“Sadeq Chubak (born August 5, 1916, Būshehr, Iran—died July 3, 1998, Berkeley, California, U.S.) was an author of short fiction, drama, and novels, one of the leading 20th-century writers of Iran. Chubak’s short stories are characterized by their intricacy, economy of detail, and concentration upon a single theme, causing some to compare them to Persian miniature paintings. Chubak grew up in Shīrāz, Iran, and graduated from the American College of Tehrān in 1937. His literary mentor was Sadeq Hedayat, a well-known Iranian author, and he was also influenced by the writings of American authors Henry James, William Faulkner, and Ernest Hemingway. Chubak developed a style of his own, however. Writing in the colloquial language, he captured moods successfully and told his tales with unmistakable realism. Chubak’s best-known works include Khaymah-e shabāzī (1945; “Puppet Show”), a volume of short stories that is divided into 11 sections, each of which portrays an aspect of daily life; ʿAntarī keh lūṭiyash morda būd (1949; “The Baboon Whose Buffoon Was Dead”); the satirical play Tūp-e lāstīkī (1962; “The Rubber Ball”); and two novels, Tangsīr (1963) and Sang-e ṣabūr (1967; “The Patient Stone”). Chubak also translated a number of works from English into Persian, including Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass.” (Post Orientalism)

kontrastreiche Dröhnung oder veritable Noisepassagen ausgetauscht wird. Von Balighi eißt es: “My music often incorporates microtonal counterpoint, inspired by Ligeti’s perspective, though I adapt it freely to each composition. The electronic sound manipulation in this piece was achieved using Max/MSP, SuperCollider, and Csound, with final mixing done in Logic Pro. At times, I layer up to five different sounds between for example the notes C and D, each moving at different speeds and with varying timbral qualities. I also employed granular synthesis, extracting fragments of the sound for further transformation”. Die im Titel genannte Liebe bezieht sich auf die persische Musik, die der Künstler in der Ferne niemals vollständig erforschen, der er sich aber auf Umwegen in veränderter Form annähern konnte. Das Album erscheint digital.

Auf “Quark Mode II”, dessen Tracktitel eine wie auch immer intendierte nostalgisch anmutende, fast möchte man sagen romantische Ausstrahlung entfalten, dominiert ein plastischer, leicht perkussiver Klang, der an Metallophone erinnert, aus dem sich bald der Klang einer von Pegah Zohdi gespielten Setar herausschält. In bestimmten Passagen schiebt sich eine warm-dunkle Dröhnung dezent unter die im Vordergrund stehenden Elemente, aus der bald der Sound von tausend Zikaden auftaucht und einen Gegenpart zur schönegeistigen Entrücktheit der Saiten bildet. Das Album erscheint bei Post-Orientalism Music.

“Akhtamar” in Farsi, begleitet von nostalgisch anmutenden Synthiesounds, die bei genauem Hören eine mit dem Stimmvortrag in immer wieder neue Dialogformen tretenden Wandlungsfähigkeit offenbaren. Der Textvortrag erschien ursprünglich ohne weitere Begleitung auf dem Album “Three Armenian Poems”. Das Release erscheint offiziell Anfang November bei Post Orientalism.

Beginn des genau eine Viertelstunde langen Tracks noch wie ein interessantes kontrastierendes Experiment klingt, vermag sich im Verlauf des Vertrautwerdens – trotz der tendenziell repetitiven Eigennatur des Materials – in ein immer mehr verwobenes Soundkonzept zu verwandeln. Auf seiner eigenen Bandcampseite hat Elektrobath im Übrigen vor einigen Tagen eine ganze Reihe an unbetitelten EPs zugänglich gemacht, die durch das Artwork als zusammenhänge3nd markiert sind und seine Noisewände in Reinkultur präsentieren.

Born in Armenia, Vana has studied music and piano performance. In her new album, she narrates three poems by Hovhannes Tumanyan with her beautiful and unique voice”. Tumanyan war stark von europäischer Lyrik der sogenannten Kunstperiode beeinflusst, das Label nennt Namen wie Goethe, Byron und den “Lake Poet” William Wordsworth – gerade das Echo des letzteren meint man auch in den englischen Übersetzungen herauslesen zu können. Das Album erscheint digital. 

“What title should we assign to Mohammad Rashidi? Musician? Performer? Player? Let me unequivocally state, None. These three words do not provide an accurate description. Mohammad Rashidi is an “Ashiq” (Azerbaijani: aşıq, عاشؽق; Turkish: âşık; Persian: عاشیق—all derived from Arabic: عاشِق) or ashugh (Armenian: աշուղ; Georgian: აშუღი). Considering our knowledge of historical concepts such as piano players, we propose using Ashiq as a proper noun in English and other languages that lack an equivalent term. Read a short excerpt from Ashiq Mohammad Rashidi’s work: “The art of Azerbaijani Ashiqs combines poetry, storytelling, dance, vocal and instrumental music into a traditional and unique art form that serves as a symbol of Azerbaijani culture. I, Mohammad Rashidi, a maker and Ashiq of “Qopuz” (an Azerbaijani musical instrument) and a narrator of Ashiq music, have endeavored to present narratives based on my lived experience.” Post-Orientalism label and the Music community are proud to announce the upcoming release of some significant albums by Ashiq Mohammad Rashidi in the near future. Please follow and share our publication page”. (Rashidi /Post-Orientalism)

Vortrags gekonnt mit den Worten, die in den Liner Notes auf Englisch zu lesen sind, korrespondieren -  begleitet von dezenten Field Recordings, Pianopassagen, Drums und einigem mehr. Auch Gesang spielt als Teil der Instrumentierung immer mal eine Rolle. Das Album markiert den vierten Teil der Politics-Aesthetics-Reihe und erscheint mit Unterstützung der Post-Orientalism Community und mit Artwork von Koh Shimanaka und Forough Yeganeh digital bei Noise à Noise.