humanity is adrift in the annihilating stupor of these abominable hypnotic rites. Секта serves as both a meditation and a curse”. Musikalisch bewegt sich das Werk im bekannt herausfordernden Überlappungsbereich dunkler, labyrinthischer Elektronik, experimentellem Noise und geheimnisvoller Samples, in den Liner Notes ist von “darkly surrealist industrial” die Rede und vom “trademark blend of death ambient, power electronics and esoteric industrial collage” die Rede, ferner von “Slow-moving bass throbs intersect with deep swirling synth sound design, icy cold drones and fragmented tape/sample collage. Disturbing vocals occasionally fade in from the abyss cohesively melding with the thick electronics as if escaping from within the machines themselves, accentuated by pounding percussion and static bursts”. Das Tape erscheint mit Artwork von Angelina Filimonov 75 mal bei Dumpsterscore Homerecordings, das Release ist auch digital erhältlich.

@ Bigcartel

Dass der Vorfall, an dem um die 80 Menschen starben, heute weitgehend vergessen ist, verdankt sich u.a. auch der Tatsache, dass der Infizierte sich in einer eher dünn besiedelten Region aufhielt. Nach zwei Monaten war diese letzte Pockenepidemie Europas besiegt, auch in Deutschland, in die das Virus von einem Urlauber geschleppt wurde, verbreitete es sich nicht weiter. Dennoch sorgte der Schreck, den die Krankheit, die man wie Pest und Cholera eher mit früheren Epochen in Verbindung bringt, in der kurzen Zeit der Impfungen und Ausgangssperren vorübergehend für eine fast apokalyptische Panik, oder je nach Temperament Resignation.

Dass die in New York lebenden, aber aus Russland stammenden Post Scriptum, die auf den vorangegangenen sieben Alben immer wieder Themen aus der Geschichte des Ostblocks in ihre Sujets integrierten, diese Episode ausgerechnet im Jahr 2019 (ja, wir sind reichlich spät!) zum Anlass eines neuen Konzeptalbums nahmen, mag – auch wieder je nach Temperament und v.a. Haltung in Glaubensfragen – ironisch oder prophetisch anmuten. In ihrer typischen Mixtur aus Musique Concrète, Industrial und Ansätzen dunkler Technomusik vergegenwärtigen sie vor allem den beklemmenden, dystopischen Aspekt, der sich bei Pandemien ja bekanntlich einschleicht. Ein Covid 19-Album avant la lettre? Soweit muss man sicher auch wieder nicht gehen.

Post Scriptum sind für viele weder Fleisch noch Fisch, da sie mit ihren beklemmenden Soundkollagen, deren imaginäre Schauplätze an Eraserhead erinnern würden, wenn dieser nicht von Lynch, sondern von Svankmeijer gedreht worden wäre, zwischen allen Stühlen sitzen. Auf “Variola Vera” erweist sich genau das als besondere Stärke. Nach dem Vorspann “Vuelos de la Muerte”, der mit von Donnerschlägen durchpeitschtem kosmischen Kreisen die Zaghaften abholt, geht es gleich ins Zentrum des Geschehens, wo alle verstörenden Mittel zum Einsatz kommen. “Born Into Trauma”, in dem Stimmen, die Fanfaren ähneln, über rauen Metallböden und martialischen Trommelwirbeln Panik induzieren, verkörpert die mitreißende Seite des Post Scriptum-Stils und lässt einen ganz in die Musik und die Emotionen eintauchen. Während solche Stücke nah an Power Electronics herankommen, entfaltet sich “Chimer of Conscience” wie eine Mischung aus Hörspiel und Reportage, lässt metallene und technoide Soundfragmente als Kulisse für einen deutschsprachigen Vortrag verschmelzen.

In diesen und ähnlichen Tableaus sind Post Scriptum Meister darin, Sensitives und Derbes zusammenzuführen, zu kontrastieren und manchmal auch zu einer schrägen Einheit werden zu lassen, die die Musik so “realistisch” macht. Das streicherartige Flattern und Flirren hinter tosendem Wind und beklemmenden Durchsagen in “Phatografia”, die wie aus einer höheren Sphäre in einen Strudel aus Schreien und Gluckern hineingewehte Melodie in “Rat in the Crown”, die hauchfeinen Tupfer einer Frauenstimme über bedrohlichem Verkehrslärm in “Dusk in a Leech Jar”: All dies sind nur willkürlich herausgegriffene Wegmarken, die Fixative allerdings, die all das zu einer atmosphärischen Einheit werden lassen, scheinen einer obskuren Alchemie zu entstammen, die dieses Album auch ohne die eher zufälligen Zeitbezüge zu einem gewinnbringenden Werk macht. (U.S.)

Label: Tesco

In meiner Besprechung der ursprünglichen Version sprach ich vom „Strudel einer dionysischen Welt“, in die Anemone Tube die Hörer mit seinen dunklen, verrauschten Lärmszenarien kompromisslos zieht – eine formlose, chaotische Welt, in welcher der Mensch in der Spätphase der Zivilisation durch Zertrümmerung der falschen sokratischen Überzeugungen und Identitäten seine wahre Bestimmung und eine Seele finden kann, die sich laut Friedrich Nietzsche mehr im Gesang als in der begrifflichen Sprache ausdrückt. Nietzsche benannte diesen formlosen, aber heilsamen Abgrund nach dem griechischen Gott des Rausches das „Dionysische“ und fand es in jungen Jahren in den Werken seines Idols und zeitweiligen Freundes Richard Wagner verwirklicht.

Eine Sache, die mir und einigen Kollegen schon damals hervorhebenswert erschienen ist, war der zum Teil derbe, verrauschte Klang der meist ambient gleitenden Musik, deren noisiges Feedback stellenweise an E-Gitarren erinnert. Im eröffnenden Titelstück mit seinem zentralen Robert Bresson-Zitat und im besonders soghaften „Tower of Evil“ (hier „Turm des Bösen“ betitelt) kommt das recht nah an Metal, in der kosmischen Entrücktheit des ursprünglich finalen „Evangelium der Weltharmonie“, bei dem die russisch-baltischen Post Scriptvm mitgewirkt haben, fühlt man sich an schöngeistigen Postrock erinnert.

Noch deutlicher in diese Richtung gehen die neuen Tracks: „Perpetual Dawn“, an dem Pierre Jolivet alias Pacific 231 mitgewirkt hat, dröhnt abgründig und ist mit einer derart kantig verkratzten Noisehülle umgeben, dass der berührend melancholische Untergrund erst nach einiger Zeit etwas deutlicher zu erkennen ist. Was beim „Evangelium der Weltharmonie“ zusammen ging – shoegaziges Rauschen und melancholische Schönheit – wird hier noch einmal auseinanderdividiert. Zur Synthese kommt dies wieder in „Suicidal Fantasy“, eine Fortsetzung des auf dem „Golden Temple“-Album enthaltenen „Negation of Myth“. Trotz seiner rauen Oberfläche wirkt der Track gelöster und abgeklärter als „Perpetual Dawn“, das einen auf sanften Schwingen in die fatalen Abgründe der eigenen Psyche zu tragen scheint.

Das abschließende „Like The Streaming Of A Giant River, Life Is Passing Without Ever Turning Around“ ist in Kollaboration mit dem ukrainischen Ambient-Musiker Monocube entstanden, der wohl auch für seine finale Gestalt verantwortlich zeichnet. Für den Track  wird weit ausgeholt, denn noch etwas länger und ausladender könnte er ein episches One Track-Album füllen – dichte, dynamische Dronewellen bilden die eher schwebende als geerdete Grundlage für eine ganze Reihe an narrativen Details: Sprachfetzen, vermutlich gesamplet und trotz ihrer Verstecktheit heftig, kleine digitale Beigaben, bedrohliches Growlen von Monocube und nicht zuletzt das hier etwas dezenter eingesetzte Feedback, das die typische Anemone Tube-Handschrift trägt.

In seiner rätselhaften, hypnotischen Intensität bildet das Stück einen späten Höhepunkt des Albums und trägt nicht wenig dazu bei, dass die CD als eigenständige Veröffentlichung gelten kann, mit der „In the Vortex of Dionysian Reality“ zu seiner reiferen Form herangewachsen ist. (U.S.)

Label: Blossoming Fern

Nachdem sich ihre Wege schon das eine oder andere mal kreuzten – so auf dem zweiten Epicurean Escapism-Festival und der begleitenden Compilation – kam es nun zu einem ersten Split-Release. Die sechs Tracks der LP sind – auf eine schalkhafte Art, die man v.a. bei Anemone Tube schon immer ahnte, aber bisher nie so direkt aus der Musik heraushören konnte – den „Liebhabern von seelenzermalmender, auf Dissonanzen basierender Beerdigungsmusik zur geistigen Ergötzlichkeit“ gewidmet, der Titel bezeichnet eine Art Genre bzw. einen rituellen musikalischen Ansatz, den es bis zum Barock in der westlichen Sakralmusik tatsächlich gab, und der in einem quasi kathartisch-entschlackenden Ausleben negativer Gefühlszustände bestand. Später, im sogenannten Zeitalter der Vernunft, das die eigentlich klassische Musik hervorbrachte (und im weiteren Verlauf ein Interesse an außerwestlicher Musik und das Entstehen früher Subkulturen nötig machte), erhielten solche Ansätze mehr und mehr den Makel des Suspekten und gerieten in Vergessenheit. Es gibt wohl einen Roman, in dem der (stark fiktionalisierte) junge J. S. Bach sein Interesse an den düsteren alten Litaneien mit didaktischer Härte ausgetrieben bekommt.

Die beiden Acts haben zwar nicht vor, diese Tradition wiederzubeleben, zu stark bewegen sie sich dazu im Feld postindustieller Experimentalmusik, doch stimmungsmäßig scheint man stark von dem Phänomen inspiriert. Interessant ist, wie sehr sich die jeweiligen Handschriften beider, die auch hier ähnlich vorgehen, voneinander abheben. Würde man eine digitale Version des Albums im Shuffle-Modus abspielen, wüsste man immer schon nach wenigen Sekunden, welche Band man gerade hört.

Die Dunkelheit der Anemone Tube-Stücke ist sicher die schwerer greifbare, denn auf ihre hier besonders ruhige Art haftet ihr nichts Negatives an, und doch sind kaum Lichtschimmer zu finden, auch da nicht, wenn die Dröhnung sich in kosmische Entrücktheit ausweitet (ich musste beim Opener „Myth and the Reltion to the World“ an das finale „Evangelium der Weltharmonie“ auf dem „Vortex“-Tape denken). Freilich, nach den hellen Ambientflächen und dem erdigen Dröhnen zu Beginn kommt genug Abseitiges zum Zug: zur Unkenntlichkeit entstellte Stimmen, Metallscheppern und Drones so rau wie ein Nagelbett v.a. im die erste Seite abschließenden „Irruption of the Whore“, das mit Gongs und Synthies allein viel entspannter geklungen hätte. Und dennoch hat die apokalyptische Patina, die alle drei Stücke überzieht und einhegt, etwas Versöhnliches, nimmt all die Komponenten und die Hörer mit auf eine Reise, bei der man sich geerdet und schwebend zugleich fühlen kann. Nicht jeder bekommt das so hin.

Post Scriptvm dagegen sind Rebellen gegen die Unerträglichkeit eines falschen, benommenen Seins, und dementsprechend klingt ihre Musik um einiges aufgewühlter, erscheint als ein Aufbegehren disparater und disharmonischer Komponenten. Wenn ihre dröhnenden Klangteppiche von dumpfen Detonationen und unruhigen Schleifgeräuschen durchdrungen sind, dann treten diese ganz deutlich hervor, und letztlich erscheinen alle Komponenten – Sprachsamples und alte russische Gesänge, fallende Metallteile, blubbernde Synthies und Rhythmen, die sich nach und nach in ihre Bestandteile auflösen, Nurse With Wound-artiges Tremolieren – eher exponiert als integriert. Durchweg bleibt ein Eindruck von Spannung bestehen, eine alarmierende Stimmung, die ständig das Gefühl vermittelt, kurz vor einem Ausbruch zu stehen.

Ein Konzept, zwei Ansätze, ganz nah beeinander und doch ganz unterschiedlich in der Wirkung – so wünsche ich mir ein gutes Split. Nach konzeptionell sehr dichten und von der künstlerischen Aussage her sehr ernsthaften Alben wie Anemone Tubes „Golden Temple“ und Post Scriptvms „Benommenheit“ hat es sogar etwas augenzwinkernd Selbstironisches, scheint mit dem düsteren Outsider-Gestus seiner Macher zu spielen. Trotz allem hat es alles, was ein Release dieser Acts braucht. Das „Oratorium“, so heißt es, sei zur Aufführung in der Kirche bestimmt, und ich denke doch mal, das sich das über kurz oder lang umsetzen lässt. (U.S.)

Label: The Epicurean / La Esencia

“Gauze” erschien vor rund 15 Jahren limitiert auf CDr bei Seomnambulant Corpse und debütiert mit einer noch roheren Form dessen, wofür Post Scriptvm heute steht: kompakte und trotzdem epische Kompositionen, die mal auf gesampleten Sounds, mal auf meist auf durch Verzerrung bearbeiteter Elektronik basieren und und dank Sprachsamples und weiteren Spuren menschlichen Wirkens oft an Hörspiele oder die Tonspur eines Kurzfilms erinnern, und das alles durchdrungen von einer Dunkelheit, die die Neugier des Entdeckers weckt statt zu deprimieren.

Unter roh darf man sich hier aber auch keine allzu hausbacken Klanggestaltung vorstellen, denn all der Sinn für das Zusammenspiel heterogener Komponenten und für Plastizitat ist – lediglich in einer das Elektronische noch etwas mehr betonenden Form – auch hier schon im kleinen vorhanden. Ebenso der Sinn für Spannung durch vagheit: Verwaschene Männerchöre im noisig-ambienten Irrgarten des Auftaktes „Cunctator“, gefolgt vom hämischem Kichern, und alles wirkt deshalb so verstörend, weil man die Szenerie kaum deuten kann. Bei „Trepan“, dessen Distortion auch damals schon nicht in Clubnoise ausgeartet ist und düster beschwörende Vocals umfängt, sorgt eine Spieluhr für geheimnisvolle Erwartung, natürlich auch, weil dieses Detail Erinnerungen an unzählige Filme triggert. Merkwürdig segmentierte Stimmen in „Pore“, dem Anschein nach bedeutungsschwangeres, nasses Gluckern in „Vox Calamantis“. Ein Sample in „On the Brink“, das nur verschwommen zu hören ist, in dem allerdings ein Sturm an Aufruhr und Gebrüll zu toben scheint. Dies und einiges mehr scheint nur lose und assoziativ verknüpft und schafft ein Labyrinth voller falscher Fährten und finsterer Sackgassen.

Auch auf rein klanglicher Ebene wussten die beiden schon damals zu beeindrucken, so wirkt der letztgenannte Song auch deshalb wie die kaum aushaltbare Ruhe vor dem Sturm, weil die zittrigen Takte sich immer wieder vom Glühen der hintergründigen Drones wie von einer Welle erfassen und übertönen lassen und somit die angedeutete Progression nicht stattfinden lassen. Zudem fungieren im Unterschied zum Standard die dunklen Ambientflächen in „Cunctator“ nicht als Hintergrund, um dann diversen Noisefragmenten als Grundlage zu dienen, vielmehr ist es umgekehrt, und die flächigen Sounds schießen eher in das Verzerrte hinein und schaffen somit noch mehr Spannung.

Der Re-Release erschien vor kurzem handnumeriert in 250er Ausführung, ein paar Exemplare sollten noch zu haben sein.

Label: Tesco

Der eröffnende Titel-“Song“ trägt wie zur Warnung den Zusatz „Le Pont de Diable“, und ich mag über einige Minuten kaum zu entscheiden, was genau die Musik so diabolisch und aufwühlend macht – ist es die unerträglich monotone, schabende Grundierung des Feedback-Noise, dessen wellenartige Variationen die Sogwirkung nur verstärken, da der Ausweg, den sie suggerieren, letztlich ausbleibt? Oder sind es die digitalen Hochtöner, die sicher nicht ohne Absicht an klassische Gitarrensoli aus den Annalen diverser Metal-Genres erinnern? „Le Diable, Probablement“, antwortet die Stimme von Tina Irissari aus dem gleichnamigen Film von Robert Bresson, und nach dieser fragwürdigen Antwort scheint sich tatsächlich eine gewisse Harmonie einzustellen.

In der Folge geht es zunächst nur in etwas variierter Klangfarbe weiter, und bei dem intensiven „The Tower of Evil II (die letzte Weisheit)“ wird wie es scheint eine ganze Welt mit in den Strudel hineingezogen. Aus undefinierbaren Geräuschen, die stellenweise an Verzweiflungsschreie gemahnen, kristallisiert sich immer mehr das grausame Fazit des Kentauren in Pasolinis „Medea“ heraus: „…denn es gibt tatsächlich keinen Gott“. Nach der lieblichen Spieluhr-Melodie und einer gesampleten Dialogpassage aus “Nausicaa”, die das kurze Interludium „Terror of Nature“ formen, befindet man sich bereits in „In The Vortex of Dionysian Reality II“, in dem das raue Dröhnen von angenehm ruhigen Streichern bezwungen wird. Doch die sind nur ein Vorgeschmack auf das finale „Evangelium der Weltharmonie“, das ohne die dunklen Klangfarben zu suspendieren in einem kosmischen Klingen und Rauschen kulminiert.

Der Titel des letzten (in Zusammenarbeit mit Post Scriptvm entstandenen) Tracks mag auf den ersten Blick prätentiös klingen, doch er charakterisiert nicht nur diesen harmonischen Ausklang ganz gut – er führt auch direkt ins Zentrum von Friedrich Nietzsches Theorie des Dionysischen und schließt somit auch den mit dem Titel der EP eröffneten Kreis. In frühen Schriften wie den “Unzeitgemäßen Betrachtungen” und „Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik“ beschreibt der Denker die menschliche Existenz als tragisch zwischen den beiden Polen des Apollinischen und des Dionysischen hin und hergerissen. Während Apoll für das Klare, Produktive steht, verkörpert Dionysos das Chaos und die rauschhafte Destruktion menschlicher Identität. So negativ das klingen mag, steht diese Polarität dennoch für eine Balance, die das Leben – in all der morbiden Tragik, die ihm anhaftet – erst in all seiner Vitalität stattfinden lässt.

Im Laufe der geschichtlichen Entwicklung, durch den Einfluss der christlichen Kirche und ihrer von Nietszsche so bezeichneten Sklavenmoral und erst recht durch den Funktionalismus der modernen Welt, hat der Mensch den positiven Bezug zum Dionysischen immer mehr verloren. Erst im Musiktheater Wagners sah der junge Philosoph das alte Gleichgewicht wieder hergestellt: „Jetzt, bei dem Evangelium der Weltharmonie, fühlt sich Jeder seinem Nächsten nicht nur vereinigt, versöhnt, verschmolzen, sondern eins, als ob der Schleier der Maja zerrissen wäre und nur noch in Fetzen vor dem geheimnisvollen ur-Einen herumflattere. Singen und tanzend äußert sich der Mensch als Mitglied einer höheren Gemeinsamkeit“, wie es in Nietzsches etwas hochtrabender Diktion heißt.

Anemone Tube begnügt sich in vagen Andeutungen, erklärt nichts, sondern lässt die Assoziationen, die seine Anspielungen hervorrufen, ihr Eigenleben entfachen. Dennoch bleibt der Eindruck, dass im Laufe der gut zwanzig Minuten eine kleine Höllenfahrt inszeniert wird, die in einem für Anemone Tube-Verhältnisse seltenen Hafen der Harmonie endet. Zum „Tower of Evil“, zur Bedeutung Pasolinis und den gesellschaftskritischen Implikationen des Musikers ist dabei aber längst noch nicht alles gesagt, aber das aktuelle Anemone Tube-Kapitel ist mit dem Tape auch lediglich eröffnet. Man darf also gespannt sein. (U.S.)

Label: The Epicurean

„Seance“, das gerade auf 193 handnumerierten und üppig gestalteten Vinlyscheiben erschienen ist, ist eine lange überfällige Zusammenstellung von Konzertaufnahmen aus der Zeit von 2003 bis 2014, enthält Stücke aus allen bisherigen Alben des Duos und zeichnet sich v.a. durch eine der Anordnung, aber auch dem klanglichen Feinschliff geschuldete Kohärenz aus, die weitgehend frei von Publikumsgeräuschen ein für Live-Zusammenstellungen seltenes Album-Feeling entstehen lässt. „Seance“ beginnt mit dem von russischen und französischen Samples durchzogenen „Tarantula Pattern“, dessen analoge Synthie-Spuren zunächst erratisch anmuten, die jedoch mit der Zeit und bei entsprechender Aufmerksamkeit demonstrieren, dass hier kein Ton beliebig gesetzt wird, dass die bedrohliche Atmosphäre der klanglichen Dunkelheit mit ihren vielen undefinierbaren Details – mögen es geheimnisvolle Hochfrequenzen oder an menschliche Stimmen erinnernde Loops sein – genau so beabsichtigt ist.

Das auf Grey „Eminence“ enthaltene „Upon Decadent Scum“ gestaltet sich live noch um einiges rauer und aggressiver, rein musikalisch bestehen nur entfernte Ähnlichkeiten zum Opener, und doch erreichen die kreisenden Distortions, die Shouts und das desolate Pulsieren der unkoordinierten Rhythmen eine perfekte atmosphärische Steigerung. Auch im weiteren Verlauf offenbart jeder Track einen eigenen Charakter, der zusammen das Post Scriptvm-Puzzle zwar nicht vollendet (denn das scheint mir bei einer mit derart vielen mysteriösen Leerstellen arbeitenden Band auch gar nicht gewollt), aber immerhin etwas besser vorstellbar macht. „Etherized Erosion“ ist subtilster Horror-Ambient ohne jede Schöngeisterei, „Ruins of Men“ ein hypnotischer Trip durch eine Hölle auf Erden, „Abortion of Memory“ tappt im Dunkeln einer klanglichen Rumpelkammer – um nur die m.E. stärksten Track zu nennen.

Man könnte „Seance“ aufgrund der Dunkelheit und der räumlich-narrativen Struktur als imaginäre Geisterbahnfahrt bezeichnen, doch das würde die Ernsthaftigkeit dieser Arbeit unterschlagen. Dann lieber dieses Fazit: Ich wünsche mir ein Konzert mit genau der Setlist, plus Zugaben natürlich. (U.S.)

Label: The Epicurean

Dass in New York ansässige russischstämmige Projekt Post Scriptvm ließ sich von Heideggers Begriff zu seinem aktuellen Album inspirieren, das – wie Mastermind Andrej in einem Interview sagte – die Biografie eines fiktiven Everyman unserer Zeit wiedergibt. Dass das Album einen stark episodisch-fragmentarischen Charakter aufweist, mag bei dem Sujet nicht überraschen. Dass der Fokus dabei fast ausschließlich auf der Gefühlswelt mit ihren vagen Stimmungen liegt und die äußere Welt allenfalls in Form verzerrter Eindrücke zur Sprache kommt, ahnt man nur, wenn man bereits mit dem Werk Post Scriptvms vertraut ist. Wenn es außer dem ausschnitthaften Kollagencharakter noch ein zweites Merkmal gibt, dass für „Benommenheit“ typisch ist, dann ist es die Tendenz, Themen und Motive nur unterschwellig anzudeuten und bei aller Drastik seine musikalischen Strukturen nur kurz und meist indirekt aufscheinen zu lassen. „Benommenheit“ ist subtil und ungreifbar und fordert eine gewisse Konzentration, um intensiv erlebt zu werden.

Ist man dazu bereit, erkennt man auch in der omenhaft „Horrorbirth“ betitelten Exposition, in der Statik ihres wellenförmigen Dröhnens, sehr viele Details, die sich permanent anschicken, zu einer greifbaren Form zu verschmilzen, die am Ende doch nur schemenhaft vorhanden ist. Ähnlich wie beim Vorgängeralbum „Grey Eminence“ hat man auch hier beim ersten Hördurchgang die Assoziation eines weiträumigen Gebäudes, in dem sich am Ende jedes Tracks die Tür zu einem neuen Raum öffnet, doch mit der Zeit bemerkt man, dass die einzelnen Stücke viel unverbundener sind, so als wäre jedes Stück eine weiträumige Halle für sich, mit unbekanntem Zweck und wie dafür gemacht, sich darin zu verirren.

Trotz einer desolaten Grundstimmung ist die hier nachgezeichnete Lebensreise nicht arm an Schönheiten. Von den lieblichen (und keineswegs ironisch anmutenden) Glöckchen im Opener über die geschliffenen Noisefragmente in „W.A.L.S.C.H.“ und „Faces Like Masks“ bis hin zu den Gesangspassagen kurz vor dem Ende zeigen Post Scriptum, dass der Tagtraum der Benommenheit durchaus Genussmomente bereithält. Ein Grund zur Entspannung ist das dennoch kaum, denn hinter jeder zweiten oder dritten Ecke lauert das Monströse und holt den (unbenommenen?) Hörer zurück auf den Betonboden der Post Scriptum-Welt. Die psychedelische Orgel in „Clinging on like Grim Death“ kündet allenfalls von einem bad trip und das Piano in „Eerie Cargo“ ist ungefähr so anheimelnd wie sein Pendant in Current 93s „Ach Golgatha“.

Ein Fazit wäre, dass „Benommenheit“ ein reichhaltiges und spannendes Album ist, aber das ergibt sich bereits aus der Beschreibung. Es ist jedoch auch ein gewollt distanziertes und sperriges Werk, an dem man sich den einen oder anderen Zahn ausbeißen könnte. (U.S.)

Label: Tesco

Dennoch taucht in dem Album keine zentrale Person auf, und mit der Zeit verstärkt sich der Eindruck, dass der eigentliche Protagonist der Schauplatz ist, der von Track zu Track deutlicher vor dem Auge des Rezipienten entsteht. Bei der imaginären Ausgestaltung sind Industrial-Klischees durchaus erlaubt, und man mag sich den Ort als ein an „Eraserhead“ erinnerndes Labyrinth von Räumen vorstellen, angefüllt mit tönenden Objekten aller Art, von denen keines nur zufällig an seinem Ort ist. Fast unvermittelt betritt man die Szenerie über eine kleine, unbedeutende Schwelle, denn das lieblich-verwunschene Glockenspiel ist längst Teil des Szenarios, ebenso wie das bald einsetzende Dröhnen und das spannungsgeladene Pulsieren, das den verzerrten Klang eine Weile begleitet. Hat man erst nachvollzogen, dass es sich hier um eine weiträumige, repetitive Struktur handelt, ist man längst im nächsten Abschnitt angekommen, der mit rituellen Rasseln, subtilen Streicherklängen und rumpeligen Samples etwas heller klingt als es ein Titel wie „Abortion of Memory“ vielleicht erwarten lässt. Stets kommen naturbelassene, wiederkennbare Klänge ebenso zum Zug wie Resultate vielfältiger elektronischer Manipulation, und dass dies auch auf der Bühne funktioniert, stellten Post Scriptvm erst kürzlich auf dem zweiten Epicurean Escapism Festival unter Beweis.

Ein Track über das Vergessen kann nicht eindimensional und vorhersehbar klingen, und ihr stetiges Aufrechterhalten des Detailreichtums und der subtilen Unberechenbarkeit könnte mit ein Grund sein, weshalb sie trotz eines deutschen Labels in der hiesigen Szenelandschaft nie über den Status eines Geheimtipps hinausgekommen sind. Dabei gehören viele Einzelaspekte zweifellos in diesen Bereich. Zwischen PE und Harsh Noise rangieren die zentralen Soundkomponenten in „Up on Decadent Scum“ oder auch in „Homo Spectator“, bei dem eine der hässlichsten Stimmen des 20. Jh., die immer für ein schönes Sample gut ist, die politische Tragik der Moderne ins Spiel bringt. Die turbulente Zeit in den ersten Dekaden des letzten Jahrhunderts scheint ohnehin ein Steckenpferd der beiden Wahl-New Yorker zu sein, finden sich Techniken klassischer Avantgarde doch nicht nur in der musikalischen Herangehensweise, sondern überdeutlich auch im von Liana gestalteten Artwork, bei dem mit menschlichen Körpern das gleiche geschieht wie auf musikalischer Ebene mit zahlreichen Klängen: Sie werden zerschnitten, neu zusammengesetzt oder mutieren zu unheimlichen Chimären, und stets schafft eine stimmige Ästhetik Harmonie im Disharmonischen.

Post Scriptvm sind Meister der Illusionen und ihrer Zerstörung, und dass „Grey Eminence“ gegen Ende zu seinem Anfangspunkt zurückkehrt und einen zyklischen Schluss vollzieht, ist nur eines der augenfälligsten Beispiele. In den nächsten Monaten soll ein neues Album der beiden erscheinen, und bis dahin soll dieses repräsentative Werk allen empfohlen sein, die sich für feinsinniges Klanghandwerk ebenso begeistern können wie für subtile Düsternis. (U.S.)

Label: Tesco Organisation