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Closing Our Eyes: Neue CD von Philippe Petit

admin — Tue, 25 Mar 2025 05:02:24 +0000

Das neue Album “Closing Our Eyes” von Philippe Petit erscheint am 1. April bei Crónica. Es vereint elektronische und akustische Elemente zu einer Serie von Kompositionen, die laut Label dazu anregen sollen, eigene innere Bilder entstehen zu lassen. Petit setzt damit seine Auseinandersetzung mit Klang als viefältiges Ausdrucksmittel fort und entwickelt die Ansätze früherer Arbeiten weiter, darunter seine Bearbeitung von Mahlers erster Symphonie oder sein Konzept von Cordophonie, das sich auf die klanglichen Möglichkeiten von Saitenschwingungen konzentriert.

Auch hier bleibt sein Umgang mit akustischem Material von besonderer Sorgfalt geprägt, wobei elektronische Verarbeitung nicht als Verfremdung, sondern als Erweiterung und Neuausrichtung genutzt wird. Für “Closing Our Eyes” setzt Petit eine vielseitige Kombination aus präpariertem Klavier, Daxophon, analogen Synthies, elektrischem Psalterium und Perkussion ein. Das Album erscheint als CD und zum Download.

A Reassuring Elsewhere Chapter III: Abschließender Teil der Reihe von Philippe Petit

admin — Tue, 05 Nov 2024 03:11:01 +0000

Wie jeden Herbst der vergangenen Jahre steht auch in dieser Zeit wieder eine Folge von Philippe Petits Albenreihe “A Reassuring Elsewhere” ins Haus. Der am 8. November erscheinende dritte Teil bringt die Reihe, mit der der Komponist frühe elektronische Musik und klassische Avantgarde revidiert, zum Abschluss. Einmal mehr ist das Ideenspektrum des Albums beachtlich: Petit verwendet u.a. ein präpariertes Klavier und lässt das Soundboard mit Objekten wie Wäscheklammern, Textilmaterial, Holz, Plastik und Gummi erklingen, wodurch eine reiche klangliche Palette entsteht. Ebenso zum Einsatz kommen elektronische Instrumente wie der Buchla 200, der Serge 73/75 und das seltene elektronische Salterio, die zusammen eine komplexe, atmosphärische Klanglandschaft formen, in der u.a. Illusionen von Tiergeräuschen, Telefonen, asiatisch anmutenden Sounds und hölzernem Pochen ihre Auftritte haben.

Vom Künstler heißt es: “I want to sculpt movements of sound masses, muted, caressing or, with a simple stroke of a hand, turn berserk all frequencies and pitches into an electro-acoustic result… Acoustic meeting modular synthesis not knowing where one stops and the other begins in an elastic space-time where their harmonies and varied colours would join-overlap carrying the listener as if I had inflated a balloon and let it fly away suddenly… Transporting everything so that it may become one statement… Tension-relaxation, destabilizing and reassuring at the same time, kind of immersed in a dream where nothing would be where it is expected”. Das Album, das an Petits bei Cronica erschienenem Longplayer “A Divine Comedy” anknüpft, erscheint wie der erste und zweite Teil der Reihe bei Oscillations und ist als CD und zum Download erhältlich.

A Divine Comedy: Philippe Petit auf den Spuren von Dante und Doré

admin — Sat, 27 Jan 2024 04:28:31 +0000

Crónica bringen Mitte Februar eine neue CD von Philippe Petit heraus, auf der der Klangkünstler – inspiriert von Dante Alighieris La Divina Comedia und den Illustrationen von Gustave Doré – “eine symphonische Palette musikalischer Pigmente, bildnerischer Töne und Texturen, die das epische Narrativ mit einer expressionistischen musikalischen Form versöhnen”, wie es beim Label heißt. Petitis Absicht war nicht, den Klassiker neu und im Medium der Musik neu zu illustrieren, sondern eine neue Geschichte einer Parallelwelt zu erzählen, in der die farbenfrohen musikalischen Motive selbst einen Plot enfalten, den die Hörer wie einen Film oder Roman erleben können.

“My desire was not to stick to the text but to take Dante Alighieri’s immense poem as a point of inspiration, the form of which consists of envisaging Expressionism as the projection of a subjectivity that tends to deform its reality in order to inspire an emotional reaction in the spectator-listener. Bernard Parmegiani and François Bayle worked for more than twenty years in a multifaceted version intended to be a soundtrack, whereas I followed the idea of Franz Liszt, who, in order to put it into a symphony, based his inspiration on the journey. While composing, I looked at the illustrated edition by Gustave Doré and imagined musical pigments, pictorial tones or textures forming a new symphonic “palette” trying to reconcile visionary epic narration and sound musical forms, in themselves non-significant. My aim was not to be illustrative but to be in motion! Representations are often based on distressing visions, distorting and stylizing reality in order to privilege a great expressive intensity. The question at the centre of all, is linked to what one feels while listening. Paying attention to what you perceive at the moment you hear the work, following the road up to the right and down to the left, from one circle to the next, from one Bolge* to the next, how you will be carried by the music. We cannot determine what or how the sound is made, and this magic is not disconnected from the pleasure of listening. You have to think in terms of magic, you know that there is a trick but it doesn’t matter how it is done, if the illusion becomes visible the magic delusion is no longer interesting, the illusion works if the composer-magician and his audience want to play along. All that we hear never corresponds to the reality of the sound, it is a question of aural trickery, it is earlusionnism! ” (Philippe Petit)

A Reassuring Elsewhere: Zweiter Teil der Reihe von Phillippe Petit

admin — Mon, 06 Nov 2023 06:49:02 +0000

Mitte des Monats erscheint der zweite Teil der Albumreihe “A Reassuring Elsewhere” von Phillippe Petit, mit der der Musiker seine kreative Erkundungstour durch frühe elektronische Musik und einer auf wesentliche Elemente heruntergebrochene Klassik fortsetzt – “with one eye on the uncanny present”, wie es beim Label Oscillations heißt, das die Musik als “a warm, angular, comforting trip through frequencies both familiar and abstract” beschreibt und dabei mit “Neoclassical dynamics meet the high modernist austerity of Schoenberg, but bathed in sunlight” eine mehr als differenzierte Kategorie anbietet. Die über weite Strecken reizvoll ratetrnden und brummenden Stücke auf Chapter II basieren zum Großteil auf Klaviereinsatz, bei dem das Instrument mit Objekten verschiedener Materialien wie

Stoff, Holz, Gummi oder Plastik präpariert wird und mit analogen Synthieklängen und weiteren Soundquellen ergänzt wird. Petit beschreibt die Arbeiten folgendermaßen: “I want to sculpt movements of sound masses, muted, caressing or, with a simple stroke of a hand, turn berserk all frequencies and pitches into an electro-acoustic result… Acoustic meeting modular synthesis not knowing where one stops and the other begins in an elastic space-time where their harmonies and varied colours would join-overlap carrying the listener as if I had inflated a balloon and let it fly away suddenly… Transporting everything so that it may become one statement… Tension-relaxation, destabilizing and reassuring at the same time, kind of immersed in a dream where nothing would be where it is expected”. Das Album erscheint als limitierte CD und zum Download.

@ Oscillations

A Reassuring Elsewhere: Erster Teil der Trilogie von Philippe Petit

admin — Sat, 08 Oct 2022 01:16:16 +0000

In den nächsten Tagen erscheint die neue CD des französischen Elektroakustikers Philippe Petit. “A Reassuring Elsewhere, Chapter 1″ ist der erste Teil einer geplanten Trilogie, die sich in vielfältiger Weise dem Thema eskapistischer Heterotopien in Zeiten des Zusammenbruchs widmet. Das musikalisch entworfene, in seiner klanglichen Narration oft hörspielartige Anderswo in Petits Arbeit ist durch seine retrofuturistische Form geprägt, die sich nicht zuletzt auch in der Wahl der Klangquellen – Buchla, Piano, Theremin, weitere analoge Synthies – ausdrückt. Das Album erscheint beim jungen Londoner Label Oscillations.

“Time has collapsed in on itself and we live in a world of wreckage, some of which still functions beautifully. The first chapter of Philippe Petit’s trilogy, A Reassuring Elsewhere, is an exercise in what he calls ‘retro-futurism’, where all that was pinned to a particular moment is brought forward in a novel way, clocks be damned. But all this messing with time has a playful, joyous dimension. As Petit describes ‘A Reassuring Elsewhere is a trilogy that takes us through a looking glass in hope of reaching a wonderland where we feel reassured because nothing is as it seems…’ Here Petit pairs a Buchla 200 analog synthesizer with a piano (the grand piano at CNRR national Conservatory, no less), and elsewhere, a theremin and an EMS Synthi A nudge up against a prepared piano soundboard, where various objects, including clothes-pegs and materials (cotton, tissues paper, wood, plastic, rubber, metal and fabric) generate a percussive universe that hints at a cosmic order whose meaning might only be discoverable by other beings to come. Improvised and spontaneous, a ragged metallicism expands into a gentle and curious rattle.” (Oscillations)

@ Oscillations

Zweite gemeinsame CD von Philippe Petit und Michael Schaffer

admin — Fri, 19 Nov 2021 06:56:00 +0000

Der französische Musical Travel Agent Philippe Petit und Opa Loka-Gründer Michael Schaffer bringen Anfang Dezember uns somit ein gutes Jahr nach ihrem Debüt ihr zweites gemeinsames Album heraus. Wieder wortlos und lediglich numeriert, entführt “II” auf eine nächtliche Fahrt durch dunkel ausgeleuchtete Synthielandschaften, in denen schalkhafte, bisweilen schrille Soundideen und entspannte, an Darkjazz, Ambient und Americana erinnernde Gitarren um die Vorherrschaft ringen – ein Ringen, das unentschieden bleibt. Das Album erscheint als CD und digital bei Opa Loka Records.

“From atop of a hill all of a sudden there was a large rumble and a flash of light over the mountain. Anyone who was down under were startled and woke up suddenly. Everyone went out to look and just over the mountain there was lightning and thunder, and a very thick cloud hung over the mountain so you couldn’t see the top. Even the mountain shook and the sound of Buchla and Guitars could be heard getting louder and louder…” (Opa Loka)

@ Opa Loka

PHILIPPE PETIT: Descent into the Maelstrom

admin — Sat, 22 May 2021 05:41:37 +0000

“A Descent Into the Maelstrom” ist eine der wenigen Kurzgeschichten Poes mit so etwas wie einem “guten Ausgang” und zugleich ein gelungenes Beispiel für den subtilen Umgang mit unzuverlässigem Erzählen. In der Rahmenhandlung hört ein nicht näher charakterisierter Erzähler die Geschichte eines norwegischen Seefahrers, der mit seinem Schiff vor den Lofoten zunächst an einer Klippe festhing, dann aber von einem Wasserstrudel fortgerissen wurde. Intuition und naturwissenschaftliche Kenntnisse brachten ihn auf die Idee, sich in einem Fass sitzend in den Strudel zu stürzen, was ihm letztlich das Leben rettete – falls man der Geschichte denn glauben kann, was der alte Mann selbst bezweifelte.

Große Teile der Erzählung bestehen aus atmosphärischen Schilderungen des spannungsvollen Sturzes in den Mahlstrom, gespickt mit naturwissenschaftlichen Erörterungen des Vorgangs im Stil der frühen Science Fiction. Philippe Petit knüpft in seiner Soundart-Adaptation des Stoffes gewissermaßen an beides an, denn die Bewegung in Raum und Zeit spielt in den drei Tracks eine ebenso große Rolle wie ein futuristisches Soundkonzept.

Die Plötzlichkeit der Detonationen, mit denen der erste Track “Descent” startet, könnte einen Sprung nicht besser illustrieren, kaum passender für einen Strudel könnte die hektisch kreisende Bewegung der stets unberechenbar mit dem Tempo spielenden, reißerischen Elektronik sein, die mal glatt wie Kunststoff, mal rau wie eine E-Gitarre klingt. An manchen Stellen meint man, menschliche Stimmen zu hören, doch sicher zu sagen ist das nicht, zu unklar bleiben die sorgsam bearbeiteten Sounds, zu schnell und hektisch erfolgen die Veränderungen innerhalb der stets im Wandel begriffenen Sequenzen, in deren Zentrum anfangs die Bewegung, im finalen “Into the Maelstrom”, das auf ein kurzes, stockendes Interludium folgt, eher die Beschaffenheit steht.

Auf Textzitate wird komplett zugunsten der atmosphärischen Nachzeichnung verzichtet, zudem gibt es jede Menge verspielte, bizarre, grotesk komische Klangmotive, die daran erinnern, das auch Nurse With Wound bereits die Lofoten zu ihrem Schauplatz machten.

Label: Opa Loka