Sie verbindet intensive Phasen freier Improvisation mit leisen, detailreichen Passagen und nutzt ein breites Spektrum an Instrumenten wie Bass, Zither, Percussion, diverse Saxofone, Klarinette, Flöte, Trompete, Fagott und Flügelhorn. Die neue Edition ist vollständig von den Originalbändern remastert, rekonstruiert das ursprüngliche Artwork der ersten Pressung und erscheint als LP, CD und Download mit ergänzenden Linernotes von Chris Morris. Damit ist das lange Zeit nur schwer erhältliche Album erstmals wieder umfassend zugänglich.

Ihre Musik bewegt sich zwischen Postpunk, Industrial, Electronica, klaviergetragenen Punkballaden und experimentellen Formen, stets erkennbar an ihrer unverwechselbaren Stimme und klaren Haltung. Im Laufe ihrer Arbeit kooperierte Mur mit bekannten Namen wie En Esch (KMFDM), FM Einheit, Mark Chung und Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten), Nikko Weidemann (“Babylon Berlin”), Dieter Meier (Yello), J.J. Burnel und Dave Greenfield (The Stranglers) sowie Monika Treut, Elfi Mikesch und Fatih Akin. Die Struktur des Films ist bewusst einfach gehalten: Mona Mur spricht im Studio mit dem Regisseur, während eine Art visuelle Jukebox aus Archivfotos, Konzertaufnahmen und Videoclips die Gespräche begleitet. Es geht um prägende Momente, kreative Entscheidungen und die Herausforderungen eines künstlerischen Lebens.Dabei wird deutlich, wie sehr Mur auch jenseits von Musik über Fragen der Unabhängigkeit und Konsequenz nachdenkt. Der Film, so heißt es weiter vom Label, greift damit ein Konzept auf, das Dietmar Post und Lucía Palacios bereits länger verfolgen: den “kontrollierten künstlerischen Raum”, in dem Reflexion und dokumentarisches Material ineinandergreifen. Eine ganze Reihe an weiteren Aufführungen des Films werden den Herbst über in Programmkinos quer durch die Republik stattfinden, die Daten finden sich auf der verlinkten Facebookseite.

Foto: Dix

Freitag, 12.09.2025
Beginn 19 Uhr
Kino Astoria
Rathenower Str. 2
16909 Wittstock

Samstag, 13.09.2025
Beginn 16 Uhr
Kaleidoskop Kallinchen
Zossener Str. 16
15806 Zossen

Sonntag, 14.09.2025
Beginn 11 Uhr
Thalia Filmtheater
Rudolf-Breitscheid-Str. 50
14482 Potsdam

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nach London führte und mit Musik für Kino und Computerspiele von Berlin aus nicht abgeschlossen ist, heißt es auf der Seite des Kinos. Im Anschluss wird es eine kleine Fragerunde geben, in denen sowohl Mona als auch Dietmar dem Publikum Rede und Antwort stehen werden. Das Titelbild basiert aus einem Still aus dem Video zum Song “Ritz” (1988).

Mona Mur in Conversation: A Film by Dietmar Post
Freitag, 08.11.2024
Beginn 19 Uhr
Metropolis Kino Hamburg
Kinemathek Hamburg e.V.
Kalkhof 7
20354 Hamburg

@ Metropolis

polnischen Hautstadt u.a. mit einem Philharmonie-Orchester aufgenommenen Albumklassikers “Warsaw” – hier unsere Besprechung -  sowie Stücke aus ihren Alben “Delinquent” und “Les Chansons Brutales” (mit Texten von Miron Zownir). Begleitet wird das Konzert von der Berlin-Premiere des Films Mona Mur in Conversation von Dietmar Post. Beginn ist um 19:00 Uhr, der Eintritt erfolgt ohne Vorverkauf.

Samstag, 30.11.2024
Beginn: 19:00
Galiläa-Kirche Berlin
Rigaerstrasse 9
10247 Berlin

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“Amor” beginnt mit einer fast elegischen Pianoweise in leicht holpriger Angejazztheit und präsentiert die Liebe erst einmal ganz allgemein als eine fast ein bisschen scheu anmutende, in jedem Fall launenhaft-unberechenbare Person – oder zumindest Allegorie. Mit forscher und zugleich hochtönend ornamentaler Stimme, die in einem Kabarett der zwanziger Jahre eine gute Figur gemacht hätte, die das Ganze aber auch ein bisschen wie ein Art Deco-Szenario anmuten lässt, lässt Limpe die Liebe im nach ihr benannten Opener vergnügt auf einer Mauer sitzen und sich in der Sonne räkeln, als wäre das eine ihrer gewohntesten Beschäftigungen. Woher sie kam und wohin sie recht bald schon weiterziehen wird, weiß wohl niemand, und die Akkorde des Klaviers zeichnen dazu eine launige Regenwetterkulisse. Keine Spur hinterlässt sie, nur einen leeren Platz.

Nachdem der Text noch einmal auf englisch wiederholt wurde und nach einem längeren verspielten Vorspiel auf dem Flügel geht es in “Something” in dieser Sprache weiter mit einer Reflexion über die ständige Abfolge von Leid und Hoffnung, bei der Gertrud Steins Rose einen Gastauftritt hat und offen bleibt, ob die nie endende Hoffnung auf ein ungewisses “Etwas” naiv oder heroisch oder beides ist. In den Liner Notes betont die Musikerin, dass Liebe für sie zwar auch, aber keineswegs nur im zwischenmenschlichen Zusammenhang wesentlich ist, dass sie durchaus auch Objekten, allen voran ihren Instrumenten in Liebe verbunden ist. Wer von ihrer animistischen Sicht auf die Welt der Dinge weiß, wird sich kaum wundern, wenn sie beispielsweise ihr Klavier, ihre Trommeln oder ihre Viola als lebende Entitäten betrachtet und ihre Nähe zu diesen Geräten als eine anhaltende und sich vertiefende Liebesaffäre betrachtet. Vor diesem Hintergrund passen auch Stücke wie “Haiku” oder “Trommeln” in den thematischen Rahmen. Kratzende und summende Insekten, Vögel und Trommeln und einiges mehr bilden im Text des ersteren eine faszinierende Klangszenerie, bei der alles – auch die im Unterschied zum Text v. a. auf Piano und seinen entblößten Saiten im Glissando basierende Musik – wie in einem Paartanz harmonisch aufeinander reagiert, und sei’s dass die Klavierakkorde plötzlich leise eine Folge hoher Töne spielen, wenn Limpe gerade einen “ganz leisen Vogel” besingt.

Vor dem finalen Titelsong – einem tollen, in Latein und Englisch gesungenen Abspann – kommt es in “Verliebte Autos im Wald” noch einmal zu einem der vergnügten Höhepunkte des Albums: Zu vorsichtig tastenden Pianoparts lässt Limpe eine Gruppe verliebter Karren im Verkehr säufzen, knurren und quietschen, mit Antennen tänzeln, mit Scheinwerfern blinzeln und mit Plastiksitzen schwänzeln. Wenn man von der Musikerin einen anderen Blick auf vermeintlich leblose Objekte lernen kann, dann ist dieses Stück eine besondere Gelegenheit dazu.

Bei alldem sind dies nur die groben Strukturen, in denen sich durch die Art der Darbietung zahlreiche Details entdecken lassen und sich bei mehrmaligem Hören immer mehr konkretisiert, was “Amor” zu einem reichhaltigen Album macht. Für alle, die selbst dann noch nicht genug haben, gibt es noch drei Bonustracks, so z.B. eine Live-Version von “Trommeln” und zwei weitere perkussiver ausgerichtete Stücke, bei denen Valérie Vivanos und Mark Fell mitwirken. (U.S.)

Label: Play Loud!

the interest of their audiences in new constellations. Limpe Fuchs’ solo performance with “variable wood and stone rows, ringing bronze in the pendulum strings, and a variety of skin and bronze drums” is a rare occasion to witness one of the early avant-gardists of the scene from the old Federal Republic Of Germany. She attempts, while playing live, to develop her musical ideas from the “resonance of the location where the performance takes place” – “to make music in the flow of time, with simplicity and emotion”! Her main concern is to sensitize the process of hearing: “Every tone is a sensation. Listening instead of shutting one’s ears. Establishing silence.” Der Eintritt ist frei und aufgrund der begrenzten Sitzplätze empfiehlt es sich, früh zu kommen.

Samstag, 08.06.2024
Einlass 19:30 Uhr
Jugend[widerstands]museum Galiläakirche
Rigaer Straße 9
10247 Berlin

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Die Band gründete sich in den frühen 80ern zunächst als Quintett und wurde später durch ein weiteres Mitglied zum Sextett, ihren Namen entlehnten sie einer Fernsehserie des HR. Ihre Songs, die auf bewundernswerte Weise Kantigkeit und Eingängigkeit zu kombinieren wissen, passten perfekt in die vom NDW geprägte Zeit, ebenso die dadaistisch eingefärbten Lyrics, bei denen kalauernde Wortspiele und hintersinnige Selbstironie Programm waren. Mit rotziger Nonchalance bewahrten sie die Errungenschaften eines von Fehlfarben oder Ideal geprägten deutschsprachigen New Wave in einer Zeit, als mit solchen Begriffen beschriebene Musik immer mehr einer trivialisierten Massentauglichkeit anheimfielen. Ungewöhnliche rhythmische, melodische oder Gesangliche Ausflüge in ungezählte Musikgenres von Ska über Surfrock bis hin zu Weltmusik-Zitaten erweiterten die stilistische Signatur der Familie Hesselbach und ihres potemkinschen Dorfpunk um zahlreiche weitere Details.

Die von Moritz Illner gemasterte LP enthält Artwork von Lucia Palacio und Liner Notes von Frank Apunkt Schneider zu den Hintergründen der Band.

@ Play Loud!

Besetzung Tilman Rossmy (Gitarre, Gesang), Robert Lipinksi (Bass), Thomas Geier (Schlagzeug) und Armin Hess (Gitarre) aufgenommen wurde, kam der Sound smoother daher, die Stimmung war nachdenklicher, in der Folge wurde ihre “psychedelische Popmusik von höchster Qualität” (Wolfgang Welt) immer mehr mit der losen Bewegung der Hamburger Schule in einem Atemzug genannt. Zwei Jahr darauf zog die Band von Essen nach Hamburg und veröffentlichte ihr folgendes Album “So drauf” bei L’age d’or, in den vergangenen Jahren war Staatsakt die Labelheimat der Band, während ältere Aufnahmen bei Play Loud! reüssiert wurden. Das Release erscheint als Doppel-LP und zum Download mit Linernotes von Frank Apunkt Schneider und Dietmar Post sowie mit Artwork von Angelika Beuler (Kabel) und Lucía Palacios, die digitale Version enthält zudem das gitarrenorientierte Tape “Die Einsamen”, das 1983 im Vorfeld der “Sperrmüll”-Phase eingespielt wurde.

“Moments Remixes began from a conversation with Jlin. We did an interview together for Talkhouse in fall of 2019, in season with the original Moments release on Unseen Worlds. Her poignant and effusive dialogue sparked the inspiration for us to do a remix together. That organically evolved into a full project idea. Xiu Xiu did the second remix in January 2020, and before things continued further – the pandemic was upon us. During the course of the pandemic, it evolved more, and organically became a more focused project for the isolation and lack of in-person collaborative environments/performance halls. All of but one remix were completed by 2021, and then refined and curated further over the following (four) years. The highlighted dialogue across the album is how these sparse, melodic minimalism in piano and vibraphone could manifest in a diversity of experimental sub-genres: electronica, IDM, avant-rock, drone/ambient. The careful curation and illustrative collaborators elicit the transportive ‘new moments’ and permeable qualities of the core compositions, that discover uncharted life in this project”. (Michael Vincent Waller)

@ Play loud! 

“Gods Gift were around when lots of Manchester groups were gaining fame and fortune. Manchester spawned a bleak soundtrack for the music loving youth of the time. The Gothic catacombs were the breeding place of much anger and consternation. Some groups wanted to be amusing, some wanted to be arty, some wanted to be doom-laden, but most wanted to be famous. Gods Gift wanted to shout their rage and hatred at a world that wasn’t listening to anything as irrelevant as people. Too many groups chose the route of audience appeasement but GG never had any intention of doing that, choosing to harangue and assault the audience. When people cooly chattered whilst they played, the volumes were turned to ear bursting volumes, creating a wall of dissonant noise punctuated with the anthemic shouting of another livid chorus. GG played a club in Manchester that was the spiritual home of whatever was the topical sound that week. Surrounded by inestimable numbers of David Bowies and Gary Numans, the singer stopped the group and decided he would tell them that he looked more like Bowie than they did. He didn’t; he had an ill-fitting work suit on.

The room emptied of the fakers, but those who stayed appreciated it. The infamous rant, at people dancing in very cool London, to a 40-minute version of White Light / White Heat. “What you dancing for, it’s tuneless you pillock”. The huge fight at the Mayflower, when supporting the Dead Kennedys. The singer gleefully telling an identi-punk audience that the DKs didn’t care and were being paid a fortune, whilst the group hammered through Discipline. The singer always maintained that it was a fair fight “1500 onto 1”. It seems that some people have caught up with what the group was. Never a stance, never fancy haircut or fancy clothes, never a nod to their betters. GG were honest, committed and angry. Anti-authoritarians who didn’t break rules. They completely ignored them. Gods Gift NEVER backed down to anybody or anybody’s attempts to intimidate them. Their daily work in psychiatric hospitals made them unafraid of anything or anyone. The songs on this new album were a long time in the making. They are angry songs and anti-everything.

The entire back catalogue of Gods Gift songs and a video will be available as digital downloads very soon through the German outlet play loud! They are priceless jewels from a group that cared and mattered. Buy them, listen to them as loud as you can and go out and demand to be heard!” (Steve Murphy)

@ Play Loud! | Bandcamp