verlag Canicola Edizioni. Jede Veröffentlichung der Serie verbindet Musik mit einem illustrierten Buch; im Fall von “Un Sequestro Lungo 10.000 Anni” umfasst die Box ein über 180 Zeichnungen starkes Werk Bitas, ergänzt durch eine gemeinsam verfasste Erzählung, Poster und eigens gestaltetes Packaging. Inhaltlich spannt das Album einen weiten historischen Bogen, eine Zeitreise durch Patriarchat, Monotheismus, Unterdrückung und Kapitalismus. Die Musik changiert laut Label zwischen Carpenteresken Synthie-Hymnen, beklemmender Cyber-Pulsation, persisch gefärbter EDM, kosmischer Library-Music-Architektur und brachialer Industrial-Strenge. Referenzen an Marija Gimbutas und Philip K. Dick stehen neben klanglichen Verweisen auf italienische Soundarchitekten wie Egisto Macchi und Nora Orlandi, während Momente maximaler Verdichtung an die industrielle Wucht von Godflesh oder Ramleh erinnern. Erstmals integriert Blak Saagan auch markante Gastbeiträge: Ambient Folk-Künstlerin Julinko, Producerin Annalisa Iembo (Jerome), Illustratorin Liz Van Der Nüll sowie Sänger James Jonathan Clancy erweitern das bislang primär instrumentale Werk Blak Saagans um weitere Ebenen. Die erste Single “Benzocrazia” ist ab sofort verfügbar.

Inwieweit dies selbstreferenziell zu der Musik des Duos passt, muss Spekulation bleiben, aber man kann in der Tat bei den meisten der fünf Tracks den Eindruck bekommen, gerade dem entstehen musikalischer Form beizuwohnen – „Transfer“ mit seinem hallunterlegten Moogsound und den nasalen Vocals entfaltet eine aufgewühlte Stimmung steter Alarmbereitschaft, in jedem Ton scheint eine Geschichte zu stecken, die jedoch immer Entwurf, manchmal gar Chimäre bleibt. Die meisten Stücke nehmen einen ungewöhnlichen Verlauf, enden aber stets in griffigen Formen wie beispielsweise dem gespenstischen Lärm, mit dem „Escape“ nach dem Ausloten dunkler Räume zum Ziel kommt.

Es ist nicht leicht und auch nicht zwingend notwendig, Amklons musikalischen Ort zu bestimmen, aber wer ihn irgendwo zwischen hektisch-improvisierten Soundbasteleien, raumklangorientierten, auf stets im Wandel befindlichen Takten gleitenden Dubansätzen und einer dunklen Variante Kosmischer Musik such, findet sicher erste Anzeichen dieser Grenzregion in Tracks wie dem NWW-artig tremolierenden „GNZ-11“, dem unglaublich hypnotischen „Rings“ oder „Moon Omega“, dessen regressiver Fluss immer wieder von rhythmischen Komponenten, die nicht zwangsläufig Beats sein müssen, aufgewühlt wird. (U.S.)

Label: Boring Machines