Auf die Musik des Quintetts bezogen betont dies im Grunde nur die bekannten Schwerpunkte des naturverbundenen Melancholic Folk, den man vorschnell als eskapistisch und weltabgewandt abtun könnte. Die friedvolle Stimmung, die „Was It The Moon“ zu Beginn mit dem virtuosen Spiel auf Gitarre, Querflöte, Violine und Tamburin evoziert, gleitet jedoch nie ins Trivial-Romantische ab und bewahrt sich schon durch den klaren Gesang Lisas, der bereits mit VASHTI BUNYAN und Jacqui McShee (PENTANGLE) vergleichen wurde, eine konstant aufrecht erhaltene Wachheit. Dies hält die Musik allerdings nicht von gelegentlichen Brüchen in Tempo und Melodie ab, bei denen der Hörer sich schon mal ganz unerwartet in einer Welt wiederfinden kann, die von einem Maler wie John Waterhouse entworfen scheint, oder einer Novelle des ganz jungen Heinrich Mann entstammen könnte. Vielleicht am Größten ist der Art Nouveau-Charakter bei „Child of Trees“, dessen Ornamente auf der Harfe zu den Höhepunkten zählen. In solchen Momenten ist die Stimmung ganz entrückt und erinnert an die intensivsten Augenblicke des Subterranian Folk der ESPERS, aber auch an IN GOWAN RING, mit denen sich LISA O PIU gelegentlich die Bühne teilen. Die Welt hinter der Biegung des Flüsschens hat pittoreske Momente, die sich v.a. in der soundscapigeren zweiten Hälfte entfalten. Bei „World Falling Down“ etwa übernehmen die Improvisationen auf den Instrumenten komplett das Ruder und legen die klanglichen Bausteine der schönen Musik bloß. Doch reflexive Schwerpunkte gibt es ebenso, beispielsweise im anscheinend sehr persönlichen, aber stets ungekünstelten Text zu „Simplicity“, dessen Titel Programm ist, oder in den Meditationen über die Zeit, die „Dream of Goats“ samt der Zeite „when this was the future..“ mit dem Debüt verknüpfen. Ganz groß sind bei letztgenanntem Song übrigens die in ihrer Hintergründigkeit kaum hörbaren, aber dennoch ungemein wirkungsvollen Violinenparts.

Muss man die Platte als essenziell auch für Freunde von JOANNA NEWSOM und anderen bekannten Exponenten folkloristisch inspirierter Klänge empfehlen? Man muss sicher nicht, aber sollte sich in diesen Kreisen noch keine allzu große Festgefahrenheit verbreitet haben, so gäbe es für ihre Anhänger bei LISA O PIU sicher einige interessante neue Facetten zu entdecken. „Behind the Bend“, das ich angesichts seiner wunderbar ausgefüllten halben Stunde Musik kaum als Minialbum betrachten mag, sollte ein guter Einstieg sein. (U.S.)

LISA O PIU spielen einen melodischen Folk, Sängerin Lisa Isaksson erinnert dabei mit ihrer glasklaren Stimme etwas an Vashti Bunyan. Man mag entfernt auch an Joanna Newsom erinnert werden, aber im Gegensatz zu ihr klingt Isaksson “natürlicher”. Thematisch changieren die variabel instrumentierten Songs (u.a. gesellen sich zur Gitarre eine Geige, eine Klarinette oder ein Glockenspiel) zwischen eher Persönlichem (“Traitor”) und Globalerem (“Equatorial Changes”), das durchaus einen kleinen apokalyptischen Touch haben darf (wie etwa das lapidar betitelte “And So On”, das wohl von der Vorstellung, die Welt ende im Jahr 2012 beeinflusst worden ist) und dabei klingen LISA O PIU ergreifender und authentischer (ein Attribut, das eigentlich zum Klischee geronnen ist, aber hier wirklich passt) als viele der von ihrer eigenen Wichtigkeit so überzeugten Neofolker. Wenn man dieses Album gehört hat, möchte man der Band begeistert zustimmen, wenn es auf “The Party” heißt: “We’re gonna play the most wonderful/music you’ve heard”. (M.G.)