Großbritannien zurückgekehrt, auf den nordschottischen Inseln nach Inspiration gesucht hatte, bevor er schließlich von Skye nach London geradelt war, um dort erneut sesshaft zu werden. Es blieb erratisch”. Irgendwann wurde bekannt, dass die Personen hinter dem Projekt Simon Leonard und David Baker sind, die mit Komputer, Fortran 5 und I Start Counting bereits einige bekannte Projekte betrieben. Zur genauen Instrumentierung gibt es allerdings nach wie vor keine absolute Klarheit, gleichwohl es einige Lehrfilme zu dem Projekt gab: “In einer Reihe von Lehrfilmen stellte John Came der Welt seine Ideen vor, in denen er seine Kompositionen (arhythmisch) in ein Simulakrum des Rhythmicons einspielte und so die rhythmischen Daten der Stücke erzeugte. Die rhythmischen Informationen der Stücke wurden sodann in Noten umgewandelt, die beiden getrennten Stränge übereinandergelegt und schließlich in einen Computer eingegeben, der die Musik notierte und wiedergab”.Das Album erscheint am 8. September in den gängigen Formaten.

@ Mute

“Während Tiersen bei “Kerber“ (2021) zum ersten Mal Modularsynthese und Sampling in seinen Aufnahmeprozess einbezog, resultierte das Folgealbum “11 5 18 2 5 18″ aus weitergehenden Experimenten im Studio in Vorbereitung eines Auftritt beim Berliner Modular- und Synthesizer-Festival Superbooth. Tiersen nutzte Samples als Quelle, um das bereits bestehende Ausgangsmaterial erneut abzutasten, umzuprogrammieren und neu zu arrangieren. So entstanden Stücke, die mit ihren ursprünglichen Versionen nicht mehr viel zu tun hatten. Mit “Kerber Complete” schließt sich der Kreis, indem er die beiden Alben nun erstmals als Solopiano-Stücke aufgenommen hat und sie damit zu ihrem Ursprung zurückführt – war das Klavier schließlich die ursprüngliche Quelle der Samples aus denen heraus “Kerber” entstanden war”. (Mute)

@ Mute

Auf diesem finden sich u.a. Versionen von  PJ Harvey- und Elmer Bernstein-Songs und von einem Stück, das Harvey bereits mit Crime and the City Solution aufgenommen hatte. Ebenfalls neu aufgelegt wird “Sketches From The Book Of The Dead” (2011), die erstmals nur aus Eigenkompositionen bestehende Hommage an seinen Freund Rowland S Howard (1959-2009), bei der er einen Großteil der Instrumente selbst einspielte und nur auf einigen Songs von Rosie Westbrook (Kontrabass), J.P. Shilo (Akkordeon und Geige) und Xanthe Waite (Gesang) begleitet wurde. Das vierte Rerelease ist “FOUR (Acts of Love)” (2013), “ein in drei Akte unterteilter Liederzyklus”, wie es beim Label heißt, “eine Kontemplation über die romantische Liebe – ihr Werden, ihr Bestehen, ihren Verlust und nicht zuletzt ihren Platz im Universum”. Im April sollen dann seine Serge Gainsbourg-Interpretationen “Delirium Tremens” (2016) und “Intoxicated Women” (2017) neu auf Vinyl erscheinen.

@ Mute

Als erste Auskopplung ist der Track “Bodies of Water” bereits als Video zu sehen. Beim Labelheißt es: “HAAi, man kann das ohne Übertreibung sagen, gehört dank ihres Genres aufbrechenden und überschreitenden Talents bereits jetzt zu den beliebtesten elektronischen Künstler*innen der Gegenwart. Zu ihren Fans gehören nicht zuletzt The Chemical Brothers und Jon Hopkins, der auch auf “Baby, We’re Ascending” mitwirkt”. Weitere mitwirkende sind Alexis Taylor, Moxie, Obi Franky und Kai-Isaiah Jamal. “Baby, We’re Ascending” erscheint in allen gängigen Formaten sowie einer limitierten Doppel-LP-Special Edition im Gatefold mit fluoreszierender rosa Tinte, Spot-Glanzlack und Prägung.

“Seit ihrem BBC1 Essential Mix of the Year im Jahr 2018, hat sich HAAi als eine der interessantesten jungen Stimmen in der elektronischen Musik etabliert – und zugleich als Vorbild einer Szene, die sich für die Schaffung sicherer, inklusiver Räume für alle einsetzt. Vom Headliner der Dance-Bühne der letztjährigen All Points East bis hin zum ausverkauften Village Underground im letzten November hat HAAi ihre atemberaubenden Sets von Block 9 in Glastonbury bis hin zum Primavera und an so unterschiedlichen Orten wie dem Circa Loco und der Tate Modern (wo sie bei Prada Extends neben Richie Hawtin, Overmono & OK Williams auftrat) gezeigt. Mit ihrer Partnerin Alice Pelly betreibt HAAi zudem das Label Radical New Theory, um einigen der besten neuen und unentdeckten Künstler*innen eine Plattform zu bieten.” (Mute)

@ Mute

Die dezenten, im weitesten Sinne kammermusikalischen Themen orientieren sich kongenial am Auftritt der beiden Protagonistinnen, gelegentliche Eruptionen extremer Dissonanz, beispielsweise durch das Klarinettenspiel Peter Brötzmanns, akzentuieren intensive Momente. Neben Brötzmann wirken einige bekannte Größen aus klassischer, zeitgenössischer und alternativer Musik an der Umsetzung mit, so Josephine Foster (Gesang), Ute Kanngiesser (Cello), Steve Noble (Kuhglocken), Yoni Silver (Klarinette), Billy Steiger (Violine), Alex Ward (Klarinette) und Tom Wheatley (Kontrabass). Die Produktion übernahm PeterWalsh, der bereits mit Scott Walker arbeitete. Der Soundtrack erscheint digital bei Node Records/Wise Music Group und in den gängigen physischen Formaten bei Mute/[PIAS].

“‘The World To Come’ (directed by Mona Fastvold) premiered at the 77th Venice International Film Festival. It stars Oscar-nominated actress Vanessa Kirby (‘The Crown’, ‘Pieces of a Woman’) and Katherine Waterston (‘Inherent Vice’),with Christopher Abbott and Casey Affleck in supporting roles. Set on a farm in upstate New York in the 1850s, the film is a frontier romance in which Abigail (Katherine Waterson), a farmer’s wife, and her new neighbour Tallie (Vanessa Kirby) find themselves powerfully and irrevocably drawn to each other. Blumberg has created a bold score for the film which captures the passionate intensity of the lovers’ romance against a backdrop of extreme physical hardship in an unforgiving rural landscape.” (Mute)

@ Mute

“IN VIRUS TIMES is an acoustic instrumental piece by LEE RANALDO. Composed during the pandemic, In Virus Times will be released as a 1-sided LP with an etching on Side B. The cover is a beautiful photo by Lee’s friend, the great Brazilian photographer Anna Paula Bogaciovas. Originally released as one track as part of a collaboration with Lucien Jean for Le Presses du Reel, the music was featured on a mini CD that accompanied a book that featured 2 short stories. In Virus Times, released by Mute, sees the track transformed into 4 pieces and is available on Limited Edition 12” Transparent Turquoise Vinyl with an exclusive poster designed, signed and individually numbered by Lee Ranaldo. The poster design is based on an electron microscope photo of the Covid-19 molecule.” (Mute)

@ Mute

“After three decades working dancefloors with pummelling techno, Chris Liebing formidable reputation as a DJ and is certainly comfortable with being in the spotlight, but for his solo work he has chosen a different avenue. Liebing jokes that this is the result of him “getting lazy” but in reality, it’s more an exercise in intuition and spontaneity, allowing his musical experience – on and off the dance floor – to dictate the creative flow. [...] Despite Liebing very much directing and driving the shape, tone and essence of the album, he ultimately views it as one rooted in collaboration and one more contributor to the album is Mute’s Daniel Miller, “Daniel’s input was just incredible,” he says. “He brought his modular setup in our studio and he added this extra flavour.” This added element, combined with Hildenbeutel’s silky production skills, the eclectic presence of the guest vocalists and Liebing’s intuitive ear for compositions, results in something truly unique.” (Mute)

@ Mute

“Jedes Album von Pole knüpft an die Aufnahmen an, die ich zuvor gemacht habe”[...]. Es ist eine Art von vertikaler Entwicklung, in der die Ideen von 1, 2, 3 bis heute fortwirken und miteinander verbunden sind. Ich behalte die interessanten Elemente, Sprachen und das Vokabular, das ich entworfen habe, und füge neue Elemente hinzu. Das Album wurde hauptsächlich von der Idee des Gedächtnisverlusts inspiriert [...]. Meine Mutter litt an Demenz, und ich sah, wie sie ihre Erinnerungen verlor, die sie in ihren 91 langen Jahren angesammelt hatte. Als sie ihr Gedächtnis verlor, verwandelte sie sich in das, was sie wahrscheinlich am Anfang ihres Lebens war, als sie geboren wurde – so etwas wie eine noch zu füllende Hülle.”  (Stefan Betke)

@ Mute

HAAi @ Mute

Daniel Blumberg @ Mute

Essay von David Toop